Libros de Teatro, página 54 de 339

Mélanie Werder Avilés (La-Chaux-de-Fonds/Menorca, 1992) inicia su formación actoral con Pitus Fernandéz y Matilde Muñiz (en el Orfeón Mahónes y en la Escola d’Art Dramàtic de Menorca) para seguir a l

Luis Sorolla (Madrid, 1989) es dramaturgo, director, actor y creador. Licenciado en interpretación textual por la RESAD, forma parte de la compañía de creación colectiva Los Números Imaginarios y de la compañia Los Precursores, de la cual es director y dramaturgo.Para su productora Esto Podria Ser ha escrito Los Precursores (que tambien dirige), Leviatan (co-producida con Los Numeros Imaginarios) y El Terror. Para Los Numeros Imaginarios ha escrito Quijotes y Sanchos (con Gon Ramos y Carlos Tuñon) y Telemaco: el que lucha a distancia; y para la CNTC El lugar y el mito: el engaño (con Luna Miguel y Paola de Diego), y versionado La gran Cenobia de Calderon de la Barca y En otro reino extraño (a partir de textos de Lope de Vega).Trabaja asiduamente como actor, traductor (Un Roble de Tim Crouch, editada por La Uña Rota) y dramaturgista, y ha creado e impartido el Taller de analisis e investigacion de dramaturgia contemporanea Play&Breakfast (Teatro de la Abadia, Pavon Teatro Kamikaze).

Una habitación de un hospital militar cerca de Santander; dos hombres que no se conocen y que están obligados a compartir las horas terribles de una cuenta atrás que quizá termine con la muerte de uno de ellos al amanecer. Un secreto envuelto en remordimientos y un nombre que resuena en las paredes de la habitacion: Federico. Queda tan solo la custodia de unos documentos y manuscritos como ultimo gesto de amor.Inspirada en la vida de Rafael Rodriguez Rapun estudiante de Ingeniero de Minas, secretario de la Barraca y compañero de Federico Garcia Lorca en los ultimos años de sus vidas, La piedra oscura es una vibrante pieza sobre la memoria como espacio de justicia y tambien sobre la necesidad de redencion. Un texto en el que se aunan tension dramatica y pulso poetico para levantar interrogantes sobre la naturalizacion de nuestro pasado mas reciente y el destino de los olvidados en las cunetas de la Historia.

«Un universo de aparente oscuridad donde encontrar la luz. Propia y ajena.»

Ginger es una viuda joven que ha perdido a su marido recientemente y aún no ha superado el duelo; a lo largo de una fiesta a la que ha sido invitada, varios personajes la ayudarán o le dificultarán superar este duelo, tanto personal como socialmente.

Amadora es una heroína de andar por casa, siempre a merced de los deseos ajenos, siempre dispuesta, no sea que se encuentre de pronto con que nadie la necesita. A Amadora la vida se le ha ido con el estribillo "no me puedo quejar". De un dia para otro, el dolor llega a su vida y Amadora se siente como una niña a una señora pegada: señora cansada y dolorida. Un monologo polifonico para cuerpos y voces dedicado "a las que nos parieron". "¿Me esta diciendo que la ciencia envia cohetes al espacio,pero no puede hacer nada por mi dolor?"."¿Hay otra manera de sentirse libre que no sea trabajando como una hija de puta tambien fuera de casa o colocandose?".

«No vamos a guardar silencio porque tenemos memoria. El teatro es un arte de la memoria», señalaba Juan Mayorga. En este volumen, Helena Tornero demuestra cómo la memoria perdura en cada uno de nosot

Dos de las tragedias más importantes de Shakespeare traducidas por Vicente Molina Foix. Reunimos en un estuche especial las tragediasdel escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más celebres de la literatura universal.La tragedia del rey Lear:El rey Lear cree que su muerte esta cercana: con tal de librar de cargas su vejez y evitar futuras disputas, divide el reino entre sus hijas mayores, Goneril y Regan, y destierra a la menor, Cordelia. Autodesposeido de su poder regio, Lear es repudiado por las dos hijas elegidas y sufrira un desvario, fisico primero, mental despues. La guerra y la muerte de los miembros de la familia son un horizonte ineludible.La tragedia de Hamlet, principe de Dinamarca:aJoven heredero con veleidades intelectuales y algo señorito, el principe Hamlet se enfrenta al peor de los fantasmas, el de la sucesion. Con la muerte de un padre a quien no le han unido lazos de afecto ni confianza mutua y perdido el confiado amor hacia su madre, Hamlet recibe una carga irrenunciable: la usurpada corona de Dinamarca.

¿Quién es María Luisa? Aun sin apellidos es mucho más que un nombre propio. María Luisa es una y muchas. Probablemente usted ya la conozca, aunque sea de vista. Se habrá cruzado con ella por la calle o habran coincidido en la cola de una caja del supermercado o en la sala de espera de un centro de salud. Maria Luisa es una anciana todavia agil, autonoma, inquieta, dicharachera, juguetona, imaginativa. Mantiene sus rutinas, por ejemplo, cada jueves de seis a ocho de la tarde queda a merendar con su amiga Angelines en la misma cafeteria.Una advertencia del portero de su edificio "Estan robando en el barrio a señoras mayores que viven solas. Usted deberia tomar precauciones. La primera, poner algunos nombres mas en el buzon" le encendera el deseo de imaginar. Maria Luisa le hace caso y escribira dos nombres y, poco despues, un tercero. Punto de partida de esta historia que toca teclas como la soledad, la imaginacion, el deseo y, como señala el autor, "las ganas de bailar"."Maria Luisa es Mayorga en estado puro. Quiza estemos ante uno de sus grandes textos. La madurez de su escritura es amplia, no subraya, deja al lector, pero tambien al creador, habitarla. Es al mismo tiempo precisa, referencial, cotidiana y abierta. Maria Luisa abre mundos". Pablo Caruana

Trenes que pasan ; Camino de carnaval ; La verdad del instante es un libro del autor Ruiz Pleguezuelos, Rafael editado por VILLA DE INDIANOS. Trenes que pasan ; Camino de carnaval ; La verdad del instante tiene un codigo de ISBN 978-84-127808-0-2 y consta de 328 Paginas.

Con diecinueve años, Emma Watson acaba de llegar a su pueblo despues de haberse criado entre lujos a casa de su tía, y ahora necesita casarse lo antes posible si no se quiere enfrentar en una vida de pobreza, solteria y aburrimiento en la casa familiar. Por suerte no le faltan aspirantes a bailar con ella, desde el mundano y bien plantado Tom Musgrave hasta Lord Osborne, un hombre tan escandalosamente rico como socialmente inepto. ¿A quien elegira? Esta comedia de Laura Wade parte de una novela inacabada de Jane Austen y aborda que le pasa a una escritora cuando se le escapa de las manos la trama de su obra y son los personajes quienes toman el control.

Tras haber obtenido en mayo de 1635 la licencia para la Parte XXI, el 21 de junio Lope la obtuvo para la Ventidós parte perfeta, que no llegaría a ver publicada, pues murió el 25 de agosto. No sabemos si fue el mismo dramaturgo quien escogio los textos alli reunidos; la duda se impone a la vista del caso de Amor, pleito y desafio, bajo cuyo titulo se publica por error Ganar amigos, de Juan Ruiz de Alarcon. Todas las piezas que integran el volumen fueron compuestas entre 1615 y 1631, y es llamativa la ausencia de tragedias y tragicomedias, asi como la preponderancia de comedias palatinas, alguna de ellas con ribetes historiales (La primera informacion;La mayor vitoria;La carbonera; El labrador venturoso;Amor, pleito y desafio;Nadie se conoce), y de comedias urbanas (Amar sin saber a quien;No son todos ruiseñores;Amar, servir y esperar;Quien todo lo quiere). La docena de obras se completa con dos comedias de tema religioso, una hagiografica (La vida de san Pedro Nolasco) y otra biblica (Los trabajos de Jacob).

Duelos patológicos, el nuevo libro de José Sanz, recopila cuatro relatos inéditos y una obra de teatro en tres actos, demostrando que no solo tiene ideas maravillosas, inquietantes y adorables, sino que tambien las sabe desarrollar en un formato mas largo que los microrrelatos de su primer libro, Sabados piloto. Si en El hombre mas rico del pais vemos como el turbocapitalismo puede destrozarte incluso mas que tu vida, en El gran reemplazo asistimos a un ejercicio de nostalgia hoy dia impensable. En Su indiferencia me da ganas de romper cosas tenemos una obra de teatro que es como si Mihura hubiese escrito El exorcista, mientras que en La via diplomatica comprendemos que un fenomeno paranormal es lo mejor para dejar de pensar en tu ex y, por ultimo, Lineas rojas nos muestra que la privacidad y los derechos de imagen son cosas siempre relativas.Prologo de Ana Iris Simon.Jose Sanz mezcla absurdo, ingenio y buenas ideas como si fuera un cientifico en un laboratorio y nosotros tenemos el privilegio de observar como el resultado final de su invento echa a andar con naturalidad, como si llevara ahi toda la vida. Esa excelente proporcion de los ingredientes esta al alcance de muy pocos. - Rosa PonceBalon de oro del absurdo, dialogos graciosisimos y mundos angustiosos, hay un sentimiento de cariño entrañable y dolor en las historias. Entre Philip K. Dick, Santiago Lorenzo, Sergio Algora y Samuel Beckett. - Javier VilluendasOjala pasar un rato dentro de la cabeza de Jose Sanz Gallego para saber como funciona uno de los talentos mas originales, corrosivos y deslumbrantes de España. - Manuel JaboisQue cabron. - Ana Iris Simon (de su prologo)

Este misterioso título, Los oráculos y la epojé, nos sitúa ante una temática cuya actualidad alcanzará la historia emocional de nuestras generaciones más inmediatas. Logra envolvernos en una dinámica de lucha del ser humano ante la adversidad, cuyo caracter viene concretado en las diferentes etapas de la reciente pandemia. La COVID queda dividida en una triple secuencia historica que se revela a traves de figuras extraidas de la mitologia clasica griega. En una mixtura elegante y exquisita de su tematica con una tecnica dramaturgica completamente innovadora, aparecen tres monologos cuya fluidez sugiere la posibilidad de ser presentados ante un publico lector o espectador adaptando su recepcion a un formato que puede ser tanto conjunto como autonomo. Durante el primer monologo, se utiliza la figura del dios Erebo para cuestionar el nacimiento y propagacion del virus. El segundo se centra en Prometeo y nos somete a un intenso debate en torno a las vacunas. Y son Elpis y Momo las deidades que, en el tercero, son utilizadas para extraer las secuelas psicologicas que ha dejado en nuestras sociedades esta experiencia comun.Antonio Cesar Moron es dramaturgo, teorico del teatro y profesor de literatura en la Universidad de Granada. Sus obras han sido estrenadas en diversas ciudades de España, Estados Unidos, Argentina, Francia o Alemania. Fundamentos recoge una parte muy significativa de su produccion dramatica: Los cinco estigmas del eter. Historia y arcanos de una distopia (2018) Todas las perversiones posibles de la democracia estan aqui y Petra (2015) Elipses y El espejo mas frio (2014) y Ahora los esclavos (2013).

Ron Lalá es una compañía de teatro, humor y música. Sus espectáculos han recorrido una veintena de países con unánime éxito de crítica y público. Este primer tomo de sus Obras Completas incluye cuatro de sus primeras obras: Si dentro de un limon metes un gorrion el limon vuela, Mi misterio del interior, Mundo y final y Time al tiempo.

Grrrl, de Sara García Pereda, ha sido escrita dentro del programa de Residencias Dramáticas 2022-2023 del Centro Dramático Nacional.

La historia siempre es la misma, pues se escribe sobre los hechos del héroe y desde los ojos del poeta, desde el alma y las entrañas del artista, bajo previa inspiración de las musas del Olimpo, donde aun gobierna Zeus, el inmortal amontonador de nubes, quien envio a los hombres el mejor de los regalos, la mujer. Toda explicacion, con su prejuicio o veneracion, es parte de la imaginacion, del subconsciente, de la leyenda. Todo es ficcion y real al mismo tiempo. Dejen a un lado la incredulidad y disfruten de una comedia integrada con danza, circo y un universo magico.

Ayer intenté suicidarme aborda el suicido desde cuatro perspectivas diferentes. La primera es la de la persona que ha intentado matarse; la segunda es la mirada de la pareja, quien fue testigo directo de la tentativa y que fue parte activa del desencadenante del intento; la tercera retrata como un familiar cercano digiere un tema que veia ajeno a su realidad, mientras que el cuarto expone como se trata el suicidio desde la opinion publica y como se percibe a nivel social. Los cuatro personajes exponen sus sentimientos, opiniones, experiencias vitales y anecdotas a traves de cuatro monologos con los que invitan a reflexionar sobre un tema considerado todavia tabu.

La autora nos presenta tres obras de teatro breve en este volumen: Junto a los muertos, Se alquila y Tras las huellas del suicida. La temática de cada una de ellas es distinta, pero, a través del diálogo de sus personajes, de sus juegos de palabras y paradojas, nos abren una brecha de luz calando en la hondura del corazon de hombres y mujeres, de su verdad, y desmontando la falsedad de la realidad social, que nos pretende envolver con un falso progreso. En Junto a los muertos dos hermanas compiten por el recuerdo y el dominio de sus progenitores, sus muertos. Lo macabro va tomando cuerpo segun avanza la obra, que podria ser considerada de Teatro Negro. En Se alquila cada personaje es distinto a lo que aparenta ser. Pues cada uno es dos: el que vive la vida cotidiana y el que vive la vida de los sueños; cada uno tiene varias existencias al mismo tiempo. Y esto hace que uno sea tambien el otro, y el otro, el uno; y vivir una doble vida. Tras las huellas del suicida, obra en la que se indaga en un suicidio como si se tratase de un asesinato. Encontramos en esta pieza ironia, humor acido o agridulce, ternura y racion doble de critica social, y al igual que el primer texto del libro se le puede considerar Teatro Negro. Afirma uno de los personajes: Me pregunto cuantas personas han intervenido en su suicidio, aunque, a todas luces, el estuviese solo. ¿Cuantas personas hay en cada muerte? La autora plantea estructuras clasicas y una vision de la vida distinta a la ofrecida por los poderosos, pues, como dice uno de sus personajes: complices somos todos, la sociedad al completo, que nos aisla y nos separa, y ahora nos quiere redimir con redes y amigos virtuales, que no llevan a ningun sitio, salvo a la muerte.