Libros de Teatro, página 66 de 339

Giulia Toffana fue acusada en 1659 por el Tribunal del Santo Oficio de preparar y distribuir entre las mujeres romanas un veneno indetectable. Más de 600 hombres fueron asesinados a manos de sus esposas gracias a el. En una epoca donde las mujeres carecian de voluntad propia, este veneno les sirvio para redirigir el destino predispuesto por sus familias a traves de matrimonios concertados y opresivos. Entonces, ¿era Giulia Toffana una justiciera?, ¿una bruja?, ¿una asesina serial?, ¿una psicopata?Vanessa Montfort nos muestra el juicio de este personaje historico, asi como de su hija y de su ayudante, en una obra que reflexiona no solo sobre el papel de la mujer en esa epoca, sino que nos muestra los limites del amor, las venganzas, los secretos de familia, las luchas de poder y las condiciones del matrimonio.

Estamos en el corazón de Europa, durante la Segunda Guerra Mundial. Hay niños jugando a la peonza, un vendedor de globos, dos jóvens que discuten en un banco, una estación de tren, una rampa que se eleva hacia una especie de hangar... Y ese delegado de la Cruz Roja que esta noche va a escribir un informe sobre lo que esta viendo. El es los ojos del mundo."La indagacion de Peter Weiss, Shoah de Claude Lanzmann y Himmelweg de Juan Mayorga son obras mayores donde se pone a prueba la posibilidad de la representacion de Auschwitz. Los tres aceptan que no todo se puede representar, ni se debe, aunque se pudiera. Cada una tiene su singularidad estetica, pero todas coinciden en su vocacion politica". Reyes MateCon Himmelweg, su obra mas traducida y representada internacionalmente, queremos celebrar el Premio Princesa de Asturias de las Letras concedido a Juan Mayorga.

El Centro Dramático Nacional, mediante convocatoria pública, selecciona cada año a cuatro dramaturgas y dramaturgos dentro de su programa Residencias Dramáticas. Esta publicación recoge la obra de uno de "los residentes dramaticos", del año 2021-2022, Roberto Martin Maiztegui.

Pablo Rosal se encuentra en un selecto grupo de dramaturgos contemporáneos dentro de la escena española. Su obra ha conseguido gran merecimiento de la crítica por su versatilidad que apunta al teatro del absurdo de Samuel Beckett, asi como por su discurso irreverente y poetico.Esto queda demostrado en estas tres obras, cargadas de comicidad, pero tambien de una busqueda por la experimentacion formal, por la ruptura con viejas tradiciones. La tematica que abordan estas obras es la incomunicacion, la falta de aquello que nos hace mas humanos. Estos personajes, a traves de un monologo (El profesor no ha venido), de una conversacion cargada de silencios e interrupciones (Los que hablan), o de unos dialogos contenidos y ocultos (El festin de los apartes), representan los conflictos mas comunes que atraviesa nuestra epoca.A traves de su dramaturgia, Pablo Rosal desnuda al ser humano, mostrandolo fragil, desesperado, silente, tratando de hallar un significado a la palabra no dicha que le permita encontrar su verdadera identidad.[Pablo Rosal]abraza ese humor blanco que no se rie de nadie, propio de los clasicos del cine mudo, humor que ni es satira ni burla ni drama, sino una mezcla de arte clown, poesia y tonteria basado aqui en el estudio de la mecanica del lenguaje.Liz Perales, El CulturalLos que hablan es un espectaculo en el que Samuel Beckett habla en español.ABC de SevillaEl primer texto es un ritual; el segundo, una busqueda; y el tercero, una escucha, y en los tres rezuma el sabernos en una encrucijada, de lo humano frente a lo humano.Pablo Rosal

Daniel es un actor frustrado que malgasta sus treinta y nueve años tratando de enseñar literatura a adolescentes poligoneros mientras Carmen, su mujer, triunfa en el cine. Cuando consigue un papel protagonista en la delirante version de Eloisa esta debajo de un almendro que se representa en una sala desvencijada del circuito off de teatro y conoce a los peculiares actores y actrices que la mantienen viva, decide aprovechar su ultima oportunidad de alcanzar su sueño, y echarlo todo a perder.

Cuenta el derrotero de seis políticos brasileños a la deriva por Argentina, Chile y Francia, convirtiéndose en un testimonio del destierro de uno de los más grandes teatristas latinoamericanos y en una referencia historica.Con el esencial caracter para poner los hechos, situaciones y relaciones humanas como algo que se puede cuestionar y con la renuncia de la identificacion directa del actor con el personaje, consigue darle una perspectiva social y redefinir la funcion teatral en pos de construir relaciones mas saludables, entre el artista, el espectador, el mundo, el arte y los diversos cambios.En Portugal, una vez mas me senti demasiado solo, escribi una pieza en la que me veia de lejos: Murro em Ponta de Faca. Parecia distante, en la niebla. Senti el viento y el frio del viaje sin fin. Pieza circular, en ella no soy nadie: soy todo el mundo, soy el que mata y soy el superviviente (...) El exilio es mitad muerte, como prision es mitad vida.Augusto Boal

El Centro Dramático Nacional, mediante convocatoria pública, selecciona cada año a cuatro dramaturgas y dramaturgos dentro de su programa Residencias Dramáticas. Esta publicación recoge la obra de uno de "los residentes dramaticos", del año 2021-2022, Maria Goiricelaya.

La visión ácida y crítica que Nikolái Gógol (1809-1852) tenía de la Rusia del zar Nicolás I, puesta de relieve en sus Historias de San Petersburgo -entre las que se cuentan relatos tan célebres como La nariz y El abrigo- y mas aun en su novela Almas muertas (ambas publicadas en esta coleccion), encuentra quiza su mas acerada y universal expresion en El inspector, obra que en su primera representacion en 1836 dejo conmocionada a buena parte del publico asistente. En este peculiar "retablo de las maravillas" ruso, el rumor de la visita de un inspector a una pequeña ciudad del Imperio deja al descubierto todas las miserias y corruptelas de una sociedad en la que, a falta de cualquier instancia de control, el envilecimiento y el cohecho se convierten en normalidad. Como todos los grandes retratos de la naturaleza humana -y merced a la suma capacidad de adaptacion a los cambios sociales, politicos y economicos a ella inherente-, la obra y su vigencia traspasan el tiempo y las fronteras. Completan el volumen unos valiosos apendices, entre los que destacan el fragmento de una carta del autor, asi como una pieza titulada A la salida del teatro, que retratan (en el caso de esta ultima, verosimilmente) la repercusion inmediata de su estreno.Traduccion de Jose Lain Entralgo

Obra de teatre que ens porta a un fet de la historia recent d'Ucraina que ha transcendit, per les seues repercussions, les fronteres: l'accident nuclear de la central de Txernobil de 1986. L'obra se centra en els esdeveniments viscuts per diversos personatges que continuen habitant 'la zona', com s'anomena l'entorn d'aquesta central, altament contaminat despres de l'accident nuclear, el mes greu que ha patit el nostre planeta en temps de pau. Les seues vides s'han vist afectades directament o indirectament per l'experiencia d'aquell horror i es debaten entre l'esperança i la desesperacio. En aquesta sorprenent comunitat, es desencadenen uns fets inesperats quan irromp un nou personatge: sobre la fina linia que separa la realitat de la fantasia, les vides de cadascun d'ells prendran el seu rumb. Pero l'obra te tambe una altra dimensio: al fil dels esdeveniments, aquests personatges reflexionen sobre el que ha viscut, el que viu i el que viura, tal vegada, el seu pais. La veu de l'autora se suma aixi a la reflexio col·lectiva sobre la historia passada i present del poble ucraines i les seues expectatives de futur, posades hui a prova per la invasio russa.

Ella le invita a él a cenar. No es una cena íntima, simplemente es una manera de ver a un antiguo y lejano pariente con el que compartir una charla. Desde que se divorció no ha tenido muchas oportunidades de hablar con nadie. Todo transcurre con normalidad, dentro de un cierto orden: el se indispone por el vino, la cena se quema? y algun pequeño incidente mas sin importancia. Todo transcurre con normalidad, dentro de un cierto orden, hasta que su ex decide que tiene que subir al piso y hablar con ella. Lo que sucede ya no es para contarlo?

El caballero encantado contiene un mensaje social sobre las pésimas condiciones de vida del proletariado campesino en la España de la Restauración? El señorito explotador, Carlos de Tarsis, se ve convertido en labriego explotado para experimentar en carne propia la dura situacion vital y laboral de aquellas empobrecidas clases trabajadoras del campo castellano. La adaptacion de Villora incide en los elementos cervantinos y valleinclanos de la novela, definida por su autor como cuento real? inverosimil. Aprovechando pasajes dialogados muy cercanos al genero dramatico y eliminando digresiones que distraen de la accion principal, el dramaturgo reconstruye la linea argumental galdosiana mediante dialogos vivos y naturales que transmiten con acierto el sutil mensaje reformista y regeneracionista de la novela Jose Maria Paz Gago.

Una de las pocas historias que no exigen presentación alguna, un argumento que forma parte del imaginario colectivo, un drama que se repite incansablemente hasta nuestros tiempos y una traducción contemporanea que renueva los votos y la vigencia de un clasico inoxidable.Como tipica obra del barroco, donde todas las clases sociales se entrelazaban en el teatro, en Romeo y Julieta se mezclan lo comico y lo tragico, lo bajo y lo alto, lo procaz y lo refinado. En una misma escena se puede pasar de los chistes de bajo tono de los criados de los Capuleto a la delicada lirica petrarquesca de Romeo.La traduccion del aclamado escritor Carlos Gamerro no solo encuentra un estilo o un tono rioplatense como ya lo hizo con Hamlet y El mercader de Venecia, publicados por interZona-, sino que mantiene intactos los vasos comunicantes que permiten pasar con fluidez del vodevil al teatro serio, del lenguaje sofisticado del Colon a los canticos de cancha, renovando el valor de una de las historias mas representadas y dejando en evidencia que siempre es un buen momento para leer a William Shakespeare.

Elegía de una guerra civil en dos actos y un epílogo

DRAMÁTICA magazine comes out every six months, and seeks to broaden the range of themes treated in the performing arts, opening up the theatrical discourse to other fields of knowledge such as philosophy, architecture, politics, science and art. The aim is to open a forum of thought from and towards the stage anchored in the present of our ever-changing reality

Teatro

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Un viaje por la historia de la protagonista, la transformista, Amelia; y por la historia de su tío gay. Una historia dentro de otra historia. La historia de un tío que fue encerrado en un campo de concentracion y luego en la carcel franquista por ser gay. La historia de dos realidades y de varios tiempos. La Europa de Hitler, la España de Franco y el presente de Amelia. Amelia ira descubriendo la historia de su tio que ira trufando con sus propias vivencias y pensamientos.

En este volumen el dramaturgo Francisco J. de los Ríos reúne tres magníficas obras teatralesque formaron parte de un trabajo específico de recuperación del llamado «género», escritas entre 2018 y2020