Libros de Teatro, página 98 de 339

Egmont de Goethe adaptada per Joan Lluís Bozzo. Musicada per Beethoven (Egmont, Op. 84) I amb pròleg de Carles Puigdemont. «Egmont no és l'escrit de cap català tocat pel vici de reescriure la històri

De què va tot plegat? De tot i res, suposo. De la vida i la mort. De ser i no ser, al mateix temps. De la dificultat d'explicar-se amb paraules. D'explicar-nos. De com els mots es tornen remots. Perquè tot ja està escrit. Ja està dit. Un només reprodueix allò que veu, allò que llegeix o escolta. Som vampirs d'altres vampirs. El reflex del reflex d'algun original. Tot el que tenim és heretat. No som més que un producte d'un producte d'un producte. Els nostres pares ja eren productes. Com també ho eren els nostres professors, els nostres referents. La percepció del món canvia quan t'adones que no ets més que un més. Que res teu és veritable i únicament teu. No ets responsable del teu aspecte, ni del que fas, ni del que penses. Res d'això és a les teves mans. Igual que un CD no és responsable del que duu gravat. Ets gairebé tan lliure d'actuar com un ordinador programat. Però tots creiem que continuem controlant la nostra vida. Potser això va del terror d'adonar-nos que no som més que personatges. Rèpliques d'algun original. Simples errors.

Protagonitzada per l'actriu Ellen Terry i per la pionera de la fotografia Julia Margaret Cameron, aquesta comèdia ambientada a la badia de Freshwater serveix a Virginia Woolf per explorar des de la forma teatral moltes de les seves principals preocupacions, com ara la construcció del gènere o la fricció entre realitat i representació. L'obra, que anticipa alguns dels principals camins teatrals de la segona meitat del segle xx, és una immillorable ocasió per conèixer més a fons una de les grans escriptores de la literatura universal, autora d'una única peça dramatica començada l'any 1923, enllestida l'any 1935 i publicada pòstumament l'any 1976.

La comedia en tres actos "Un adulterio decente" se estrenó en el Teatro María Isabel de Madrid, el 2 de mayo de 1935. La obra resultó un gran éxito, pues presentaba una versión paródica y satírica del eterno tema de la infidelidad conyugal. Jardiel utiliza el procedimiento de la inversión para mostrar a una mujer infiel que, en realidad, ama al marido más que a su amante, con la consiguiente desesperación de este. La obra está llena de situaciones extremas, de gran comicidad, y abunda en los originales diálogos jardielescos, elegantes y sorprendentes. Hallamos en la obra, asimismo, una sucesión de personajes absurdos y estrafalarios que añaden humor y frescura a la trama. Es una comedia del renovador del humor español que todos deberían conocer.

La locura es un recurso fácil. Y además, ¿qué significa hoy esa palabra? Primero habría que crear un mundo con con varias lógicas, como su pintura. Varias lógicas, sí. Todas ellas consistentes. Pero, a la vez, racionalmente incompatibles.

Máximo representante en el ámbito del teatro de un humor que se inspiró en la audaz línea abierta por Ramón Gómez de la Serna y las vanguardias, caracterizado por el absurdo, la ironía y el cuestionamiento de los convencionalismos, Miguel Mihura (1905-1977) sintetizo felizmente en sus obras lo poetico, lo sentimental y lo humoristico. Escrita en 1932, "Tres sombreros de copa" (obra innovadora que rompia con la astracanada y la huera comicidad entonces en boga) choco en un principio con la incomprension de actores y empresarios, y no llego a ser estrenada hasta veinte años mas tarde, momento a partir del cual fue alcanzando paulatinamente el reconocimiento unanime del que hoy goza. "¡Sublime decision!" (1955) plantea con sutil ironia la condicion social de la mujer y su incipiente incorporacion al mundo del trabajo.Máximo representante en el ámbito del teatro de un humor que se inspiró en la audaz línea abierta por Ramón Gómez de la Serna y las vanguardias, caracterizado por el absurdo, la ironía y el cuestionamiento de los convencionalismos, Miguel Mihura (1905-1977) sintetizo felizmente en sus obras lo poetico, lo sentimental y lo humoristico. Escrita en 1932, "Tres sombreros de copa" (obra innovadora que rompia con la astracanada y la huera comicidad entonces en boga) choco en un principio con la incomprension de actores y empresarios, y no llego a ser estrenada hasta veinte años mas tarde, momento a partir del cual fue alcanzando paulatinamente el reconocimiento unanime del que hoy goza. "¡Sublime decision!" (1955) plantea con sutil ironia la condicion social de la mujer y su incipiente incorporacion al mundo del trabajo.

Eloísa está debajo de un almendro es quizá la obra más famosa de su autor. Esta pieza, estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid en 1939, es una hábil mezcla de misterio y comedia de caracteres, en la que se dan cita las mas extravagantes creaciones de Jardiel. Se trata de una obra cosmopolita, atemporal y culta como el autor acostumbraba a hacer en la que los resortes tea...

"Est-ce que je sens qu'on va finir par s'entretuer dans cette bagnole ? J'ai cinq ans et f ai l'intuition que ça pourrait mal finir, alors je vole au secours des miens et fais le clown. Si je suis venue au monde avec ces yeux ronds et cette bouille qui fait sourire aussitot que j'apparais, c'est surement pour mettre de la couleur sur le gris de notre vie". Longtemps, Muriel Robin nous a fait pleurer de rire.Voila que, pour la premiere fois, elle nous parle d'elle avec une gravite qui nous touche aux larmes. Sans rien dissimuler de ses chagrins d'enfant et de femme ni d'un lourd secret, elle nous livre un portrait d'elle-meme a la fois terriblement emouvant, impitoyable et drole.

¿Hay límites a la libertad de expresión? ¿Se está haciendo lo que se dice mientras se dice? ¿Quién decide qué es violencia en el uso del lenguaje? ¿Qué se hace con la violencia de las palabras? Una autora se (auto) censura la obra que va escribiendo. Distintas escenas breves componen un mosaico de violencias, de impulsos, que la autora escribe y reescribe, en las que los hablantes se mueven entre la palabra que golpea, y el latir del silencio (¿auto?) impuesto. Una comedia violenta que transcurre entre la risa y el shock, cuestionando los limites de las palabras en su decir y hacer.

Inquilino (Numancia 9, 2ú A) nace como una pieza documental y de autoficción, pero pronto se convierte en delirio y juego. Es una comedia social e íntima, oscura y ágil, sobre la generación de la crisis que lucha por madurar, que baila con los mendigos de Buñuel mientras el barco se hunde, hombres y mujeres que crecieron pensando que lo tendrian todo y ahora malviven en estudios sin ventanas o que tienen que volver a casa de sus padres. El texto se alzo con el Premio Calderon de la Barca por ser considerada una obra urgente y necesaria.

El pan y la sal es un texto sobre el olvido y la Memoria Histórica de los desaparecidos en la Guerra Civil y durante el franquismo. Tomando como partida las actas del juicio contra Baltasar Garzón en 2012 por tratar de investigar los crimenes de la dictadura franquista, el espectaculo muestra los testimonios de familiares de las victimas que relatan la desaparicion de sus padres y abuelos.Flores de España incluye cuatro piezas relacionadas con la Memoria Historica: Flores para los vivos, protagonizada por un joven campesino fusilado durante la Guerra Civil; Flores para los extraños, un dialogo entre una joven a punto de casarse y una mujer que busca a su hijo robado; Flores para Enrique Ruano Casanova, narra el asesinato encubierto de un joven estudiante por la Brigada Politico Social; y Flores para la calle Atocha, basado en el asesinato de los abogados laboralistas de Atocha a manos de la ultraderecha.Reconocer a las victimas, tratar de que puedan honrar a sus padres o a sus abuelos desaparecidos; ayudar a la exhumacion, a desenterrar, a reconocer para que esto pueda sanarse de alguna manera y para evitar que se repita el pasado y, evocando a Eduardo Galeano,para que seamos capaces de hablar con voces no condenadas al eco perpetuo de la estupidez y la desgracia. Cuando esta de verdad viva, la memoria no contempla la historia, sino que invita a hacerla.Andres Lima, Premio Nacional de Teatro 2019Lo que vimos ya fue estupendo: alrededor los ojos brillaban. Una amiga, al salir, no podia resumirlo mejor:Que sencillo, que claro, que eficaz. Y que emocion al final.Marcos Ordoñez [Sobre El pan y la sal], El Pais

A través de la historia de Pablo, un argentino que se encuentra en Australia y Elián, un actor español que vive en Madrid, Claudio Tolcachir, autor y director de Próximo, indaga sobre los vínculos y el amor en la distancia, atravesados por las nuevas tecnologias. ¿Que pasa en el cuerpo cuando el afecto sucede siempre lejos, mas alla de nuestros limites fisicos? ¿Podemos amar sin tocarnos, sin olernos, sin conocer la piel del otro? ¿Y poco a poco, cada uno, convertirse en lo unico que el otro tiene en el mundo? Pero lejos. Proximo nace de ese instante cuando la comunicacion se corta, cuando se rompe la falsa sensacion de ocupar el mismo espacio y la soledad lo inunda todo.El teatro y su poesia es el ambito mas crudo para mostrar la distancia tan irreal como la cercania de un Skype.El conmovedor texto del argentino reflexiona, con inteligencia, sobre la identidad, la soledad, el miedo, la fragilidad y la necesidad en tiempos de cambios de paradigma en las relaciones humanas.Proximo es absolutamente actual, contemporanea, enternecedora y cotidiana.

Noche de San Juan es el relato de una venganza terrible: la de la Gorgona escarnecida contra el mundo que primero le niega el amor, después la transforma en monstruo y finalmente la aniquila; pero es tambien la historia de un amor: la de Juan Sin Miedo -y quien no se ha enamorado, no conoce el temor- por el lobo Sinvivir. Es un amor bronco, feroz, tan apasionado como hermoso, tan agreste como rebosante de ternura, eminentemente viril y, por ello mismo, directo, delicado y sin dobleces. En Noche de San Juan (Farsa, fabula y cuento para licantropos), Juan Garcia Larrondo recurre al mito para construir sobre el una hermosa alegoria del desamor. Ha creado un teatro dentro del teatro, un teatro bajo la arena, un teatro en blanco y negro, un escenario para la grandeza y la podredumbre como solo un poeta lo puede concebir. Una invencion de semejante naturaleza puede entusiasmar o suscitar rechazo; habra quien considere que el teatro -que es fiesta y es juego- alcanza aqui una de sus cumbres, y habra quien la tache de delirio innecesario y ajeno a las modas decretadas. Al fin y al cabo, Noche de San Juan tiene algo de lobo -mucho mas que de Medusa- y es logico que a muchos les asuste, pero el peligro tambien hechiza y hay otros que hemos sucumbido con gusto a la fuerza de su abrazo.

Solo once meses después de los asesinatos de Montejurra de 1976, Patxi Larrainzar se atreve a convertir en personaje y subir al escenario a uno de los criminales, “el hombre de la gabardina”, en Carl

Tras la andanada de partes de comedias de 1621, la Decimaoctava parte apareció en 1623, aunque Lope llevaba ideándola desde la primavera del año anterior, cuando Vicente Espinel firmó la aprobación conjunta de esta y la XIX. Con ellas el Fenix iniciaba una estrategia de valoracion de sus obras historicas que se pone de manifiesto en la primacia de este genero en la parte que nos ocupa: hay dramas historiales de todo tipo, desde un speculum principis de historia contemporanea, como la segunda parte de El principe perfecto, hasta recreaciones de la Reconquista (Las famosas asturianas, La campana de Aragon), obras genealogicas (La piedad ejecutada) o de historia romana (El honrado hermano), sin olvidar los dramas hagiograficos (El divino africano, El capellan de la Virgen y El rustico del cielo), que muestran el proyecto de dignificacion de su teatro que traia entre manos el Lope de estos años. Ademas, la Parte XVIII responde a la amena variedad propia de este genero editorial, e incluye comedias urbanas (La pobreza estimada y Quien ama no haga fieros), pastoriles (La pastoral de Jacinto) y una palatina (El valor de las mujeres). Se percibe tambien una voluntad caracteristica de Lope en la primera mitad de los años 20: su intento de acercarse a la corte agasajando al publico femenino.

Alfonsa de la Torre (Cuéllar, Segovia, 1915-1993) fue una de las escritoras más representativas de la literatura española de posguerra. Aunque destacó principalmente por su poesía con títulos como Égloga (1943), Oratorio de San Bernardino (1950) o Plazuel

El ministro de asuntos exteriores -Sir Robert Chiltern- es un político brillante y un perfecto caballero. Casado con Lady Chiltern se muestran como un matrimonio ideal y armonioso. Esta armonía se ve amenazada cuando irrumpe en escena la malevola y seductora Mrs. Cheveley que chantajea a Robert amenazandole con revelar un oscuro secreto de su pasado que le permitio forjar su carrera politica y su fortuna. La corrupcion al primer plano. Acorralado, le pide consejo a su amigo de toda la vida, Lord Arthur Goring, conocido por todos en la alta sociedad por su inteligencia y…

Ambientat en els anys 60 i amb motiu de la celebració en La Sorbonne d''un Festival de Teatre Universitari Medieval i Renaixentista, un succés inesperat farà que el Grup Torres Villarroel haja de des

Ante el cadáver de Abelardo, figura revolucionaria eminente del siglo XII, dos mujeres contemporáneas confiesan sus discrepancias y reflexionan sobre el sentido de sus amores y de sus intereses intelectuales: Eloísa, viuda de Abelardo, y Hildegarda von Bingen, mística visionaria. Ambas abadesas, ambas enamoradas, ambas dotadas e inteligentes. Eloísa, filósofa, dolida por la muerte de su amor, indignada por la persecución acérrima de acérrimos ignorantes poderosos en el núcleo de la iglesia que está reformándose en ese momento; Hildegarda, que desde los ocho años no ha salido del convento, dominada por visiones que la han acompañado desde la infancia y cuyo terror a la herejía no ha podido dominar hasta los cuarenta y un años, gracias, precisamente, al consejo benévolo del gran perseguidor de Abelardo, Bernardo de Claraval. Amor humano y amor divino, racionalidad explicativa y visión justificativa, providencia y maldad, se cruzan en este diálogo sincero y dolorido, en que cada una de las dos dice su verdad y deja que esta se temple ante el viento cálido de la verdad que le viene de otro sitio. ¿Qué hubiera dicho Abelardo, este gran mediador de culturas, si hubiera podido asistir a este diálogo, en vez de ser la excusa, con su muerte y su cuerpo presente, para semejante ejercicio de sinceridad?

Un tercer lugar