Libros de Teatro, página 91 de 339

En el presente volumen podemos disfrutar de tres de sus obras de teatro singulares: Electra, donde condensa los valores que defendió durante toda su vida y en la que encontramos al Galdós combativo; El tacaño Salomon, o el Galdos costumbrista, y Santa Juana de Castilla, en la que insinua ligeramente la Europa erasmista y que fue la ultima obra que se represento en vida del autor.

A mediados de los años noventa, una explosión de grisú en una mina de carbón provoca la muerte de quince mineros. Tormenta sobre Durán se desarrolla en una atmósfera de tragedia, una fatalidad a medio camino de ser previsible, una situación que supera todo lo imaginable, un drama insostenible; pero también obliga al lector a colocarse ante la eterna lucha entre el bien y el mal, situándolo frente a sí mismo al trasladarle la lucha, la confrontación, los presuntos y múltiples intereses que se ocultan ante la posibilidad del encubrimiento y el choque que se produce ante la fortaleza de la verdad.

Desde su fundación en Rávena en 1983 la compañía Teatro delle Albe se ha caracterizado por una particular propuesta escénica a partir de la hibridación de elementos del teatro tradicional romañol y diferentes disciplinas y modalidades performativas. La colaboracion con griots senegaleses en obras como Ruh. Romagna piu Africa uguale (1988) o Ubu buur (2007) o sus exitosas relecturas de los clasicos (como sus montajes I ventidue infortuni di Mor Arlecchino de Goldoni, 1993, o Sogno di una notte di mezza estate de Shakespeare, 2002) son tan solo una minima muestra de este particular modo de entender el teatro, considerado en todo momento como vehiculo de expresion poetica capaz de devolver a las artes escenicas su antigua y poderosa funcion narrativa y social. Del exito cosechado tanto nacional como internacionalmente dan cuenta los numerosos premios nacionales e internacionales otorgados a Marco Martinelli como co-autor y director escenico (Premio Ubu por All'inferno!, 1997

Aska y Davor forman una pareja que se alimenta de suen~os rotos y reproches. Las redes sociales les sirven para suplir la inmensa soledad a la que su relacion les conduce. Una obra de teatro sobre la necesidad de quemar etapas, las paranoias que provoca

Thornton Wilder ganó su primer premio Pulitzer en 1927 por "El puente de San Luis Rey". "Nuestra ciudad", de 1938, y "Por un pelo", de 1942, le valieron otros dos premios Pulitzer. En "Nuestra ciudad", se enfrenta al drama de "la vida de una pequeña ciudad frente a la vida de las estrellas", un drama que consiste en "encontrar un valor por encima de cualquier precio para los acontecimientos mas pequeños de nuestra vida diaria".

En la solitud dels camps de cotó. A l’hora fosca en que les persianes dels comerços ja s’han tancat, dos desconeguts es troben clandestinament per dur a terme una transacció que posara en joc les sev

Las dos obras del libro tienen en común la ambigüedad de sus personajes emocional y moralmente hablando. Son inestables, fantasiosos, viven huyendo de la realidad y de sí mismos en oníricos universo

Los Premios Federico García Lorca –en sus modalidades de Narrativa, Poesía y Texto Dramático- se integran dentro de los Premios de la Universidad de Granada a la Creación Artística para Estudiantes U

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En todo el mundo hispano se ha conocido, desde la escuela, al vasco Samaniego (1745-1801) por sus fábulas morales. También se le reconoce por sus fábulas inmorales… Su Jardín de Venus es una muestra

Un drama sobre la ambición por el poder.Ricardo II pertenece a la serie de dramas históricos ingleses escritos por Shakespeare. Narra los acontecimientos que tuvieron lugar a raíz de la usurpación del trono por Ricardo en 1399 y el consiguiente advenimiento de la dinastia de los Lancaster. El drama gira en torno a la perdida, conservacion y conquista del poder, pero, a diferencia de las anteriores obras historicas, Shakespeare va mas alla de los avatares del juego politico e indaga en la condicion humana del rey, en el comportamiento de los hombres y en las razones de sus actos. Su estilizado lenguaje, reflejo de la ceremonia y la pompa de la corte medieval, al dejar un resquicio para expresar el lamento, coexiste con el tono elegiaco y personal tan caracteristico de este drama. Çngel-Luis Pujante, catedratico de la Universidad de Murcia y reconocido especialista en la obra de Shakespeare, es autor de esta excelente traduccion, que ofrece arropada por un riguroso analisis de la base historica del drama y de sus singulares caracteristicas literarias.

Según Harold Bloom, de todas las representaciones femeninas de Shakespeare, «Cleopatra es la más sutil y formidable por consenso universal».Antonio y Cleopatra, última tragedia de amor de Shakespeare

Un día mi hija con dieciocho años me dijo que era un hombre. Al principio no acabé de creerlo, pero enseguida sentí que eso iba en serio. Entonces, tan ignorante yo entonces, comencé a hacerme muchas preguntas sin orden ni concierto. Pero, ¿que paso? ¿Por que se siente hombre si su cuerpo es de mujer? ¿Por que no acepta sus senos recientes o le desespera tanto la regla? ¿Cuando descubrio lo que era? ¿Por que es tan grande su deseo de hacer la transicion aun a costa de jugarse su salud o su fertilidad? ¿Hice yo algo mal? ¿Que pensaran los otros?Esta obra nos habla de ese transito, de ese camino en el que nuestros protagonistas trans van decidiendo que identidad desean construir y su relacion con el mundo hostil que les rodea y les rechaza. Ellos nos van a revelar el significado de esa transformacion, que es un "cambiar de forma"; un evolucionar, crecer, transmutar.Un ejemplo de lo que, a mi entender, hemos de preguntarnos todos, ¿quien soy yo? Para asi poder hacer el camino incesante de una transformacion consciente. Para ser mas felices. Para dar mas felicidad. Para mejorar este desolado mundo que se resiste a aceptar la diversidad humana.Nuestros valientes actores trans nos van a contar ese proceso. Su camino hacia el ser.

A los 500 años de la conquista de Mexico y del fallecimiento de Moctezuma, la presente edición comprende la traducción de "Moctezuma. Un drama", ópera prima de Oswald Spengler (1880-1936), y del estudio introductorio actualizado por Anke Birkenmaier que aborda diferentes aspectos relacionados con Spengler y su obra de teatro ineditada hasta su primera edicion en aleman en 2011 y hasta ahora inedita en español.

LaParte diecinueve y la mejor parte—así se anuncia en la portada—apareció en la primavera de 1624, casi dos años después de que Lope de Vega comenzara los trámites para su publicación junto con los d

Hay una vena misógina antiquísima, milenaria, que se pierde en la noche de los tiempos. Pero Lope se desmarca de ella. Porque las mujeres no fueron para Lope solo un radiante objeto de deseo, sino que virtudes que otros atribuian exclusivamente a los varones (prudencia coraje, osadia, inteligencia...) quedan encarnadas en muchas de las protagonistas de sus comedias. Y El alcalde mayor es su mejor ejemplo. Obra especialmente singular, porque, dentro de los canones del nuevo teatro creado por el propio Lope, tiene a la mujer, Rosarda, como protagonista exclusiva, muy por encima del resto de los personajes. "O el destino de una mujer que iba para casada..." rezaba el subtitulo original. Pero Rosarda, que, tras estudiar Leyes en la Universidad de Salamanca, gana un enredoso pleito en Valladolid, ante el mas alto tribunal de justicia de España, y luego, en su Toledo natal, llegara a ser alcalde mayor de la capital del reino. Y ella, y solo ella, sera quien decida sobre su propio destino.

Max e Hipólito cavan una fosa junto a un ataúd y un cerezo. Pero ¿quién es el misterioso forastero que acaba de morir? ¿Por qué a su entierro solo han acudido mujeres? Al mismo tiempo que intentan responder estas y otras preguntas, los dos sepultureros t

¿Cómo espantar la sombra del confinamiento cuando Felipe, el protagonista de Los nomeolvides de Adrián Perea, describe los sacrificios a los que una cucaracha es capaz de someterse para entablar contacto con su otro amado? ¿Como no recordar a los que

La literatura, la pintura y el relato bíblico nos describen cómo Dios destruyó la ciudad de Sodoma con una lluvia de fuego y azufre; nos cuentan quién fue Lot, cómo su mujer se convirtió en estatua de sal y que sus hijas cometieron incesto. Pero nada conocemos de las mas intimas razones de estos personajes ni de sus secretos inconfesables. ¿Que llevo a las hijas de Lot a cometer semejante infamia? ¿Como reacciono Lot cuando tomo conciencia de su pecado? ¿Por que la mujer de Lot miro atras a sabiendas de que moriria por ello? Esta historia imagina algunas respuestas a estas preguntas sin dejar de abrir viejos y nuevos interrogantes.Lo que en su dia fue un simple ejercicio de dramaturgia teatral, bajo la coordinacion de Jose Ramon Fernandez, se extendio hasta llegar a convertirse en esta recreacion biblica, Las hijas de Lot es la continuacion de las unicas ocho lineas que han sobrevivido de la obra inconclusa de Federico Garcia Lorca titulada La destruccion de Sodoma o Las hijas de Lot (el autor dudaba entre ambos titulos) una tragedia que fusiona, de manera apasionada y sublime, el teatro y la poesia