Los cuentos de Pedro Saborido tienen el sello indeleble de la risa y la reflexión. Sus libros son imperdibles, lúcidos, delirantes, y hablan de nuestro tiempo. Una historia del amor, por si todo eso no bastara, es tambien un texto adorable que llega en tiempos dificiles. Su movimiento es evidente: el rescate antes del abismo. Las herramientas son las acostumbradas: grandes historias, personajes hilarantes, gente sensible y gente que no, paisajes reconocibles y vacilaciones humanas. La mirada del autor sobre el amor es generosa, propia del observador agudo, con dosis recomendadas de compasion y ternura. Y tambien es sorprendente. Hay borradores de teorias, anotaciones para seguir pensando, muchas preguntas, algunas respuestas y, a modo de fondo de pantalla, un pensamiento posible que aqui se extrae de uno de los relatos: Y vivieron felices e infelices para siempre, que es todo lo que se le puede pedir al amor, la imperfeccion mas conveniente que puede ofrecernos la vida.

CYRANO DE BERGERAC

Inglaterra y el teatro inglés tienen a Shakespeare, Italia a Pirandello, Francia a Molière, España a Valle-Inclán. Nosotros tenemos a Discépolo y podemos decir que él es nuestra medida de dramaturgo,

Considerado unánimemente por toda la crítica literaria especializada como el padre de la dramaturgia realista moderna y uno de los renovadores del teatro universal, sus excelentes obras no han perdido vigencia en todos estos años y se siguen representando constantemente con exito en los teatros de todo el mundo.Sus obras cuestionaban claramente el modelo de familia y sociedad imperantes en su epoca, en la que la sociedad, dominada por los valores victorianos vigentes, las considero escandalosas e indignas de su tiempo. Casa de muñecas lo convirtio en un abanderado del feminismo y origino una fuerte polemica que acabo en autentico escandalo, por considerar muchos la obra como un ataque frontal a la institucion de la familia. Una heroina fuerte e independiente en contraste con un marido debil que se aferra a su papel, y que decide dejar su, en apariencia, prospero matrimonio a causa de su discrepancia con el rol subordinado que esta destinada a tener en el.

La historia es el drama de una familia. El padre, tras haberse casado con una mujer de clase inferior y de haber tenido con ella un hijo, la deja en libertad de unirse a un hombre de clase baja de quien está enamorada. Al quedarse solo, durante un tiempo vigila, a escondidas, la vida de la mujer y asiste al nacimiento de la hijastra, peor luego pierde la pista de la familia y no vuelve a saber nada de ella. Mucho tiempo después, la mujer, que mientras tanto ha tenido otros dos hijos, el muchacho y la niña, y que se ha quedado viuda, vuelve a la ciudad. La familia es muy pobre y la hijastra se ve obligada a aceptar trabajo de madama Pace, que en su sastrería oculta una casa de citas. Precisamente allí el padre la encuetra, sin saber quién es, y sólo la intervención de la madre, que entra en la habitación en que padre e hija se hallan, impide que se consume el incesto.

La originalidad de esta obra de teatro estrenada en Berlín en 1928, se debe a su actualidad temática y formal, basada en escenas simultáneas. Las vidas de los personajes se entrelazan y generan las conflictivas situaciones "criminales" que los tribunales de justicia debaten en el segundo acto. Su conducta fuerza los limites de la ley y la criminalidad. El panorama es duro, desolador y deshumanizado con los presuntos violadores o transgresores de las leyes fijadas y los miembros omnipotentes de un sistema judicial que abjuran de la democracia establecida y anhelan un cambio que ya se esta forjando en la calle, al margen del Parlamento, y esta a punto de llegar.

Premio Max al mejor espectaculo. Es la historia de una saga familiar afincada en Europa y Australia y que abarca cuatro generaciones desde 1959 a 2039. La obra indaga en la anatomía de las relaciones paternofiliales: nueve personajes de una misma familia se confrontan a los misterios de su pasado para intentar adivinar el futuro.

Hugo von Hofmannsthal, poeta, dramaturgo, libretista, uno de los representantes de habla alemana más importantes del fin de siècle, nació en Viena en 1874. Viajó a Grecia en 1908 por primera y única

Hamlet, la tragedia que T. S. Eliot denominó la 'Mona Lisa de la literatura', es seguramente la más famosa, la más grande y la más representada de todas las obras de Shakespeare, y la obra literaria que examina mas profundamente la naturaleza humana. Su historia, rica, compleja y variada, plantea de forma magistral cuestiones como cual es el sentido de la vida, como nos enfrentamos a una crisis existencial, si merece la pena vivir, o que hay despues de la muerte, 'aquel pais / inexplorado del cual no vuelve nunca / ningun viajero'. Son preguntas de gran calado filosofico, expresadas, tanto linguisticamente como emocionalmente, con una belleza y una complejidad extraordinarias, por lo cual sus monologos y escenas perduraran para siempre jamas mas en el imaginario popular, mas alla de la pagina escrita y de las representaciones teatrales.

Los expertos datan la escritura y el estreno de 'La tempestad' en los alrededores del año 1611, y la sitúan entre las últimas obras del autor, posiblemente la última escrita en solitario. La historia de Prospero ha inspirado numerosas interpretaciones a lo largo de la historia, desde lecturas simbolicas sobre el arte, interpretaciones politicas sobre la colonizacion y el poder, o psicologicas sobre la condicion de la naturaleza humana. La isla enigmatica de 'La tempestad' y sus singulares residentes continuan, a dia de hoy, cautivando el publico y los lectores contemporaneos.

Con diecinueve años, Emma Watson acaba de llegar a su pueblo despues de haberse criado entre lujos a casa de su tía, y ahora necesita casarse lo antes posible si no se quiere enfrentar en una vida de pobreza, solteria y aburrimiento en la casa familiar. Por suerte no le faltan aspirantes a bailar con ella, desde el mundano y bien plantado Tom Musgrave hasta Lord Osborne, un hombre tan escandalosamente rico como socialmente inepto. ¿A quien elegira? Esta comedia de Laura Wade parte de una novela inacabada de Jane Austen y aborda que le pasa a una escritora cuando se le escapa de las manos la trama de su obra y son los personajes quienes toman el control.

Texto de la obra 'Macbett', una farsa trágica escrita por Ionesco en 1972, inspirada en la tragedia elisabetiana y en 'Ubú rey' de Alfred Jarry. A diferencia de Shakespeare, Ionesco no cree en la posibilidad de poder bueno, y el texto brillante de su obra, de ritmo trepidante y lleno de sorpresas, despoja al poder de su mascara de bondad y le rompe el disfraz de justicia. El totalitarismo siempre esta listo para volver -nos advierte- y hay que vigilar de cerca a aquellos que lo ejercen (y a sus perros) porque cualquier politico puede encontrar en su bolsillo la semilla de la tirania.

Yerma. Poema trágico en tres actos y seis cuadros. Incluye una breve introducción histórica y literaria, una presentación del autor y de la obra, las notas

En 1957, el gran director y actor de teatro frances Roger Blin llevaba por primera vez a escena Fin de partida, de Samuel Beckett. Con esta obra, inspirada a la vez en el Rey Lear de Shakespeare y el Libro de Job, Beckett exhibia una vez mas ese don magistral suyo para escenificar la ceremonia funebre, sin pompa ni palabreria, la ceremonia tragica de la condicion humana. En efecto, Lear y Job conviven debajo de los harapos milenarios que recubren a ese patetico rey, ciego y paralitico, eternamente sentado en un trono absurdo en el que el ultimo hombre en un mundo muerto no acaba de morirse nunca. Ya nadie en el escenario espera a Godota: ya no se espera nada, el tiempo se ha detenido. "Algo sigue su curso", dice no obstante un personajea: quiza sea esta la unica regla del juego en una partida que perderemos a cada segundo. Hamm y Clov, amo y esclavo, personajes aniquilados los dos y unidos en lo peor como el alma al cuerpo, no disponen, para trampear la espera, sino de gestos vanos y del rumor igualmente vano de sus palabras, mientras, en dos cubos de basura agonizan lentamente dos sonrientes larvas que antaño fueron padre y madre. Y, en ese apacible horror, la infinita ternura y el magico humor de Beckett asoman para comun

La bombilla que flota, la tercera obra de teatro de Woody Allen y la primera desde Sueños de un seductor, es una comedia agridulce que se desarrolla en una comunidad de clase media baja de Brooklyn en el año 1945.En cierto modo, esta pieza puede aparecer desconcertante dentro de la obra de Woody Allen, quien nos tiene acostumbrados a un humor elaborado y sutil, pero jamás tan amargo como en La bombilla que flota. ¿Será porque el lector no puede evitar preguntarse si la situación, a la vez dramática y grotesca, que desmenuza aquí no es acaso una evocación bastante fiel de alguna otra similar, vivida por él mismo ? En todo caso, la visión de un niño -que, en Recuerdos, es Woody Allen mismo- haciendo pases de magia con un globo que flota está aún muy presente en la memoria de sus seguidores.Woody Allen cuenta aquí un fragmento de la vida insulsa y nada fácil de Enid y Max Pollack, quienes, en la insalvable penuria en la que viven, luchan el uno contra el otro y los dos contra sus propias vanas fantasías de éxito y bienestar, mientras su hijo, el posible futuro gran mago Paul Pollack, huye de su terror a la gente encerrándose en el mundo de mágicas ilusiones de su cuarto.Aunque toca aquí un tema de extrema fragilidad, Woody Allen consigue, como siempre hacernos creer en sus personajes y compartir por lo tanto sus problemas.Como bien dice un célebre crítico de teatro de Broadway, «La bombilla que flota no está sólo destinada a los habituales seguidores de Woody Allen, sino también a todos aquellos que aman el buen teatro».

Escenes de la vida rural en quatre actes. Traducció de Feliu Formosa, amb la col·laboració de Nina Avrova. Aquesta traducció va ser estrenada pre primera vegada a Terrassa l´any 1979 per la companyia El Globos. Posteriorment ha tingut més estrenes.

SALOME