Libros de Teatro, página 86 de 339

Detrás de todo discurso de un entrenador o director de teatro, existe una concepción filosófica de la vida, que se proyecta en su manera de plantear los partidos o las puestas en escena. Así, podríamos entender que existen entrenadores mas stanislavskianos que brechtianos, mas artaudianos que meyerholdianos, sin mencionar el tercer teatro a lo Barba, o la posdramaticidad al estilo de Rimini Protokoll y sus seguidores. Sin duda, a Mourinho le interesaria mas El teatro de la crueldad de Artaud que Mi vida en el arte de Stanislavski; y a Guardiola, mas El teatro epico que a Zidane, quien quizas elegiria El espacio vacio de Peter Brook.Guillermo Heras reune, en este libro, once obras de otros tantos autores que desprenden pasion por el futbol, que construyen las historias alrededor de este deporte, y que profundizan en los conflictos sociales, filosoficos y humanos de cada uno de los personajes. Este libro no termina tras noventa minutos, sino que es una invitacion para disfrutar de la algarabia continua, esencial en el futbol y el teatro.Stanislavski dijo que el teatro es un laboratorio de pasiones, lo mismo podriamos decir del futbol. Pirandello señalo que el teatro era una metafora del delirio, y tambien podriamos decir eso de este deporte, especialmente en los partidos absolutamente inolvidables.Juan VilloroEl futbol es representacion. Tratar de hacer una representacion sobre el futbol resultaria una redundancia. Seria como meter un espectaculo dentro de un espectaculo. Es muy dificil sustituir una incertidumbre por otra, un miedo por otro.Jorge Valdano

Este libro versiona la célebre Fuenteovejuna. El texto de Lope de Vega se ha convertido en una novela y su lenguaje se ha modernizado para una mejor comprensión. Con estas y otras medidas, la obra de teatro se ha convertido en Fuenteovejuna, ¡todos a una! La union de un pueblo para conseguir la libertad, un relato ilustrado adaptado a los parametros de Lectura Facil. Esta tecnica adapta la informacion a un lenguaje sencillo y directo, porque la cultura es para todos.

Dos soldats de bàndols oposats es troben perduts al camp de batalla entre la boira. Mantenir el control de la situació és vital per a tots dos i la paraula es converteix en una arma de domini sobre l

Deu obres. Aquest volum és una selecció d'obres molt variada, ideal per sortir dels camins més gastats i agafar una visió nova del teatre de Guimerà a partir del moment que abandona l'historicisme i

Elena Fortún contó a través de sus personajes los grandes cambios culturales y sociales en España. De 1927 a 1951, la autora escribió la odisea de Celia entre el desarraigo, la represión y la construccion de una identidad propia, las aventuras de Cuchifritin y Mila y las trastadas de Matonkiki. Y articulos, cuentos, obras de teatro, cartas y novelas.Elena Fortun sobrevivio a la guerra en Madrid, al exilio en Buenos Aires, a la censura, pero, ante todo, sobrevivio a los secretos de su vida. Elena Fortun es el nombre artistico de una mujer, Encarnacion Aragoneses (1886-1952), que hizo su propio camino y a veces se arrepintio. Que perdura en miles de lectoras y que sorprende hoy a traves de manuscritos encontrados y textos ineditos. Elena Fortun olvidada y reivindicada, leida y releida, incomprendida y sobreentendida. Esta es la historia de una gran narradora y sus amistades, su amor, su dolor y su palabra, su clara y oculta palabra.En torno a Elena, saltos temporales, metaficcion, personas y personajes. Un pequeño teatro como metafora del esfuerzo cotidiano por sostener una identidad adulta -inevitablemente falsa y fallida, desde la perspectiva fortuniana-. Un juego de entradas y salidas, de mecanismos de ocultacion, armario y biombo que deja escapar el secreto por sus rendijas. Elena rompe y recompone el armario, y al final solo queda la posibilidad de contarlo. Y, si todavia es pronto para contarlo, dejar un reguero de señales que permitan llegar al cuento escondido.Escribo a partir de la obra de Elena Fortun y de su correspondencia, pero tambien sobre la investigacion de Marisol Dorao, Nuria Capdevila-Arguelles y Maria Jesus Fraga. Ellas han conseguido preservar su legado, defender la riqueza y complejidad de una precursora imprescindible. A ellas dedicamos esta puesta en escena.Maria Folguera

Ambite es una bella localidad madrileña con una historia que le da carácter y muchas leyendas situadas cronológicamente en la Edad Media. Quedan vestigios y otros elementos venerados por sus habitantes que han contribuido a tejer estas leyendas: una imponente encina milenaria; la huella de la herradura marcada en una roca que asoma a un escalofriante precipicio por donde se cree que a punto estuvo de caer un jinete con su caballo; y la reliquia de la Vera Cruz que se conserva en la parroquia. Con esos elementos Jose Maria Garcia-Lujan ha escrito en forma de drama El caballero de Ambite, imaginando una impactante historia de amor cortes al estilo medieval entre el caballero y su dama.

El Metomentodo (1705) la obra de más éxito de la dramaturga Susannah Centlivre, contó con múltiples representaciones bien entrado el siglo XIX. La comedia de enredo narra las aventuras de dos jóvenes parejas de amantes que, utilizando el ingenio, consigue

En "Seis personajes en busca de autor" el tema básico es la reflexión sobre la identidad humana a partir de la confusión entre actores y personajes. Seis personajes en busca de su propia identidad, como personajes de ficcion o como seres de carne y hueso, que sufren y luchan, pero que no pueden evitar el destino que para ellos tiene reservado su creador, que los abandono a su suerte y los obligo a buscar otro autor que les diera vida.

Bajo la apariencia de un matrimonio ideal en el que todo acontece según lo convenido por la sociedad, se esconden los anhelos de realización de Nora, la protagonista, de dejar de vivir como una muñeca en esa casa de mentira que, entre todos, han construido para ella. Un alegato a favor de la libertad de las mujeres y en contra de la hipocresia y los roles impuestos en las aparentemente perfectas familias burguesas.

Material peligroso. Rodrigo García, autor de Cenizas escogidas, lanza a la yugular dos historias breves con mordiente. ¿Y si el virus también atacara al lenguaje, a nuestra forma de expresarnos? Léxico que se va haciendo radioactivo:"Que las mascarillas desvirtuen nuestras palabras y consigamos poesia de carambola, por la torpe e incomoda pronunciacion, por falta de oxigeno en el cerebro o por el atasco de la enunciacion en el tejido de cada bozal. [...] Sometidos nuestros pensamientos a tal despotica uniformidad, la herencia que recibiran los crios que acaban de soltar la teta de sus madres sera un vocabulario sulfurico. Un lexico radioactivo. Dos guerras mundiales, las guerras napoleonicas, las conquistas de Alejandro de Macedonia duraron menos la de ahora no ha hecho mas que empezar y quitaron la vida a no tantos seres humanos".

Un escritor frustrado recibe la visita del espectro de su infancia, que lo invitará a iniciar un viaje por el infierno y el purgatorio, mostrándole de qué modo el miedo, el puritanismo, el fanatismo o la pasividad atormentan a los seres humanos. Su guia por el paraiso sera un perro que tuvo en la infancia, que le mostrara que solo se salvan los locos, los niños y los animales. Caronte, Lucifer, Bernarda Alba, el soldado desconocido, Paolo y Francesca, Moises, Jesucristo, Othello, la paloma de la paz, un dinosaurio, un unicornio y hasta el niño que fue Hitler y que no sabe que hizo de el el adulto que llego a ser, son algunos de los personajes que hablan en esta reescritura enloquecida de la gran obra de Dante.

Packed full of eloquent stings and poisonous putdowns from the bard himself this is the perfect resource for anyone looking to scorn an enemy without resorting to swearing

A 150 años de la llegada a España del Héroe Nacional de Cuba en su primer destierro, Cádiz en José Martí se confirma como una obra única, una dramaturgia que porta las ganancias de su estilo y de su epoca. He aqui su refinada procesion de lugares y personajes; su fantasia subita entre paisajes urbanos que los procesos ocultos de la memoria conectan, asemejan, superponen; el p...

Editado en colaboración con la Asociación Lectura Fácil (Barcelona). Este libro ha adaptado una obra de teatro al formato de novela con el fin de facilitar su lectura. Federico García Lorca escribe esta obra en 1936, poco antes de su muerte. Tuvieron que pasar diez años para que se estrenase en Buenos Aires (1945). La obra es un drama rural sobre como los valores sociales son capaces de aplastar las ansias de libertad. Obra publicada para la financiacion a Bancos de Alimentos de Huelva, Sevilla, Malaga y Jaen.

Jose, un dramaturgo que no publica sus obras y María, una actriz que escribe autoficción, se reencuentran después de dos años sin verse, buscando piso. En ese reencuentro vuelven a su pasado, debaten sobre la vocacion, sus miedos, el desamor, sus anhelos y se revive la atraccion que hay entre ellos.

Javier Gomá nos presenta en este libro un sainete filosófico y un drama íntimo donde no solo expone con maestría los elementos fundamentales de todo texto dramático, sino que les confiere una importante carga filosofica. Y es que el autor concibe la filosofia como complemento de las vivencias diarias, capaz de enriquecer el teatro al añadir mayor simbolismo, densidad y profundidad a la mas espontanea presentacion de conflictos, dejando de lado lo simplemente anecdotico. Se incluye en el libro el ensayo inedito del autor Palabra dicha y dichosa, donde expone las relaciones entre el teatro y la filosofia.En La sucursal o en el lugar del otro, dos mujeres hablan en la calle sobre la dificil relacion de una de ellas con su novio, sobre la felicidad y el numero de bienes que se necesitan para ser feliz. De pronto, una de ellas se encuentra con un mendigo y, tras enredarse en una tensa discusion con el, consigue ponerse en el lugar del indigente. Situados en el mismo nivel, la felicidad ya no es como antes lo que mas cuenta para ellos, sino la dignidad.En Don Sandio o nada que decir, el protagonista es un filosofo que disfruta de un prestigio insuperable, pero que se ha negado a presentar una conferencia hasta que pueda ofrecerle al publico una idea verdaderamente nueva. Finalmente, el dia que decide pronunciarla, y tras una conversacion extrañamente confidencial con la fotografa, Don Sandio se dirige a la audiencia y le confiesa la insolita tragedia que ha torturado su vida.En La sucursal [], Goma teje con pericia dramaturgica un afortunado sainete filosofico sobre la dignidad, la felicidad y la precariedad. Aqui esta sembrado de principio a fin, humor aforistico incluido:Soy indigente de pleno derecho, reivindica para si su protagonista masculino, cuando siente que le acusan de no ser lo suficientemente pobre.Javier Vallejo, El PaisJavier Goma [] inunda el escenario de reflexion teorica y critica acerca de algunas preocupaciones eternas y consustanciales al pensamiento humano, y tambien acerca de otros asuntos que parecen mas especificos o mas pegados a la actualidad, pero que son igualmente abordados desde una optica racional, logica y, por tanto, universal.Raul Losanez, La RazonDe todas las cosas pensables por el filosofo, el dramaturgo escoge solo aquellas pocas susceptibles de ser expresadas en publico, conforme a las estrictas leyes de la oralidad, y solo en la medida en que favorecen el avance de la accion teatral y le presten fuerza, colorido y sonoridad.Javier Goma Lanzon, La Vanguardia

Descripción: 21x15 cm.Encuadernacion:Rustica.Colección: Colección...

El teatro español del siglo XVIII continúa siendo uno de los periodos de la literatura española menos divulgados para el público general. Más allá de los nombres capitales de la literatura neoclásica, aun se desconocen las biografias y trayectorias creativas de buena parte de los dramaturgos y poetas populares del Siglo de las Luces. Forman una amplia nomina de escritores despreciados por los criticos neoclasicos, marginados durante decadas en las historias de la literatura y de los que aun no se han desentrañado todos los interrogantes criticos que plantean su vida y obra. Ante este panorama, en este ensayo se ofrece un relato historico protagonizado por estos autores: los que dieron forma al teatro de Madrid desde 1750 hasta 1808 y asentaron formas modernas de entender la profesion de escritor. Un recorrido cronologico elaborado a partir de la consulta de las ultimas investigaciones realizadas sobre este tema, a las que se añaden datos ineditos. Una reivindicacion del papel que todos ellos (Valladares de Sotomayor, Moncin, Laviano, Comella, Zavala y Zamora) jugaron en la construccion de la literatura española de la Ilustracion, siguiendo los pasos del maestro del teatro para el pueblo de la Villa y Corte: don Ramon de la Cruz.

Con Teatro completo se propone cubrir una laguna existente hasta ahora en la literatura dramática del exilio republicano de 1939 y contribuir al conocimiento cabal de un autor cuya obra narrativa y ensayistica es, sin embargo, bien conocida entre nosotros. Con mas libertad que en su obra narrativa, Semprun recurre en su literatura dramatica a gran variedad de referencias literarias intertextuales de sus escritores admirados, a las canciones y a la musica, en espacios construidos con escenografias minimas e iluminaciones expresionistas. Un lenguaje escenico, en definitiva, de redoblada capacidad de impacto en la transmision de las ideas y los valores representados por sus personajes.

El duelo entre Teresa de Jesús y un Inquisidor. Uno de sus textos más hermosos y complejos. Premio Nacional de Literatura Dramática. «Veo en Teresa una insurrecta, un ser a contracorriente en su tie