Libros de Teatro, página 3 de 338

Los Episodios caudetanos, compuestos a mediados del siglo xix, son el último eslabón de una tradición teatral iniciada en 1588, cuando el médico Juan Bautista Almazán, residente en la villa de Caudete (Albacete), compuso unos Autos de la historia de Ntra. Sra. de Gracia que, desde al menos el año 1618, y por espacio de casi dos siglos, se vinieron representando sin interrupcion en el interior de la iglesia parroquial. En los años centrales del siglo xviii, un erudito local, provisto de una amplia cultura literaria y buenas maneras para la poesia, compuso una nueva pieza, una version muy ampliada de la anterior, que llevaba el titulo de El Lucero de Caudete, Nuestra Señora de Gracia. Basandose en ambas obras, Juan Bautista Vespa, hijo de un noble italiano, escribio hacia 1860 los Episodios caudetanos, tercer y ultimo hito de esta secuencia dramatica. Desde aquella lejana fecha, y con muy pocas interrupciones, los Episodios se han puesto en escena, año tras año, preservando de esta manera el voto asumido por el pueblo cuatro siglos atras y una forma de representacion que hunde sus raices en los origenes barrocos de esta tradicion. Los Espisodios caudetanos ponen de manifiesto la profunda imbricacion del teatro con la cultura popular, que en su dia alcanzo cotas ya perdidas de elevacion.

A paso lento es una obra que terminé de escribir en el año 2007, a petición de mi compañía Remiendo Teatro. Queríamos realizar una pro puesta escénica que tratara sobre la llamada «tercera edad». Par

La vida de barrio, esa que se está perdiendo cada vez más, es la que está presente en la trilogía de teatro Episodios de Carabanchel. Por sus múltiples escenas desfilan diversos personajes que siempre han existido y siempre existiran en los barrios: el fanfarron, el cascarrabias, el holgazan o el interesado, entre muchos otros. En esta segunda obra la accion transcurre en varios comercios del barrio, en concreto una peluqueria, un gimnasio y un locutorio, y la critica se centra en la banalidad y en la falta de proyecto vital que, por desgracia, hoy en dia presentan muchas personas y en especial muchos jovenes en el mundo en el que vivimos.Nota: la lectura de las tres obras que componen la trilogia Episodios de Carabanchel se puede hacer de forma independiente.

La vida de barrio, esa que se está perdiendo cada vez más, es la que está presente en la trilogía de teatro Episodios de Carabanchel. Por sus múltiples escenas desfilan diversos personajes que siempre han existido y siempre existiran en los barrios: el fanfarron, el cascarrabias, el holgazan o el interesado, entre muchos otros. En esta primera obra la accion transcurre en varios bares y cafeterias del barrio, y la critica se centra en las incoherencias que todos, como seres humanos, tenemos en nuestra vida y en nuestro dia a dia.Nota: la lectura de las tres obras que componen la trilogia Episodios de Carabanchel se puede hacer de forma independiente.

Son estas obras esbozos de nuestra áspera y mudable realidad cotidiana; son calas en este vivir apresurado que apenas deja ocasión para la reflexión.

La comedia amorosa de enredos llega a uno de sus puntos culminantes en la obra de Lope de Vega cuando en 1604 escribe La discreta enamorada.La capacidad de Lope para dibujar personajes de enorme profundidad sin perder jamas el control de la situacion escenica, para describir un mundo lleno de apariencias equivocas, o para cuestionar la rigidez de las normas morales y sociales de su tiempo, alcanzaran en esta hilarante comedia uno de los momentos algidos del teatro del Siglo de Oro.

Una família en una casa. Qualsevol família en qualsevol casa. Uns personatges que conviuen en un espai que consideren seu. O no. Persones que es pregunten fins quan un espai es considera propi. Integrants dun grup que es desplacen intentant comprendre el valor daquelles parets. I el de fora delles tambe. Ho intenten, pero no sempre ho aconsegueixen. Aleshores, els queda el dubte, el silenci i el desig dentendres i fer-se entendre. I les paraules. Sols cal saber com emprar-les.

Ni mártires, ni santos, ni religiosos torturados ni enajenados, y menos aún unos tránsfugas de lo que convenimos en llamar realidad. Teresa de Jesús y Juan de la Cruz fueron las mentes más liberadas y liberadoras de la segunda mitad del siglo xvi español; jipis hasta el ultimo aliento sin necesidad de nada mas que no fuera el saber espiritual judeocristiano, que conocian muy bien y del que sacaron toda la fuerza para la resistencia y el cambio reformador. Dos espirituales criticos, inconformistas, capaces de soportar miedos, amenazas y torturas para impulsar y consolidar una reforma: la de nuestra capacidad de retiro a la region invisible del espiritu, nuestro talento esencialmente humano, maltrecho en nuestros dias por la hiperconectividad y el patologico afan personal de robarle protagonismo al bien comun. Con lucidez y sabiduria, burlaron dogmas y vigilancias, resistieron la banalidad del mal, la traicion, la envidia y promovieron una revolucion dentro de una orden religiosa en la que ingresaron por amor a la busqueda de aquello que somos irreductiblemente.Que la experiencia mistica aguarda a toda consciencia hambrienta de unidad dan buena cuenta sus escritos, sin excepcion. Teresa de Jesus y Juan de la Cruz escribieron para dejar testimonio del mapa del alma, de la comun

Siempre me he preguntado por qué en nuestro tiempo los clásicos griegos, isabelinos o rusos han inspirado con más frecuencia nuevas obras —monólogos, secuelas, reescrituras— que nuestro teatro del Si

Retahílas Eulalia regresa a la casa veraniega donde transcurrió su adolescencia, con su abuela, gravemente enferma. Avisado por ella, acude Germán, un sobrino. Mientras agoniza, se produce una larga

Delirium Teatro. 40 años delirando (1985-2025) recorre cuatro décadas de trayectoria de la compañía tinerfeña Delirium Teatro, uno de los nombres clave de la escena canaria contemporánea. A través de reseñas, textos en primera persona y anecdotas cargadas de humor, el libro abre el archivo vivo de la compañia para narrar sus procesos creativos, sus retos y los descubrimientos que han acompañado sus montajes. El volumen invita al lector a entrar en las bambalinas del grupo desde la gestacion de cada espectaculo hasta los riesgos interpretativos y las decisiones esteticas y fija en la memoria las mas de tres decadas de creacion escenica que han definido el universo teatral de Delirium Teatro.

«La adaptación teatral de "Moby Dick" fue para mí una aventura de obsesión y entusiasmo que sin duda llegó hasta los ensayos y el montaje final. Todo el mérito es por supuesto de Herman Melville, cuy

Influida positivamente por la obra de Yasmina Reza, Arte, Lola elige también tres personajes, esta vez mujeres; incluso adopta el color de la ambientación, el blanco. En Arte, que es una verdadera diseccion de la sociedad actual, movida por falsas utopias y falsas apreciaciones, todo es blanco, como el cuadro sobre el que debaten sus personajes. De modo similar, en Artes decorativas, las protagonistas, aunque metidas en un cubo blanco amueblado con confortables sillones blancos, reiteran el tema de la falsedad aderezada con otros ingredientes. Se repite el continente, pero no el contenido. Clara, Ines y Marta se mueven por otras coordenadas. Todas andan alrededor de los cincuenta años, lo que les da una perspectiva especial de la vida. Se juntan en el bar de un hotel, despues de haber estado en lo que se supone una reunion mas amplia. Ellas tres, compañeras de estudios, tienen la necesidad de contar, de vomitar lo que sus ordenadas vidas burguesas han sido hasta ese dia, estableciendo una especie de juicio voluntario sobre sus vidas. Son iguales, pero no lo son. Se unen en determinados vertices, pero sus existencias las han llevado por caminos diferentes.

Céleste y Proust ante el espejo es una obra de teatro de dos personajes: Marcel Proust y Céleste Álbaret. Céleste Albaret fue una inteligente campesina, que, tras su casamiento con Odilon Albaret, chofer de Marcel Proust, y comenzando la Primera Guerra Mundial, al ser movilizados tantos hombres, paso a servir al escritor en su vivienda del numero 102 del boulevard Haussmann en Paris. Desde 1914 hasta su muerte, 1922, Celeste acompaño a Proust en sus distintas facetas "encerrandose literalmente con el", dado que esos años fueron años de dedicacion absorbente a su Obra en un tiempo sin horas, opuesto al de la vida cotidiana. Encamado, escribio la mayor parte de los volumenes de En busca del tiempo perdido. La autora, siendo conocedora de la obra de Marcel Proust, asi como de importantes ensayos de interpretacion sobre la misma, y conociendo tambien las memorias de Celeste Albaret sobre esos años de reclusion compartidos con el escritor -recuerdos recogidos por el escritor Georges Belmont-, ha escrito esta obra teatral dando voz a ambos, convertidos en personajes de excepcion. No podia ser de otra manera al encarnar al escritor de los escritores, constructor, como el mismo dijo, de esa gran catedral de la literatura que es En busca del tiempo perdido, pero tambien al convertir en personaje teatral a esta gran mujer, que, procediendo del medio rural, supo ver la grandeza, sensibilidad, honestidad y verdad del gran artista que fue Marcel Proust acompañandolo durante aquellos años tan cruciales para la escritura de su Obra. Hallandonos en un tiempo donde se rescatan mujeres de valia a lo largo de la Historia, nuestra autora representa y da voz a esta singular mujer. Dos lineas convergen en esta obra teatral: por un lado, la que muestra la vida de reclusion de esos años de Marcel Proust, encarnandolo con fuerza y verosimilitud; por otro, la resultante de haber profundizado en las raices y significacion de los principios que sustentan su obra.

El novembre de 2025 se celebren 50 anys de l'assassinat de Pier Paolo Pasolini. El corpus teatral de Pasolini està format per sis obres. Aquest primer volum n’inclourà tres: Calderón, Affabulazione

Nueve preguntas para el Mago del Siam Reúne diez piezas de microteatro de Caridad Fernández estrenadas en Microteatro por Dinero. Las piezas vienen acompañadas de recuerdos de quienes las llevaron a escena y las convirtieron en verdad. Tambien se rehace el extraño camino de la escritura, ese que, en forma de palabras, nos conduce de un desengaño amoroso a una comedia, o del abismo existencial a una fabula. El titulo de este libro habla de preguntas para el mago de Siam. En sus paginas se encuentran respuestas o tal vez no. Algunas dependen del lector o la lectora; por ejemplo, si has olvidado el postre preferido de la persona amada, la autora no se hace responsable.

Violento, rudo, carente de miramiento y civilidad: esa es la definición de bruto que da la RAE. Y así es el mundo de Nito: el barrio donde vive, la gente que le rodea. Por eso, su entrada en la escuela de cine y el descubrimiento de la escritura como vocacion suponen, para el, un transito hacia otra vida: artistica, prestigiosa, sofisticada.Esta es la historia de ese transito y de lo que Nito pierde por el camino: su mejor amigo, su novia, su familia. La escritura es, a la vez, lo que provoca la perdida y lo que la alivia, ya que gracias a ella Nito puede mantener todo aquello vivo, aunque sea en la ficcion.Los brutos no es una historia, sino una acumulacion de historias; una bateria de ficciones. Algunas parecen recuerdos, otras sueños, otras invenciones. Todas obedecen al mismo intento: buscar lo excepcional en lo real y protegerlo, asi, del paso del tiempo, de la desaparicion.

Malditos tacones nos habla de dos mujeres que se enfrentan con el poder en sus manos. Buscan la verdad y encuentran la gran mentira. Dos supervivientes de hoy, que buscan el oxígeno imprescindible para recuperar una dignidad perdida. Dos vidas, dos eticas opuestas en una sociedad no diseñada para ellas. La gran Victoria Burton, matriarca de la saga de los Burton. Y Maria Garcia, brillante abogada hecha a si misma. Dos grandes mujeres desnudando, despellejando o reinventando el poder de una clase privilegiada. Dos mujeres de altura que calzan tacones de forma diferente. Dos mujeres solas. Siempre han estado solas. Magui Mira

Tebanas reúne las tragedias en torno a Edipo y sus descendientes; una saga familiar que transgrede los límites sociales hasta las últimas consecuencias. El coro tebano, testigo y partícipe de la sucesion de catastrofes, nos brinda un espejo etico y moral donde se reflejan las grandes preguntas fundadoras de la convivencia civil: ¿son hereditarios los delitos y las culpas? ¿La verdad debe buscarse a cualquier precio? ¿Existe un limite entre razon y creencia? ¿Debe prevalecer el Estado sobre la persona? ¿Que distingue al aliado del enemigo? ¿Cual es la frontera entre justicia y ley? En suma: ¿quienes somos nosotros? Ay Teatro propone un viaje al origen puro de la tragedia griega.Version libre de Edipo Rey y Antigona (Sofocles), Siete contra Tebas (Esquilo) / Fenicias (Euripides) y Los sepultureros (homenaje a Aristofanes).