Libros de Teatro, página 65 de 339

Del teatro y otros males que acechan en los corrales es una comedia de enredo disparatada escrita en verso, siguiendo los modelos y personajes de nuestro Siglo de Oro, que habla de las vicisitudes de una compañia de comicos abocada a la ruina economica por la falta de publico, los altos impuestos y la ausencia de dineros. Una visita inesperada cambia el destino infausto del grupo cuando todo parecia perdido, lo que dara pie a numerosos equivocos, juegos metateatrales y escenas hilarantes. El texto de Fernando Aguado es un hermoso -y tremendamente ironico- homenaje al oficio de las artes escenicas, que tantas alegrias y sinsabores proporcionan a aquellos que nos desvivimos por el arte de Talia. (Daniel Miguelañez)

«El auto del Hombre sería aceptable, seguramente sin grandes dificultades, para las miradas razonablemente ortodoxas de un espectador aurisecular, aunque no faltarían debates suscitados por mentes ta

Viviendo como vivimos en el siglo de los remakes, no tendría sentido que dejáramos de exprimir y de sacarle el jugo a multitud de piezas teatrales que -pese a ser magníficas- se mueren de asco e el armario del olvido porque las compañias actuales cultivan a la perfeccion el arte de ahorrar y no se atreven a montar obras de mas de dos personajes y tres sillas (o preferiblemente dos sillas nada mas)

A tribute to the pioneering investigations of the Spanish scholar ángel-Luis Pujante and his commitment to the idea of "foreign" Shakespeare, a Shakespeare who, with or without his language, is capable of meaning many different things to different linguistic and cultural constituencies, the volume brings together the original work of some of the foremost specialists in the field from a variety of European and also Latin American backgrounds. The essays reflect both the manifold nature of Shakespeare's presence in different cultural formations and the range of approaches to the description of that phenomenon. After an introductory essay on Shakespeare and Europe that presents a picture of Shakespeare's status in,and relation to, other cultures on the continent including the UK, the volume is divided into four "fields' of interaction with the writer's work: criticism and commemoration, translation, adaptation and fictionalisation, and stage and performance. While, of course, none of these approaches is exclusive of the others, nor (collectively) do they exhaust the number of possible approaches to Shakespeare's famously elusive work, they at least provide a sample of the rich and varied ways European scholars have engaged with it in recent times. In doing so, they help lay the groundwork for what Pujante and others have long conceived of as a truly European Shakespearean critical heritage.

T'aprimes, et queda millor la roba, la gent es agradable amb tu, no saps per que t'inviten a mes festes, a sopars i t'assembles mes a les dones dels anuncis publicitaris, les guapes, les que es queden amb el xic. T'aprimes i ets feliç. Aquest es el missatge que es va quedar gravat en la memoria de la nostra protagonista, una adolescent amb moltes preguntes, somnis i silencis interminables. Una adolescent que viu en una societat toxica que l'unica cosa que li diu es que ella no en forma part. Karen esperava ansiosa el seu moment. I va ocorrer. Pero Cupido li va llançar una fletxa enverinada. Va deixar de menjar per aquell xic? No. Els trastorns de la conducta alimentaria (TCA) son multifactorials. No es nomes que t'estimen. Es voler-ne mes. Es tenir el control i perdre'l per sempre. Es la familia. La familia perfecta. Ser perfecta. Karen i el seu reflex a l'espill intentaran sobreviure al Nadal d'una sola peça i s'adonaran que les paraules ho son tot. Les paraules fan mes mal que una patada al fetge. Molt mes que una obra de teatre, aquesta historia d'una jove amb TCA -concretament bulimia i anorexia nerviosa- es la historia de moltes xiques, amb les seues pors i frustracions, amb ansia per encaixar en un mon fet a mida., a mida de qui? Ningu no hi encaixa.

Hablar del miedo, habitarlo, compartirlo e incluso hacerle cosquillas. Paüra hace eso y mucho más a través del teatro, de las canciones, del clown y, sobre todo, de la palabra. En su lenguaje constru

400 días sin luz es la historia y el mapa de un barrio. También es el relato de Wafa y de su familia que viven en ese lugar rodeadas de muchas familias más. Esta historia será un mapa de todas las personas que viven y han vivido en La Cañada, porque este lugar contiene años de sueños, de huertas y de pajaros. Un dia se quedan sin uno de los derechos fundamentales para llevar una vida digna: la luz. A partir de ese momento dejaran de vivir y comenzara una lucha por sobrevivir.

Obra que aborda el tema del envejecimiento en nuestra sociedad actual, centrada en la historia de una hija que ha de cuidar de su padre quien, tras sufrir un ictus, vive un proceso de deterioro físico y mental que lo convierte en un ser totalmente dependiente.

El ateo Sartre nos conduce magistralmente a la admiración del misterio de Belén y al compromiso existencial con Cristo que salva. La primera obra de teatro del conocido filósofo existencialista frances tiene como tema central la Navidad. En ella estan presentes la libertad humana, cuestion preferida de Sartre ademas de la ternura, la rebelion, la redencion, la vida y la muerte. De aquellos legajos que el autor distribuyo a los prisioneros colaboradores se conservaron algunas copias que permitieron que, en 1962, se editaran quinientos ejemplares con una breve acotacion de Sartre en la que quedaban claras sus reservas sobre la obra: El hecho de que haya tomado el tema de la mitologia del cristianismo no significa que la direccion de mi pensamiento haya cambiado ni siquiera por un momento durante el cautiverio.

¿Era Francisco Franco un tipo tan cruel como chistoso de incesantes chascarrillos? ¿Sufría Juan Carlos por llegar a fin de mes? ¿Confundía Adolfo Suárez al presidente de Albania con Al Bano? ¿Padecía Leopoldo Calvo-Sotelo el efecto adverso de la adiccion a los prospectos de medicamentos? ¿Fue Felipe Gonzalez un mesias que se durmio en la sabana santa durante años? ¿Temia Jordi Pujol que Tejero tomara Andorra? ¿Jose Maria Aznar era un ardoroso feminista sin que se notara el cuidado? ¿La actividad mas esforzada de Mariano Rajoy era ayudar a no hacer nada? ¿Leer Marca del reves?He aqui la manida transicion y sus personajes contados por fin de otra manera, original e ingenioso en el formato escenico, el estilo literario y la potente carga de profundidad. Un estallido de ironia puntiaguda, comicidad delirante y ternura cinica.

El cerco de Numancia habla de la heroica lucha contra la invasión, la humillación y la injusticia de un pueblo que se siente arrollado por el poder militar de Roma. Durante los veinte años que duró el asedio de Numancia, que avergonzaba profundamente a todos los romanos, los celtiberos opusieron una resistencia que acabo convertida en mito. Este mito, que Cervantes reflejo con las formas y el mas puro sentimiento barroco, se ha magnificado con los siglos de manera especial y ocupa un lugar destacado entre las grandes derrotas de la historia.

Les dones negres en situacions de violencia se situen al centre de les dues obres que presentem en aquest volum. A qualsevol (2008), una jove comença a explicar-nos en temps present la quotidianitat d?un dia ordinari a la seva familia fins que assassinen el seu germa al carrer amb un ganivet i la situacio ens confronta amb els prejudicis racials. A tara (2013), tothom es creu amb dret a dir a l?Elayne que hauria de fer i deixar de fer, que hauria de pensar, amb qui hauria de parlar i on hauria d?anar; intuim, darrere de cadascuna de les paraules, un subtext de dolor i profunda angoixa. debbie tucker green (amb minuscules per decisio de la mateixa autora) es una de les veus mes rellevants i innovadores de la dramaturgia britanica actual, inedita fins ara en catala. La seva escriptura es poetica, ritmica i rabiosament politica.

Obres que van ser maledes mentre l’autor era viu, pero que als ulls del lector/espectador del segle xxi adquireixen una nova dimensió i permeten gaudir d’una experiencia poc habitual: descubrir un no

Galo ha escrito un libro osado. Es un poeta novísimo y vetusto, raro prodigio de temporalidades imposibles que se juntan en un solo brillo ignoto. Esta obra me lo hace, además, ser un eco vigoroso y remozante de los grandes raros de la poesia venezolana del siglo pasado, que fueron Jose Antonio Ramos Sucre y Salustio Gonzalez Rincones. Hay un grano de absurdo en todos estos versos para ser cantados porque acaso la musica tambien tiene por destino velado en su cuerpo de numeros y tiempos, en lo que ella arrastra, el invadirnos con un idioma absolutamente ajeno.Luis Perez Oramas, prologuista.

¿De qué hablan estas obras? ¿Qué nos proponen estas trece historias? Insertar título, de Irene Álvarez; Hasta la vista, Benidorm, de Ángela Bueno; Apnea vital, de Alba Celma; Querer, de Lucía Cerdán; Agosto en Madrid, de Lucia Collini; Flyin Frre. O como no suicidarse, de Irene Herraez; Nunca me gusto Cullera, de Carlos R. Gonzalez y ¿Quien quiere ser alcalde?, de Javier Orenes construyen un corpus donde se enredan la comedia de situacion, el absurdo o la espera imposible, la metateatralidad, la autoficcion, los personajes tipo, el malentendido, la respuesta salvajemente inadecuada, el mundo al reves, el equivoco, las persecuciones y las escenas de climax rebosantes de entropia. Elegia, de Ana Alcaina; Refugiados de Troya, de Borja Centeno; Luciernagas, de Maria Cayetana; La sed de los girasoles, de Sonia de Carlos y Tocih, de Florianne Valadez, nos confrontan con, en expresion de Almudena Grandes, una guerra interminable, donde la paz no llega nunca; con las violencias dentro y fuera de casa y el genero como categoria impermeable y rigida, que atribuye roles y posiciones diversas a la masculinidad y la feminidad; con la venganza, el destino, la muerte, la huida, la herida; con la ciudad que gime a traves del coro. La polis sigue pidiendo clemencia.

Many claim the contemporary world lacks empathy, this being the reason for all the atrocities in it. When thinking about the perpetrators of such brutalities, it is easy to assume they cannot acknowledge others as their equals. But is a lack of empathy a prerequisite for becoming a criminal? Would empathy then be preemptive of murder? When something terrible happens, we may be tempted to look for the source of violence exclusively in the criminals. However, when talking about human beings and the motives for their actions, one has to delve deeper. In Simon Stephenss Pornography and David Greigs The Events, two different crimes against humanity are portrayed. The aim of this book is to analyse the way in which the perpetrators are depicted in each play and whether the audience is asked to challenge the initial impulse to dehumanise them. Will the multifaceted nature of empathy be explored to the extent of debunking the myth of its simplicity?

Un atentado en el corazón de Italia. Mientras el papa lucha por su vida, en el Vaticano un buen número de cardenales aprovecha su debilidad para dar un golpe de estado y deponerlo. Son los ricos, todopoderosos y ultraconservadores principes de la Iglesia, que no aceptan sus aperturas y cambios. Cerca de alli, Beatrice Belli dirige una revista orientada a las mujeres. Es una apuesta personal del papa, compuesta por cuatro periodistas -dos monjas, una judia y una musulmana-, de distintas edades e ideologias. Uniendo con gran ritmo narrativo intriga y sorpresa, Lejos de Cafarnaum estalla cuando en una dura pelea dialectica que desliza observaciones sobre la muerte, el amor, la lucha entre sexos, la libertad y la politica, en las que las palabras hieren como armas.

Aquesta antologia recull quatre dels textos més rellevants del teatre britànic dels darrers anys que, amb una veu autoral singular, segueixen la tradició del "new writing", influenciats per mestres d

La obra de Gabriel Calderón está marcada por el humor y la fantasía; sin embargo, en Ana contra la muerte, renuncia al tono irónico habitual para enfocarse en la familia y la muerte. En esta obra, Ana quiere ayudar a su hijo que padece cancer, pero, como no puede costear los tratamientos que requiere, hara lo impensable para salvarlo de la muerte. El autor nos presenta una historia tragica cargada de amor donde se cuestiona el sentido de la vida y la muerte, la arbitrariedad de la justicia, las consecuencias de las diferencias sociales y los limites del amor maternal.A mi no, a mi no me alcanza. Deberiamos vivir mas. Y no estoy pidiendo la inmortalidad, no necesito tanto, pero tener que elegir entre ser inmortal y esta miseria de años que se nos da me parece muy poco. Yo no quiero la eternidad, pero pretendo mas de la vida, quiero otra vuelta en esta calesita. Todavia no entiendo de que va la cosa. Yo entiendo que todos se conformen, que digan es asi, que es como es, pero yo estoy podrida de que sea asi. No me resigno. No me conformo.Ana contra la muerteAna se levanta en la escritura de Calderon como un simbolo que ha alcanzado la altura de personajes tales como Mariana Pineda, trascendiendo el hecho especifico para complejizar los limites del comportamiento humano.Roxana Rugnitz, La diariaMe resulta imposible imaginar a alguien salir ileso de esta obra devastadora e imprescindible [...]. Ana es capaz de soportar todo, cualquier cosa, menos la muerte de su hijo.Paula Scorza, El observadorNos enfrentamos a una montaña rusa de emociones que van de la desesperacion a la rabia, pasando por la nostalgia y la ternura. Un terremoto que no da tregua al espectador.Arturo Padron, MardTeatro

Giulia Toffana fue acusada en 1659 por el Tribunal del Santo Oficio de preparar y distribuir entre las mujeres romanas un veneno indetectable. Más de 600 hombres fueron asesinados a manos de sus esposas gracias a el. En una epoca donde las mujeres carecian de voluntad propia, este veneno les sirvio para redirigir el destino predispuesto por sus familias a traves de matrimonios concertados y opresivos. Entonces, ¿era Giulia Toffana una justiciera?, ¿una bruja?, ¿una asesina serial?, ¿una psicopata?Vanessa Montfort nos muestra el juicio de este personaje historico, asi como de su hija y de su ayudante, en una obra que reflexiona no solo sobre el papel de la mujer en esa epoca, sino que nos muestra los limites del amor, las venganzas, los secretos de familia, las luchas de poder y las condiciones del matrimonio.