Libros de Teatro, página 8 de 392

Alba es una mujer que, hallándose en un momento culminante de su vida profesional, ha dejado de lado las relaciones sentimentales hasta que en un momento dado, sumida en el vacío emocional de su soledad, queda atrapada por el juego y la belleza de Julian, un hombre que de repente le brinda sus atenciones. "Un final para Ana" explora las estrategias, emociones y sentimientos de estos dos personajes que se encuentran y se desencuentran y con los que el lector en una medida u otra se sentira identificado. ¿Quien no se ha enamorado alguna vez de la persona equivocada o ha quedado enganchado de alguien que no le conviene? ¿Quien no se ha sentido culpable por no ser aquel que los demas hubieran querido que fuera?

La comedia Anfitrión fue escrita por el poeta latino Plauto, quien tomó como punto de partida la campaña militar protagonizada por el cónsul Marco Fulvio Nobilior (Anfitrión) contra los etolios en el año 189 antes de Cristo. La obra de Plauto desarrolla un juego de equívocos muy típicos de su época. El dios romano Júpiter se enamora de la bellísima Alcmena , la esposa del militar en campaña, y aprovecha la ausencia del esposo para satisfacer sus deseos eróticos. Mercurio, hijo de Júpiter, acompaña al padre en sus devaneos y consigue sembrar una confusión divertidísima al hacerse pasar por Sosias , el esclavo de Anfitrión. Realizar una versión moderna de esta comedia de Plauto ha resultado una tarea laboriosa, pero muy gratificante. He procurado respetar el espíritu de la obra, la trama argumental y el estilo. El texto original se halla incompleto, por lo que me he visto obligado a ?recomponer? los fragmentos perdidos. Asimismo he tratado de actualizar en la medida de lo posible los chistes, las peripecias de enredo y el vocabulario de los personajes para que el público de hoy en día se sienta plenamente identificado con unos conflictos humanos intemporales.

Conocemos el nombre de la chica que declama: ella es Ternura; pero lo que no conocemos es el nombre del destinatario al que van dedicadas estas cartas. Como si se tratara de un juego de géneros literarios, la escritora Luna Miguel trenza en estas paginas algo de poesia, con algo de ensayo, con una pizca de cuento de hadas, con otra pizca de monologo lascivo. Y asi, su intencion nunca es la de responder a la Numancia de Miguel de Cervantes, sino mas bien la de imaginar sobre su propia carne el dibujo de esos cercos, de esas murallas, de esos gritos ultimos del amor:¿que sentido tiene hablar de libertad? ¿Como exhibir las heridasde una batalla? ¿Es licito sentir tanto deseo, incluso si una ya se sabe humillada, oprimida, derrotada?

La edición de Dramas asuncionistas ingleses del siglo XV representa el primer intento de editar y traducir al español varios dramas medievales ingleses en España.La mayoría de los países europeos parecen haber producido y escenificado numerosas piezas teatrales de tema religioso durante toda la baja edad media, aunque solamente se haya conservado una cantidad relativamente pequeña de las mismas. Sin embargo el corpus de las obras medievales inglesas del que se dispone es sorprendentemente grande, ya que en varios manuscritos se ha conservado un numero muy considerable de piezas que versan sobre la historia cristiana de la salvacion. De entre las piezas conservadas, destacan las dedicadas a la muerte, asuncion y coronacion de la Virgen Maria, debido a su complejidad y su deuda para con varias fuentes apocrifas muy conocidas, especialmente la denominada Legenda Aurea.Los lectores de habla hispana encontraran en este volumen una traduccion editada de cinco piezas breves que proceden del manuscrito de York, y ademas una pieza mas extensa procedente del manuscrito de N-Town. Todas las obras se compusieron y fueron redactadas por autores anonimos a finales del siglo XV, y todas ellas dan testimonio del rico legado dramatico y teatral de la Inglaterra medieval.The edition of Dramas Asuncionistas ingleses del sig...

Estamos ante una de las grandes obras maestras de Calderón de la Barca. Una obra que ha recogido grandes elogios de diversas tradiciones teatrales europeas como la alemana, la polaca o la rusa. Una obra que llevo a Goethe a decir en 1804, en una carta a Schiller, que si toda la poesia del mundo desapareciera, seria posible reconstruirla sobre la base de El principe constante.