Libros de Teatro, página 14 de 396

Amor, honor y poder tiene el privilegio de ser una de las comedias más tempranas de Calderón. Representada en 1623, cuenta la pasión del rey Eduardo III de Inglaterra por la condesa de Salveric, relato que inspiro numerosas obras literarias desde la Eda

Dos amigos arquitectos que comparten estudio, Matías y Jorge, dan un giro inesperado a sus vidas al iniciar una relación sentimental entre ellos. Matías no quiere romper con su mujer, Ada, ni adquirir mayores compromisos. Jorge, sin embargo, es incapaz de contener sus celos y reflexiona en voz alta sobre el origen y la naturaleza de sus sentimientos. Ana Merino ha escrito su primera obra de teatro, Amor: muy frágil, abordando el conflicto de un complejo triángulo pasional que rompe las barreras del sexo, pero sigue aquejado de las eternas preocupaciones características de cualquier relación amorosa: el engaño, el egoísmo, la amistad, los hijos, la dependencia, la congruencia, la culpa…

Decía Borges que si pudiésemos trazar una línea que uniera cada uno de los pasos que los seres humanos damos a lo largo de nuestra vida, el resultado final sería un dibujo, cuya visión sólo le está permitida a Dios. Amores Dificiles propone al espectador el punto de vista de un dios accidental. Se trata de un mosaico en el que las piezas son cada una de las historias que se cuentan. El dibujo final que el espectador perciba, debiera ser, necesariamente, un estado de animo, una reaccion afectiva en torno a las relaciones humanas y, en concreto, en torno al amor. El hilo de union formal de las distintas historias es una emisora de radio que nos lleva de unos personajes a otros, quienes, a su vez, nos abren las puertas a nuevas historias. Esta propuesta genera una estructura en la que nos acercamos y nos alejamos momentaneamente de las diferentes tramas, lo que significa un montaje casi cinematografico por momentos en el que la musica, como en todos los programas de radio, juega un papel muy importante. En cuanto a las ideas que subyacen en el texto, el punto de partida es que, en el fondo, todos los amores son dificiles. Nuestras relaciones personales serian, entonces, un esfuerzo desesperado por representar papeles imposibles. Las relaciones afectivas serian un juego parecido al del teatro, en la que lo importante es no mostrar lo que ocurre detras de bambalinas. El espectador solo debe ver lo que ocurre en el escenario. En este sentido, Amores Dificiles es un paseo por las bambalinas y, en algunos casos, por las puertas y las calles anexas al teatro. Son zonas generalmente oscuras en la que los personajes de esta obra esconden sus autenticos deseos. Necesariamente, el marco debia ser la noche: la soledad dela noche en la que nuestros insomnes romanticos exhiben sus vergonzantes sentimientos, ocultos en la intimidad de su casa o tras una furtiva llamada de telefono.

¿Adaptar un cómic al teatro? Cuando me lo propusieron mis compañeros de viaje Edu Díaz y Diego Rebollo, me sentí halagado pero al mismo tiempo sabía que tenía un gran reto por delante: dotar de vida unas viñetas y convertirlas en emociones que se vivieran en directo sobre el escenario. Dar alma a los personajes al mismo tiempo que trasladabamos la intimidad de la lectura del comic al escenario es lo que buscabamos con esta adaptacion. Lo conseguimos al superar un desafio: romper la cuarta pared e integrar desde el comienzo al espectador en la historia. Es al invitarle a subirse a esta aventura cuando el publico transita por un sinfin de sensaciones, consiguiendo asi nuestra apuesta de hacer de Amores Minusculos una obra emocional. Porque al final de eso se trata, de emocionarse al unir dos sensibilidades artisticas como el comic y el teatro y experimentar todo tipo de sensaciones como en la propia vida y como en el amor, claro. Muchas gracias y bienvenidos a Amores Minusculos, del comic al teatro.

SINOPSIS ETERNOS.I.AMORES OLVIDADOS "Teatro romántico de amor auténtico, de amantes eternos Ángela y ValentinoMaría "Luna: La princesa guerrera, superheroína de Cómic "Malvada y sarcástica", Roby diseñador de moda novio de Maria. Fran "el hijo adolescente de Maria".Sofia "amiga intima de Angela"; Eva "amiga intima de Valentino".Helena "la encantadora, soñada y amada hija de Angela y Valentino". "Cartas magicas de amor de Valentino a Angela. Y poemas de Angela y Valentino."

Teatro romántico de amor auténtico, de amantes eternos Ángela y ValentinoMaría "Luna: La princesa guerrera, superheroína de Cómic "Malvada y sarcástica", Roby diseñador de moda novio de María. Fran "el hijo adolescente de Maria".Sofia "amiga intima de Angela"; Eva "amiga intima de Valentino".Helena "la encantadora, soñada y amada hija de Angela y Valentino". "Cartas magicas de amor de Valentino a Angela. Y poemas de Angela y Valentino.

Esta gran comedia de Pirandello se encuentra entre las más desconocidas y las mejores de sus obras. Para el gran filósofo italiano Antonio Gramsci -que vería pasar muchos años de su vida en la cárcel, bajo el imperio del fascismo-, esta es la mejor de todas ellas, lo que no es poco decir cuando se trata del autor de dramas como Seis personajes en busca de autor o Vestir al desnudo. El bello personaje Liola da titulo a la obra original, que hoy en lengua castellana aparece bajo el titulo, mas expresivo y siempre muy fiel, de Amores sicilianos. Lo que hoy puede leerse como una comedia alegre e inocente fue objeto, cuando se estreno en el Teatro Alfieri de Turin, de un gran ataque por parte de las Juventudes Catolicas de la epoca; escandalo que al mismo Luigi Pirandello, luego admitido o tolerado por el regimen de Mussolini, le hizo retirarla de la circulacion. La Coleccion Skene recibe con alegria este titulo en su catalogo, que, en definitiva, esta presentando un rico panorama de los mejores autores dramaticos del siglo XX y de estos comienzos del siglo XXI. He aqui una muy alegre comedia, plena de amor a la vida. Un Pirandello muy poco conocido y una gran oferta para un gran actor que decidiera el compromiso de ponerla en escena. Tambien puede añadirse que la version de Sastre es una curiosa pirandellizacion de esta obra de Pirandello. Esta es una de las paradojas por las que hoy, ya en el siglo XXI, merece la pena leer este texto, seguramente inolvidable.

La obra de Gabriel Calderón está marcada por el humor y la fantasía; sin embargo, en Ana contra la muerte, renuncia al tono irónico habitual para enfocarse en la familia y la muerte. En esta obra, Ana quiere ayudar a su hijo que padece cancer, pero, como no puede costear los tratamientos que requiere, hara lo impensable para salvarlo de la muerte. El autor nos presenta una historia tragica cargada de amor donde se cuestiona el sentido de la vida y la muerte, la arbitrariedad de la justicia, las consecuencias de las diferencias sociales y los limites del amor maternal.A mi no, a mi no me alcanza. Deberiamos vivir mas. Y no estoy pidiendo la inmortalidad, no necesito tanto, pero tener que elegir entre ser inmortal y esta miseria de años que se nos da me parece muy poco. Yo no quiero la eternidad, pero pretendo mas de la vida, quiero otra vuelta en esta calesita. Todavia no entiendo de que va la cosa. Yo entiendo que todos se conformen, que digan es asi, que es como es, pero yo estoy podrida de que sea asi. No me resigno. No me conformo.Ana contra la muerteAna se levanta en la escritura de Calderon como un simbolo que ha alcanzado la altura de personajes tales como Mariana Pineda, trascendiendo el hecho especifico para complejizar los limites del comportamiento humano.Roxana Rugnitz, La diariaMe resulta imposible imaginar a alguien salir ileso de esta obra devastadora e imprescindible [...]. Ana es capaz de soportar todo, cualquier cosa, menos la muerte de su hijo.Paula Scorza, El observadorNos enfrentamos a una montaña rusa de emociones que van de la desesperacion a la rabia, pasando por la nostalgia y la ternura. Un terremoto que no da tregua al espectador.Arturo Padron, MardTeatro

Ana en el Trópico cuenta la historia de una familia cubana que vive y trabaja en un pueblo de Florida, en el negocio de los puros habanos. En aquella época-USA 1929, Ley Seca- aún existía la figura del lector de tabaqueria, que entretenia a los cigarreros para hacer menos monotono su trabajo. La lectura de la novela de Tolstoi Ana Karenina desencadena una apasionada historia de sexo, amor y celos entre los componentes de la familia propietaria de la fabrica de puros. Escrita con un lenguaje inusual, profundo y poetico, Nilo Cruz acude a las fuentes de Lorca y Chejov para crear una voz nueva que llega al alma, en una demostracion curiosa de como el arte y la literatura pueden cambiar la vida. De ahi la universalidad de su mensaje. De ahi su exito.

El autor volvió a tratar aquí el tema del terrorismo. Es una alucinante presentación de las posibles consecuencias de un gran atentado político.

Acercamiento a la complicada y profunda obra teatral de Eugène Ionesco, creador del denominado Teatro del Absurdo y referente ineludible de la historia del teatro francés contemporáneo.

La obra, en formato de tríptico, presenta tres generaciones de mujeres de una misma familia e indaga si el trauma puede ser transmitido geneticamente, de madres a hijas. ¿Cómo podemos romper los patrones heredados para que el ciclo no sea inevitable? Lejos de ser un tratado de anatomia, una disertacion sociologica o psicoanalitica sobre las causas y el origen del suicidio, 'Anatomia de un suicidio' es una exploracion de las complejidades de la vida psiquica, de la ambivalencia de la maternidad y de la fragilidad abisal que conlleva convivir con el sufrimiento.

En voz de un paciente psiquiátrico, lo coherente y lo irracional tienen identicos límites. Revisar los problemas de la sociedad cubana desde la perspectiva de una sala de salud mental tiene la ventaja de aprovechar cierta impunidad que otorga la locura. Pero, quien traza las fronteras entre la demencia y la razon Las mas caras premisas de Anatomia del Purgatorio estan en la transferencia, a ese menor espacio, de un cumulo de situaciones acomodadas de tal modo que convierten la absurdidad en un comportamiento cotidiano y normal. Mientras tanto, la vida en cualquier sitio debe procurarse hermosa y libre. El autor lo sabe y por eso, debajo de estas inmoviles sabanas blancas, palpita con toda su pureza ganada, su hermosura y libertad.Luis Enrique Valdes DuarteDramaturgo

En el teatro, como en la vida, los límites entre el bien y el mal, la concordia y el desasosiego, el agravio y la cordialidad, el dolor y el placer son líneas muy delgadas. Fáciles de subvertir. De corromper. Anatomia del Purgatorio es la invitacion que nos hace el autor a adentrarnos en un singular microuniverso: un sanatorio. En sus corredores y habitaculos pacen tanto en cierta paz como en franca guerra contra si mismos enfermos mentales y el personal medico. La violencia, entonces, estalla como un latigazo: premeditada, concentrada en una zona del cuerpo. Va de lo fisico a lo psicologico. Deseo. Placer. Accion. Castigo. Sin aparente temor a lo consabido, esta obra apuesta por la necesidad de mirarnos sin tapujos, [. . .] y de una maldita vez darnos cuenta de cuan imperfectos somos, saber nuestras verdaderas carencias, que queremos para el otro y para nosotros, y que somos capaces de hacer en situaciones limites; que no hemos logrado todavia en tanto sociedad. Anatomia del Purgatorio bien podria ser la primera de una serie de obras teatrales que tengan como intencion cartografiar los peores paisajes de nuestra mas indomita y personal geografia. Ahmel Echevarria