Esta Antología de José Rizal comprende las dos obras de teatro que escribió y una selección de sus mejores poemas.La obra dramática de Rizal se limita a dos obras teatrales, cada una de un acto de más o menos treinta minutos. Fueron escritas cuando el autor tenia diecinueve años y estudiaba en la Universidad de Santo Tomas.Junto al Pasig expresa las profecias de Rizal acerca de una Filipinas esclava de los poderes imperialistas. Esta escrita en el tradicional romance de octosilabos, propio del Siglo de Oro.El consejo de los dioses refleja las convicciones de Rizal sobre el hispanismo. Escrita en abril de 1880, gano el primer premio en el concurso patrocinado por el Liceo Artistico de Manila. El texto tiene sus raices en la educacion clasica recibida por Rizal de los jesuitas del antiguo Ateneo Municipal; mezcla personajes de la mitologia griega junto a Cervantes como tema de polemica de los dioses; expresa el amor de Rizal hacia la Hispanidad, y muestra al hispanismo como solucion a la ingerencia de fuerzas foraneas.Su obra poetica tiene un marcado interes en el mejoramiento humano y en la reflexion politica.

Système de navigation intuitif et ergonomique : • Naviguez par simple clic de chapitre à chapitre ou de livre à livre. • Accédez instantanément à la table des matières hyperliée globale. Une table de

Este ebook presenta "Casa de muñecas", con un índice dinámico y detallado. Casa de muñecas es una obra dramática de Henrik Ibsen. Su obra teatral se estrenó en 1879 en el Det Kongelige Teater de Copenhague. El ambiente de esta obra de teatro es clasico: una familia feliz con tres hijos que triunfa socialmente; sin embargo, la protagonista tiene un secreto: ha falsificado la firma de su padre para pedir un prestamo. Con ese dinero pago un viaje de un año a Italia con su marido para que este se curase de una enfermedad. La llegada de una amiga de la infancia, Cristina, hace que Nora la confie su secreto y este se descubra. Su marido, Helmer, al saberlo decide quitarla la educacion de sus hijos, pero no el divorcio por la apariencia exterior. Nora habia sido educada para ser la muñeca primero de su padre y despues de su marido. Siempre habia llevado una venda en los ojos, pero la llegada Cristina, hace que esta venda se caiga y ella por primera vez en su vida tenga personalidad propia, y comience a ser alguien, diciendo a su marido que se marcha cuando el estaba dispuesto a olvidar el delito de su mujer simplemente porque ya no habia pruebas publicas que la pudiesen acusar, pues Krostag decide que no la va a denunciar. Henrik Johan Ibsen (1828 - 1906) fue un dramaturgo y poeta noruego. Es considerado el mas importante dramaturgo noruego y uno de los autores que mas han influido en la dramaturgia moderna, padre del drama realista moderno y antecedente del teatro simbolico.

Esta obra de teatro sigue los pasos de Íñigo y nos muestra cómo un hedonista ambicioso, exaltado y pendenciero acabó fundando con un grupo de amigos, jóvenes y radicales, la Compañía de Jesús en el siglo XVI.En esta obra valiente y visceral, divertida y poetica, Moore nos presenta a Ignacio de Loyola como un radical, como una figura de la contracultura. No es una obra dirigida solamente a quienes sienten interes por Ignacio y por los jesuitas. Tambien es una alegoria politica sobre las personas que luchan por cambiar las cosas enfrentandose al poder implacable de lo establecido. Esta indagacion acerca de uno de los lideres espirituales y reformadores mas destacados de la historia resulta especialmente oportuna en nuestro tiempo.JONATHAN MOORE es un actor, escritor y director que vive en Londres y ha recibido varios premios internacionales por su obra artistica. Como actor ha interpretado papeles destacados con la Royal Shakespeare Company, The Royal Court Theatre, Donmar, The Royal Exchange, Shakespeares Globe Theatre y BBC TV y Radio. Ha dirigido estrenos mundiales de teatro y opera en Almeida, Donmar, West End, Royal Exchange, Gate, English National Opera, Covent Garden y La Fenice de Venecia, entre otros muchos, y tambien en television.Dramaturgo y libretista, es autor de obras publicadas y representadas en algunos de los teatros mas importantes entre ellos Donmar, Royal Exchange y Gate, en BBC TV y en la radio. Forma parte del comite asesor artistico de la Royal Academy of Dramatic Art. Figura en el Whos Who desde 2007 y fue personaje de portada de la revista Time Out Magazine. Ha pronunciado conferencias sobre Humanidades en la Universidad de Oxford, en la London School of Economics y en diversos programas culturales de BBC TV y BBC Radio.www.jonathanmooreuk.com

Obra teatral que nos lleva a un hecho de la historia reciente de Ucrania que ha transcendido, por sus repercusiones, las fronteras: el accidente nuclear de la central de Chernóbil de 1986. La obra se centra en los acontecimientos vividos por varios personajes que siguen habitando la zona, como se denomina al entorno de esa central, altamente contaminado tras el accidente nuclear, el mayor que ha sufrido nuestro planeta en tiempos de paz. Sus vidas se han visto afectadas directa o indirectamente por la experiencia de ese horror y se debaten entre la esperanza y la desesperacion. En esta sorprendente comunidad, se desencadenan unos hechos inesperados cuando irrumpe un nuevo personaje: sobre la delgada linea que separa la realidad de la fantasia, las vidas de cada uno de ellos tomaran entonces su propio derrotero. Pero la obra tiene tambien otra dimension: al calor de los acontecimientos, esos personajes reflexionan sobre lo que ha vivido, lo que vive y, tal vez, viva su pais. La voz de la autora se suma asi a la reflexion colectiva sobre la historia pasada y presente del pueblo ucraniano y sus expectativas de futuro, puestas hoy a prueba por la invasion rusa.

«Un verdadero espíritu de rebeldía es aquel que busca la felicidad en esta vida.» Henrik IbsenLectura de bachillerato de Artes escénicas para la ABAU en la Comunidad Gallega 2021-2022.Casa de muñecas

Oscar Wilde (1854-1900) es para muchos la figura emblemática del dandi inglés. Pero esa imagen del artista del esteticismo extremado también se vincula a la figura perseguida por la hipócrita moral dominante de su tiempo. Durante decadas despues de su muerte, Wilde fue objeto de controversia y, a pesar de la condena judicial y moral a la que fue sometido, el interes del publico por su obra no decrecio. Su produccion abarca casi todos los generos literarios (novela, cuento, ensayo, poesia), pero es en sus obras teatrales donde despliega todo su talento artistico, como lo demuestran "La importancia de llamarse Ernesto "y "El abanico de lady Windermere." Wilde se sirvio en ellas de las convenciones y temas del teatro de su tiempo, especialmente del melodrama y de la comedia de costumbres del teatro clasico ingles, pero, gracias al ingenio verbal que le caracterizaba y a su singular capacidad para reirse de la realidad circundante sin causar la reaccion negativa del publico, logro trascender sus modelos y dignificar un genero que se hallaba en decadencia artistica.

En este volumen se reúnen los dos primeros éxitos de Tennessee Williams, que irrumpieron en la escena norteamericana con el propósito de «sustituir al teatro ya agotado de las convenciones realistas»

Una fiesta de cumpleaños en una plantación del Delta del Mississippi: un hombre que se está muriendo de cáncer y que ha creído toda la vida que «el animal humano es una bestia […] que en el fondo tie

La cuatro grandes obras de teatro originales de Albert Camus reunidas en un solo volumen, con un prólogo inédito del autorEl presente volumen reúne las cuatro obras de teatro originales de Albert Camus: El malentendido (1944), Caligula (1945), El estado de sitio (1948) y Los justos (1949). Todas pertenecen a lo que podria llamarse el teatro moral o de ideas, relacionado formal y tematicamente con la tragedia clasica, a la que el autor era muy afecto. Sus temas y ambientes abarcan desde el sino tragico de una familia en plena Segunda Guerra Mundial hasta los ataques terroristas de un grupo de revolucionarios rusos, pasando por un brote de peste en una Cadiz imaginaria, o una recreacion historica de los excesos del tirano romano Caligula. Pero Camus sabia que al reflejar momentos historicos todo artista acaba hablando del presente. Asi pues, en estas obras escritas a caballo de la Segunda Guerra Mundial encontramos sus preocupaciones habituales sobre el absurdo, la rebeldia, la sociedad y el individuo modernos.El autor ha dicho: ¿Por que hago teatro? Pues bien, a menudo me lo he preguntado. Y la unica respuesta que he podido dar hasta ahora parecera de una trivilidad descorazonadora: simplemente porque el escenario de un teatro es uno de los lugares del mundo donde soy feliz. El teatro me ofrece la comunidad que necesito [...] Aqui todos estamos vinculados los unos a los otros sin que nadie deje de ser libre o casi: ¿no es una buena formula para la sociedad futura?

Un novedoso volumen con las seis obras que adaptó Albert Camus en su labor teatral, cuatro de ellas inéditas en castellano.Además de escribir cuatro obras originales, Albert Camus llevó a cabo una intensa labor como adaptador y director teatral. Ese trabajo poco conocido lo ocupo desde sus dias de estudiante en Argelia hasta poco antes de su muerte, y las seis obras reunidas en este volumen dan testimonio de la pasion con que lo llevo a cabo.Una de ellas procede de un clasico frances del siglo XVI, dos son versiones de obras de Calderon y Lope de Vega, una cuarta retoma una pieza de Dino Buzzati y las dos restantes llevan a escena novelas de Faulkner y Dostoievski.El conjunto no solo ofrece un complemento perfecto de las obras del autor que hemos reunido con el titulo de Teatro, sino que muestra toda su versatilidad en el ambito amplio de la escena, uno de los pocos lugares del mundo donde, en sus palabras, era feliz. El teatro me ofrece la comunidad que necesito -escribio-. Aqui todos estamos vinculados sin que nadie deje de ser libre: ¿no es una buena formula para la sociedad futura?.

Hace apenas una semana de la boda de Pietro y Giuliana, y poco más de un mes desde que se conocieron. Él es un abogado de clase acomodada, fatigado de una vida sosegada en la que reina el orden; ella, una excentrica muchacha de origen mas humilde que, tras huir de casa a los diecisiete años, ha debido valerse por si misma. Pietro ha invitado a su familia a una comida en su apartamento para intentar tranquilizar a la madre, que no ve el repentino matrimonio con buenos ojos: esta reunion familiar se convertira en la prueba de fuego de la joven pareja. "Me case por alegria" es la pieza teatral mas celebre de Ginzburg; la maestria en la construccion de los personajes y la viveza de los dialogos hacen de ella no solo una comedia hilarante, sino tambien una aguda reflexion sobre los mecanismos de la felicidad, que transgreden las convenciones y los prejuicios mas arraigados."Es dificil hacerse con el secreto de la prodigiosa prosa de Natalia Ginzburg".Elena Hevia, El Periodico"Una obra atemporal sobre el matrimonio, la frivolidad aparente de algunas jovenes y las desigualdades sociales. Una delicia menor".E. Costa, El Cultural"La obra se resuelve en un toma y daca aparentemente insustancial y cotidiano, pero que, sin darnos cuenta, nos ofrece una disquisicion critica de la sociedad del momento, de la hipocresia, de la amistad, de la etica y de la busqueda, a veces desesperada, de lo que cada cual entiende por felicidad".M. S. Suarez Lafuente, La Opinion A Coruña Saberes

Publicada por primera vez en castellano cuando se cumplen más de tres décadas de su estreno, La noche en que Larry Kramer me besó es un vibrante monólogo semiautobiográfico en el que el actor, director y dramaturgo David Drake nos relata su viaje de autodescubrimiento como hombre gay a la vez que describe los devastadores efectos de la crisis del sida, que asolo a la comunidad LGTBIQ+ en la decada de los ochenta.El autor aprovecho la ira y la frustracion que dominaron el movimiento ACT UP y el impacto que le produjo ver sobre el escenario Un corazon normal (The Normal Heart) de Larry Kramer para escribir su propia obra activista, que interpreto en su estreno en el Perry Street Theatre de Nueva York en el mes de junio de 1992, unos dias antes de su cumpleaños y del aniversario de los disturbios de Stonewall.La noche en que Larry Kramer me beso permanecio en escena durante un año entero, lo que la convierte en uno de los monologos mas longevos de la Gran Manzana. Ha sido objeto de medio centenar de montajes en todo el mundo y se ha traducido, entre otros, al frances, griego y portugues. En el año 2000 fue adaptada al cine por Tim Kirkman y protagonizada por el propio autor.

Sergio ha comprado un cuadro moderno por una gran suma de dinero. Marcos lo odia y no puede creer que a un amigo suyo le guste una obra semejante. Iván intenta, sin éxito, apaciguar a las dos partes. Si tu amistad esta basada en un mutuo acuerdo tacito, ¿que pasa cuando una persona hace algo completamente diferente e inesperado? La pregunta es: ¿eres quien crees que eres o eres quien tus amigos creen que eres?Esta deslumbrante comedia de Yasmina Reza se estreno en Paris en la Comedie des Champs-Elysees en octubre de 1994, donde permanecio en cartel 18 meses; en Berlin, en el Teatro de la Schaubuhne en octubre de 1995; en Londres, en el Wyndhams Theatre en octubre de 1996; en Nueva York, en el Royal Theatre en marzo de 1998, y en Madrid, en el Teatro Marquina en septiembre de 1998, en una version dirigida por Josep Maria Flotats que se alzo con cuatro premios Max y algunos de los mas prestigiosos galardones de nuestro pais.

2022: AÑO SARAMAGOToda la obra dramática delpremio Nobel de Literaturaportugués reunida en un solo volumen: una perfecta combinación de ideas plenamente vigentes y maestría literaria.«La memoria es e

Una obra teatral en un acto sobre un joven aspirante a escritor, una joven actriz y dos personajes maduros empeñados en quebrar sus sueños.Después de un prolongado silencio tras ser galardonado con el Premio Nobel, Patrick Modiano regresa a las librerias por partida doble con dos libros breves: la novela Recuerdos durmientes y esta obra de teatro, Nuestros comienzos en la vida, que no es la primera incursion en el genero del escritor pero si la mas ambiciosa.En esta pieza en un acto Modiano nos propone un juego de teatro dentro del teatro: en una sala vacia la joven Dominique ensaya su papel de Nina en La gaviota, de Chejov, acompañada por su novio Jean, aspirante a escritor, que lleva su manuscrito en una cartera sujeta a la muñeca con una manilla. Ambos tienen veinte años y estan en pleno aprendizaje de la vida.Sobre ellos se ciernen dos figuras asfixiantes que han cumplido ya los cincuenta: la madre de Jean, Elvire, actriz venida a menos que en un teatro cercano ensaya un vodevil mediocre de titulo absurdo, Buen fin de semana, Gonzales, y su amante, y padrastro de Jean, Caveaux, periodista y escritor fracasado, un individuo insidioso empeñado en torpedear las aspiraciones literarias del joven.Retrato del artista adolescente, puesta en escena de los fantasmas del pasado incluidos los edipicos, juego de espejos sobre personajes que interpretan a otros personajes, combate por afirmarse como persona y como creador..., todo esto y mucho mas es esta sugerente obra teatral, en la que Modiano convoca a sus demonios y acaso a un alter ego de aquel aspirante a escritor que un dia fue.

La primera versión castellana directa del drama filosófico La tragedia del hombre, de Imre Madách (1823-1864), obra cumbre de las letras húngaras, que bien merece estar en toda biblioteca junto al Fausto, El paraíso perdido y La divina comedia.

Esta antología reúne siete de sus obras teatrales màs recientes e incluye "La orgía de la tolerancia", estrenada mundialmente en 2009 en Santiago de Chile. Se entrecruzan aquí voces capaces de concil

Rebelión en Asturias relata la insurrección obrera de 1934 y la implacable represión del ejército enviado por la República para contenerla y que terminó por regar de sangre toda la región. Un año despues de la sublevacion, desde Argel y con solo 22 años, Albert Camus escribio esta obra de teatro como homenaje al espiritu de lucha del pueblo asturiano y a las mas de 1500 personas que fueron asesinadas, en su mayor parte civiles. En palabras de Romain Rolland, desde la Comuna de Paris no se habia visto nada tan hermoso como el movimiento revolucionario de Asturias.

¿Cómo diablos puede convertirse una familia obsesionada con la limpieza en la fuente de polución más horrenda de la historia de la humanidad?Esta es la incógnita que se resuelve en El 6º continente, la obra teatral creada a partir de las innumerables improvisaciones de un grupo de actores bajo las ordenes de la directora francesa Lilo Baur. Estrenada en el teatro parisino Bouffes du Nord, este drama familiar-planetario es a su vez una opera bufa que, ante el inevitable desastre ecologico que vaticinan sus paginas, no deja otra salida al espectador (y al lector) que la risa.Precede a esta pieza teatral el monologo Ex paciente de los hospitales de Paris, en el que un medico residente de un hospital publico de Paris relata una larga y accidentada noche de guardia, una noche en la que encontro la fe, la perdio, la reencontro y la extravio de nuevo.Con su habitual y aguda ironia, y echando mano del lenguaje escenico, Daniel Pennac nos enfrenta con la realidad de una sociedad posmoderna llena de excesos, inconsciente y egoista, cuyos integrantes desestabilizan un sistema sanitario precario y un equilibro medioambiental ya practicamente inexistente.Reseñas: Divertida, conmovedora, lucida y bromista.Le quotidien du medecinDivertidisimo.Marie FranceEl estilo ligero y audaz de Pennac nos ofrece una pleyade de situaciones comicas y toda una legion de personajes estrafalarios. Es divertida, uno se rie, pero la melancolia y el cinismo, siempre presentes en Pennac, no pierden su lugar, y provocan de manera imperceptible que el lector ahonde en sus reflexiones y emociones mas sombrias.Le souffleur