Libros de Teatro, página 42 de 338

Las Amazonas es una obra de Antonio de Solís, natural de Alcalá de Henares y una de las figuras más brillantes del Siglo de Oro español. Noelia Pérez adapta esta propuesta escénica para conocer y poner en relieve las voces que han sido poco escuchadas, eclipsadas por el talento de otros autores mas conocidos y en este caso tambien intentamos escuchar esas voces todavia mas silenciadas: la de las mujeres. Las Amazonas es un texto muy divertido que nos plantea la posibilidad de un territorio gobernado por mujeres. ¿Es esto una posibilidad o una advertencia en la epoca? ¿Distopia o utopia? ¿Son las amazonas esos monstruos de los que cuentan tantos mitos? ¿Quien tiene la voz para contar esas historias? ¿Debemos creernos la mitologia o Historia tal y como nos la han contado siempre?

La brecha es un texto sobre la dificultad de establecer verdades comunes en nuestros días y sobre el abismo de sostener puntos de vista irreconciliables a cualquier coste. Es también un texto sobre nuestro sistema educativo, sobre la polarizacion politica, sobre la erosion del tiempo en las relaciones personales, sobre la frustracion y sus heridas... Es, en definitiva, una obra sobre todo aquello que se viene abajo cuando el terreno comun se abre en dos.

El tamaño no importa 14

Joe Keller és un empresari d?èxit que ha fet fortuna durant la Segona Guerra Mundial fabricant peces d?avió, tot i que arrossega un passat turmentós marcat per la desaparició del seu fill Larry i la

SEIS obras breves de teatro en las que la cultura cántabra, a través de la mitología, pretende explicarnos lo inexplicable.Los personajes, más o menos conocidos, toman vida interpretados por la ilusion y la fantasia de los mas pequeños y de algunos que no lo son tanto.

"El grito de Campanilla y otros textos de teatro" es el libro donde Sara Sánchez, dramaturga zaragozana de amplia trayectoria, reúnen cuatro de sus piezas dramáticas, todas ellas con una fuerte unidad en el tono, donde impera el sarcasmo, la ironia, el absurdo y la utilizacion de diferentes referentes de la cultura clasica y popular actualizados, a los que se les ha dado la vuelta para mirarlos desde la orilla del asombro, del reverso de lo que algun dia representaron o pudieron representar. Cuatro puedas, unas mas extensas que otras, que vale la pena tanto ver representadas como en formato libro, listas para leer y armar una fiesta en la cabeza de lector.

¿Existe una lectura correcta de un texto clásico? Pienso que no, que justamente un clásico es aquel que permite infinitas lecturas, y que es por tanto inagotable. Volvemos a los clásicos porque nos siguen interpelando. Volvemos a Chejov porque nos habla no tanto de alli (la Rusia prerrevolucionaria) y entonces (finales del siglo xix), como del aqui y el ahora. Cada lectura de un clasico es una nueva prueba, una nueva pregunta que se lanza al texto. Segun lo que preguntes, segun donde pongas el foco, contesta cosas distintas. Cada lectura que hacemos hoy de un clasico es una conversacion con el texto original. Si es asi, ¿por que deberiamos preguntar a un texto solo de una manera? Mi acercamiento es doble. Dos miradas distintas, dos reflejos de mi interes y de mi amor por el Tio Vania original. Ahora pueden leerse aqui los dos acercamientos, las dos miradas sobre el clasico. Dos textos que a veces dialogan y otras se contradicen; que contienen fragmentos repetidos, ecos; que a veces permanecen muy cerca del original, y otras se alejan hasta que casi no queda rastro. Dos caminos entre tantos posibles.

Contemporáneos RESAD es una iniciativa de la Real Escuela Superior de Arte Dramático que nace en compañía de Ediciones Antígona con el objetivo de publicar textos teatrales contemporáneos de calidad, escritos por autoras y autores vivos de reconocido prestigio nacional e internacional. Marie NDiaye es una de las voces mas singulares y fascinantes de las letras francesas. Novelista de reconocido prestigio (ha recibido los premios Femina y Goncourt), es tambien una dramaturga extraordinaria. Su singularidad y excepcionalidad no se deben a innovaciones formales posdramaticas, sino a su capacidad para observar la realidad y diseccionarla en un estilo inquietante y hasta, podriamos decir, retorcido. La obra de NDiaye trata de las relaciones materno y paterno-filiales y de las relaciones de poder, desde lo personal a lo politico. La cuestion etnica, la interculturalidad y la extranjeria tambien aparecen de maneras mas o menos sutiles. Hilda cuenta la historia de la señora Lemarchand que, harta de extranjeras sin papeles, quiere contratar a una sirvienta francesa llamada Hilda. Los Mayores (Les Grandes Personnes) se basa en el affaire Lechien, un caso de abuso sexual de un maestro de pueblo con sus estudiantes.

Delta es una historia fragmentada, una llamada de socorro de una generación. Es la fábula de una vida contada a través de muchas otras, quizás incluso la fábula de mi vida en un mundo voraz, muy voraz. Es un viaje inacabado, repleto de preguntas sin respuesta: ¿Que hemos perpetuado? ¿Que hemos transgredido? ¿Quien es Saturno en esta historia? ¿Como se ve el mundo desde la perspectiva millennial? ¿Como ha sido y es nuestra vida? ¿Nuestra mirada? Delta explora la dualidad de lo vintage y lo tecnologico, la cuna de los millennials, lo retro capturado con filtros de iPhone 15 Pro Max y compartido desde la soledad de un zulo de mil euros mensuales en una red donde tienes dos millones de amigos que solo ves a traves de una pantalla. Las relaciones reducidas a seguidores. La generacion millennial y su relacion con un mundo que lo devora todo. ¿Somos la generacion de la reforma? Escrito desde lo micro, Delta utiliza la imagen como lenguaje y la fragmentacion narrativa como forma. La historia se construye a traves de una pluralidad de relatos que reflejan la vida de una generacion y que, a su vez, encuentran en lo poetico una metafora de existencia. Porque, aunque resulte mas dificil, vivir en una ficcion siempre es mas bello.

Jean-Luc Lagarce escribe Tan solo el fin del mundo en Berlín en 1990. Poco tiempo antes había recibido la noticia de que había contraído el VIH. Es imposible no relacionar este hecho fatídico con la escritura de la pieza. Sin embargo, no es una obra de autoficcion. Ni siquiera es una obra sobre la muerte o, desde luego, no solo sobre la muerte. El elemento central es la familia. Lagarce construye una de las obras mas emocionantes y enigmaticas de los ultimos cincuenta años. Una obra cumbre de la literatura contemporanea, no solo francesa sino europea, que retrata como pocas la zozobra de vivir y de saber que, tarde o temprano nuestras vidas, como las obras de teatro, tienen un fin. Decia Tarkovski que el arte no nace para transmitir ideas sino para calmar el dolor profundo de saber que vamos a morir. Prepararnos para ese transito. Y el propio Lagarce decia: Escribo para no estar solo. Ambos viajes estan presentes en esta pieza.

La obra que tienes entre las manos es la ganadora delPrimer Premio de Textos Escénicos LEBCTMT conla colaboración de la AAT, escrita por la dramaturgaCristina Hermida. El jurado destacó su capacidad paragenerar una dramaturgia a partir de la cronica de lasemana en que una autora, urgida por los plazos, seencierra a escribir una obra. La ironia y la ternura dela voz narrativa en su encierro domestico dialogancon un exterior que asoma y nombra (muchas vecespor ausencia) lo que la protagonista anhela y sabecasi imposible: una pausa en el frenesi de este tiempoposcapitalista que habitamos.En palabras de Eva Mir, prologuista: Esta es una obraen gerundio, una obra sobre la propia construcciondramatica que nos arrastra porque nos habla sobreaquello a lo que nos vemos arrastradas: los tiemposde las convocatorias, de las entregas, de la conciliacion,de la compra diaria, de la busqueda de piso, delproyecto de vivir en el campo, del cuidado de nuestrashijas las plantas, de todo aquello que pasa mientrasintentas escribir.

El ateo Sartre nos conduce magistralmente a la admiración del misterio de Belén y al compromiso existencial con Cristo que salva. La primera obra de teatro del conocido filósofo existencialista frances tiene como tema central la Navidad. En ella estan presentes la libertad humana, cuestion preferida de Sartre ademas de la ternura, la rebelion, la redencion, la vida y la muerte. El texto de esta obra se ha enriquecido respecto de ediciones anteriores gracias a la aparicion del manuscrito original, guardado desde 1998 en la biblioteca nacional francesa. De aquellos legajos que el autor distribuyo a los prisioneros colaboradores se conservaron algunas copias que permitieron que, en 1962, se editaran quinientos ejemplares con una breve acotacion de Sartre en la que quedaban claras sus reservas sobre la obra: El hecho de que haya tomado el tema de la mitologia del cristianismo no significa que la direccion de mi pensamiento haya cambiado ni siquiera por un momento durante el cautiverio.

Poco más de veinte años de escritura le valieron a Chéjov un lugar revolucionario en la historia del teatro occidental. La gaviota, Tío Vania, Las tres hermanas o El jardín de los cerezos, incluidas en este volumen junto al resto de su produccion escenica, cambiaron los rumbos del realismo, abrieron las puertas a las principales poeticas del teatro moderno y sentaron las bases tanto de la expresion minimalista como de un realismo no naturalista que propicio las mezclas con otras esteticas. Este tomo recupera la excelente traduccion y prologo preparados por la celebre pedagoga teatral Galina Tolmacheva. Se suma una traduccion de Platonov, el Don Juan de Chejov, primera pieza escrita por el dramaturgo. De lectura indispensable, el Teatro completo demostrara a los lectores que la revolucion de Chejov sigue aconteciendo en el presente.

¿Qué acontecimientos históricos habían unido a España y Alemania? Así surgió la idea de Hacia Guernica. En general, a los países los une el horror.El 26 de abril de 1937, la Legión Cóndor alemana, junto a aviones italianos, bombardean Guernica. Nunca se supo la cantidad de muertos. Se habla de 120, de 300, de 2000 No importa la cifra. Los numeros, tan precisos y cientificos, ocultan muchas veces la historia de los individuos y sus destinos. La memoria de tan solo un individuo abatido en el bombardeo puede empequeñecer al gigantesco numero que lo abarca. Y de esos individuos habia muchos, ya que no habia objetivos militares. Lo que se bombardeo fue a la poblacion civil que acudia al mercado a hacer la compra. Se trataba de elegir alguna de esas historias.

Après avoir été perdu sous les eaux, Spirou se réveille en 1958, au beau milieu de l'aventure de Spirou et les hommes-bulles, à la suite de son agression dans le salon d'Herbert D'Oups. A l'Expositio

La obra revolucionaria que cambió el teatro del siglo XX y allanó el camino para el Premio Nobel del autor en 1934. Publicada en 1921 y representada desde entonces incontables veces en todos el mundo, Seis personajes en busca de autor presenta a un grupo de personajes que irrumpen en el ensayo de una obra teatral en busca de un autor que pueda contar su historia completa y darles un sentido y un final. Exploracion de la teoria clasica de la representacion, la obra cuestiona la idea misma de la verdad en el arte y desafia las convenciones teatrales tradicionales. La acompaña en este volumen Enrico IV, una pieza que, a partir de la locura de su protagonista, explora temas como la identidad y la construccion de la realidad, animando al espectador a reflexionar sobre la naturaleza de la ficcion. Ambas estan consideradas obras maestras del teatro del siglo XX y han influido en generaciones de dramaturgos y narradores posteriores.

En los últimos años, el de María de Zayas y Sotomayor se ha convertido en uno de los fenómenos más notables para los historiadores de la literatura y la cultura áurea, con una obra que ha pasado de observarse como una suerte de rareza a convertirse en lectura obligada en planes docentes de ambos lados del Atlantico. Antaño censurada por la violencia de sus obras y su retrato de ambientes opresivos y relaciones prohibidas, ademas de amenazada triplemente, como mujer, como creadora de tramas escabrosas y como autora de oculta identidad, hoy, sin embargo, son esas mismas coordenadas las que la llevan a aparecer continuamente en debates de actualidad innegable. "La traicion en la amistad", cuya trama gira en torno a los amores de un grupo de jovenes, y en particular en torno al deseo que tres mujeres sienten por uno de ellos, es un ejemplo destacado del legado de esta autora, que utiliza la literatura para satirizar y examinar las relaciones amorosas y de genero en su tiempo.

En aquesta joia de la dramatúrgia francesa del segle XVII, Isaac de Benserade reescriu la faula ovidiana d& x02019;Ifis i Iante per convertir-la en una peça moderna i absolutament innovadora en q

Dos personajes, hombre y mujer, se encuentran encerrados en una celda.Han necesitado muchos días para establecer conversación y siguen sin saber nada uno del otro ni porqué están recluidos.El humor les ayuda a superar su angustia. Pronto descubriran lo que tienen en comun: una infancia lastrada por abusos sexuales, una juventud cargada de culpas y una madurez en soledad.Y no solo eso, alguien les recordara un delito del pasado que les persigue desde entonces.

El amor no es ese cuento de hadas que nos contaron cuando éramos pequeños. El cíclope es una obra de vidas cruzadas en la que los personajes tienen que volver a aprender a amar. La desaparición fortuita de uno de ellos hara que el resto se replanteen su forma de entender la vida y de experimentar el amor.Escrita de una forma muy directa, fresca, viva y cercana. Roza en ocasiones un alto lirismo con un lenguaje muy cuidado y con imagenes potentes a traves de expresiones de un alto voltaje poetico.