Libros de Teatro, página 51 de 339

Agripina es una adaptación de textos de los historiadores clásicos Tácito, Suetonio y Séneca. La protagonista principal es el personaje histórico de Agripina, madre del emperador Nerón, atendiendo principalmente a la conflictiva relacion entre ambos. Esta

En las sinuosas calles de Málaga, donde los destinos se cruzan entre sombras y secretos, Quizás en otra vida despliega su telón. Fernando y Rosario, envueltos en las cenizas de su pasado, ven sus vidas zarandeadas por la misteriosa llegada de Violeta, un

Noche cerrada en una gran ciudad. Ángel está en la azotea de un gran edificio con la idea de acabar con sus problemas y tirarse al vacío. Pero en ese momento aparece Susi, una chica que parece tener la misma intencion. Los dos comienzan a hablar y a encontrar puntos que los unen. Es tarde, pero ¿seguro que es tarde? Cada uno tiene sus motivos para estar alli, pero el tiempo pasa.Angel esta en el abismo, no es feliz, no se dedica a lo que le gusta, no esta enamorado de su mujer y sobre todo no sabe como salir de todo eso. Susi, es lo contrario. Alegre, vital, optimista, divertida. No sabemos casi nada de su vida pero nos cautiva su energia. Ese contraste es el que hace tambalear la historia.

Mantener los textos en su integridad no es respetarlos, sino lastrarlos con el peso del tiempo; pero alterarlos sustancialmente y hacerlos irreconocibles es una práctica que debe ser declarada. Pasar un texto nuevo como una simple adaptacion del original de otro autor es inadecuado. Todos los escritores se inspiran unos en otros.Pedro Villora nos presenta en este libro algunas adaptaciones que son deudoras de la pragmatica; cada una responde a necesidades diferentes que han exigido soluciones y procedimientos distintos. Desde el Auto de los Reyes Magos hasta Lope de Vega y Calderon de la Barca, desde Moliere hasta Ibsen pasando por Pardo Bazan, Musset, Maupassant o Lovecraft, el autor nos introduce en un mundo de reescrituras demostrando que es uno de los principales artifices en nuestro pais en este ambito.

Actualmente, "Bodas de sangre" es una de las obras más representadas y conocidas no solo de Federico García Lorca, sino del teatro español del siglo XX. Tragedia de ambientación rural, profundamente lirica y simbolica, presenta al espectador un fresco vivo de las pasiones humanas en torno al eje mitico de la vida y la muerte.

"El sí de las niñas" es la obra teatral más importante de Leandro Fernández de Moratín, así como una de las piezas más destacadas del teatro neoclásico español. Estrenada con gran éxito de público en 1805, presenta de manera sensible y moderna las profundas injusticias subyacentes a la imposicion a las hijas del matrimonio por parte de sus padres, costumbre muy extendida en su epoca y que tendia a beneficiar, frente a los matrimonios por amor, los enlaces por interes.

Un escritor en crisis. Una alumna que lo admira. Un premio literario que podría cambiar sus vidas. Una editora literaria, exmujer del escritor, se ofrece a maniobrar en su favor para obtenerlo. Solo le pone una condicion. Una condicion sine qua non. Dolor

Una obra construida alrededor de una figura fascinante y monstruosa seducida por el poder."Mi reino por un caballo", una de las citas más conocidas de Shakespeare, pertenece a Ricardo III. La obra, escrita probablemente en 1592, cuando el dramaturgo tenia veintiocho años, culmina su primera tetralogia de dramas historicos ingleses, iniciada con las tres partes de su Enrique VI. Su accion se centra en acontecimientos de los doce años del reinado de Eduardo IV y los dos del de Ricardo III, y cierra el ciclo dedicado a la Guerra de las Dos Rosas. Sin embargo, Ricardo III no es una mera continuacion de la trilogia precedente. Apoyandose en un argumento muy estructurado, Shakespeare crea en ella su primer personaje memorable: un ser de gran magnetismo diabolico entregado a la conquista criminal del poder que ha llegado a convertirse en mito teatral y literario. Çngel-Luis Pujante, catedratico de Filologia Inglesa de la Universidad de Murcia y traductor y estudioso de Shakespeare, nos ofrece en su introduccion un estudio completo de los personajes de la obra y nos ayuda a comprender las diferentes fases de la accion.

Conhecemos os inúmeros benefícios do teatro através das nossas vivências como espectadores ou personagens. Porém, entre o palco e a poltrona há outro notável elemento, cujos benefícios são igualmente

Ricardo Bastid comenzó a escribir una obra de teatro tras su llegada a Buenos Aires en 1957, pero enseguida se concentró en un tríptico sobre guerra, posguerra y exilio compuesto por el relato Contramina, la novela testimonial Puerta del Sol y la novela de artista Los años enterrados. La censura que sufrieron estas narraciones lo llevo ademas a participar en debates transatlanticos sobre libertad de expresion y posibilismo teatral. Cuando retomo el proyecto dramatico en 1965-1966, su forma de entender la creacion y el sistema literario era ya muy distinta. El resultado de todo ello es una tragedia ambientada durante la II Guerra Mundial en un pais ocupado por las tropas alemanas. A lo largo de tres actos, varias personas recluidas en el sotano de una casa aldeana se ven forzadas a confrontar sus relatos personales para ofrecer una confesion o una delacion a los miembros de la Gestapo, quienes amenazan con fusilar al resto de rehenes del pueblo antes de la medianoche. A traves del espacio y el tiempo escenico, Mientras sale la luna continua aquella alegoria de la existencia como inhumacion colectiva con nuevas reflexiones sobre la violencia y la espiritualidad contemporaneas. Drama ambientado en la II Guerra Mundial. Un alegato humanista contra los totalitarismos y la represion. Ricardo Bastid (Valencia, 1919-Buenos Aires, 1966) descubre muy pronto el compromiso politico y la creacion artistica. Todavia adolescente, combate como voluntario republicano en la Guerra Civil y, tras la derrota, se oculta de la persecucion policial en casas de familiares. A mediados de los años cuarenta participa de la movilizacion estudiantil madrileña, lo cual se traduce en casi tres años de prision junto a compañeros del antifranquismo. Al recibir la libertad condicional, retoma su carrera de pintor y frecuenta las tertulias de Lisboa y Sesamo. Una nueva detencion desemboca primero en una huida hacia Paris el verano de 1956 y meses mas tarde en el definitivo desembarco en Buenos Aires. Alli compagina trabajos estables en las editoriales Losada, Fabril y Codex con otras colaboraciones puntuales como conferenciante, periodista o traductor, al mismo tiempo que desarrolla su obra plastica y literaria, de la que solo trascendio su novela Puerta del Sol. Uno de sus manuscritos ineditos, el de la novela Los años enterrados, ha sido recuperado para la coleccion Biblioteca del Exilio de la editorial Renacimiento en 2021. Pablo Allepuz. Investiga las relaciones entre arte y autobiografia en la España contemporanea. Es doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Oscar Chaves. Investiga la incidencia de la violencia politica en la cultura visual de la España contemporanea. Es doctor en Historia por la Universidad Complutense de Madrid.

Con este libro dedicado a la comedia, iniciamos una serie de publicaciones que incluyen importantes obras de la dramaturgia española del siglo xix. Cada volumen se acompañará de un detallado estudio de los textos y los autores elegidos.La comedia burguesa, que mantuvo su prestigio durante decadas, fue el legado dramatico de esta clase social. En ella predominaron temas como la politica, el amor, el matrimonio, los amigos, la hipocresia, los celos, la opinion, el dinero los cuales definian los intereses de una sociedad en transformacion en un confuso siglo donde la modernidad mantenia una apasionante partida con la tradicion.Se han seleccionado para esta edicion cinco piezas, escritas, impresas y estrenadas en torno a los años treinta y cuarenta del siglo XIX, epoca en que el Romanticismo el movimiento artistico, literario, filosofico y, en definitiva, cultural que determina la centuria irrumpe definitivamente y triunfa en la escena española: Juan de Grimaldi y La pata de cabra (1829), Manuel Breton de los Herreros y Marcela, o ¿A cual de los tres? (1831), Manuel Eduardo de Gorostiza y Contigo pan y cebolla (1833), Tomas Rodriguez Rubi y La rueda de la fortuna (1843), y Ventura de la Vega y El hombre de mundo (1845). Estas obras nos permitiran apreciar la riqueza y la enorme potencialidad escenica de unas obras que forman parte de la tradicion teatral, teatro clasico en el mas amplio y completo sentido del termino, y constituyen un eslabon imprescindible para comprender la evolucion de la escena y los mecanismos de la comedia desde el siglo XVII hasta nuestros dias.

¿Qué es la patria? ¿Quiénes son los míos? ¿Cuáles son nuestras razones? ¿Por qué valen más que las de los otros? ¿Quién se beneficia de ese negocio? ¿Tengo el derecho de matar a alguien por defender

“Pieza o fábula teatral”, destinada -como dice en el prólogo el mismo Afortunado, escudero de Magnífico- para ser representada. Dividida en tres actos. Corta, ágil y con un lenguaje muchas veces arca

Existe una disciplina terapéutica llamada constelaciones familiares. Entre personas desconocidas se hurga en el inconsciente para sacar la mierda a la luz. Y sale mucha mierda. Ancestros asesinados brutalmente, vidas truncadas porque si, abusos... Aqui hubo una guerra civil. Una herida infinita que supura dramas como el que la actriz Tefi de Paz rescata en esta obra. La del Circo Anastasini que tuvo la mala suerte de programar una funcion justo el 18 de julio de 1936 en Lodosa, Navarra. ¿No sabes que paso en esa fecha? Puf... Mal dia para reir. Mal dia para ser un payaso. Mal dia para casi todo, menos para matar. Gran parte de esta familia circense fue asesinada y enterrada en un campo perdido a la intemperie. Alli quedaron sus restos hasta que las manos de un hombre rascaron la tierra. Alguien que se negaba a pasar pagina. Hay algo peor que la muerte, y es el olvido. Por eso el personaje inventado por Tefi se llama asi, Olvido Flores. Porque los muertos necesitan que los recuerden para seguir vivos entre los que los amaron. Y que les lleven flores frescas.A eso se dedica esta mujer creadora, a hacer justicia con los olvidados por la historia, a rescatar el arte, el espiritu de las familias que montaban su carpa alla donde les dejaran. "Solo queriamos haceros reir", parece qu

Es diciembre de 2023 y un grupo de niñas y niños quiere jugar. Lo que pasa después tiene que ver con por qué mamá nunca tiene tiempo para jugar conmigo, con por qué papá no me deja el móvil, pero él lo utiliza todo el rato; tiene que ver con las niñas, los niños y el juego, pero, sobre todo, tiene que ver con el phubbing, con la tristeza digital y con el productivismo que nos ha robado a las personas adultas el tiempo para jugar con lo que mas queremos.

El dramaturgo Darío Duarte se enfrenta a su primer estreno en la sala grande del CDN. Hijo del exilio uruguayo, mientras convive con dos hermanas tan disfuncionales como él y un amigo fracasado, se plantea practicar por primera vez la autoficcion para hablar sobre el viaje que a sus cinco años le permitio conocer a su padre en la carcel. El problema es que no recuerda nada. Su admirado Sergio Blanco le recomienda que hable con Denise Despeyroux. Pero ¿que pinta en todo esto una dramaturga anticuada y con pretensiones filosoficas que a Dario no le interesa?

Edición de Fausta AntonucciA los veintinueve años, y tras haber compuesto un buen número de obras para los corrales de comedia, Pedro Calderón de la Barca logró una pieza de capa y espada modélica: La dama duende, amenisimo juego de amores, dudas, osadias y desplantes, cifrados en la tramposa alacena que preside y engrana una accion dramatica magistral en su progresion y que se alimenta sobre todo de la confusion y el engaño. En la presente edicion de la Biblioteca Clasica de la Real Academia Española, Fausta Antonucci ofrece una anotacion exhaustiva de la pieza y un estudio minucioso de su recepcion e interpretaciones, presididos por un texto depurado hasta el menor detalle, para el que ha considerado todos los testimonios impresos y manuscritos del siglo XVII, que dan cuenta de la enorme fortuna de la obra tanto sobre las tablas como en las prensas. Ese exito resiste al paso del tiempo y todavia hoy La dama duende es uno de los titulos mas conocidos, estudiados y representados de la obra comica de Calderon.

"Pactamos con el diablo a fin de que nos otorgue el don de la palabra. La escritura es un don que nos dispensan desde el inframundo. Todas las recompensas del arte proceden de ese pacto. El diablo me ha prometido una obra, a cambio debo desear la desgracia de una persona todos los dias de mi vida. He de entregarle a alguien en sacrificio. Bien es sabido, que aquel que desea la desgracia de otros invoca su propia desgracia. Eso es la escritura. Escribir es nuestra desgracia. Respondemos al acertijo del enigma, pero desconocemos el enigma que hay en nosotros. Eres la asesina a la que buscas, me diria Tiresias. Nuestra mirada es apropiada hasta que al conocernos se vuelve oscura. Si no me suicido es porque despues no podria escribirlo, se lo debo al diablo, le debo la escritura, solo el puede matarme. Es mas bello el dolor que su causante. Es mas bello el verso que el rapsoda".

La princesa Lindabridis, para heredar el trono de Tartaria, deberá casarse con un caballero que pueda vencer a su hermano Meridián en un torneo. Para ello, en la búsqueda del marido que mejor se ajuste a sus necesidades, viaja por el mundo en un castillo volador.

Clitemnestra muestra a una mujer víctima de una sociedad consolidada por y para los hombres, una mujer rebelde con el sistema, adelantada a su tiempo y tildada, por tanto, de cruel y perversa a los ojos de los hombres. La obra da voz a esta mujer que nos