Libros de Teatro, página 15 de 396

La Inquisición se reúne para un juicio secreto que puede cambiar el curso de la historia. El acusado: Juan Rana, el comediante más célebre del Siglo de Oro. El delito: hacer reír al público de varias generaciones con su humor irreverente y burlesco donde toda la sociedad queda retratada. Las pruebas: una seleccion de entremeses de los mas grandes autores de la epoca (Calderon, Moreto y Quiñones de Benavente, entre otros) que tuvieron como protagonista al genial actor. Las acusaciones: blasfemia, desacato, irreverencia, provocacion, espiritu critico, herejiaPosible condena: la hoguera.Juan Rana: una fiesta de piezas breves con musica en directo, una reflexion sobre los limites del humor y un homenaje a una figura esencial del teatro clasico español. Tras los rotundos exitos internacionales que han supuesto en los ultimos años las dos coproducciones previas, En un lugar del Quijote y Cervantina (Premio Max Mejor Espectaculo Musical 2017), la Compañia Nacional de Teatro Clasico y Ron Lala vuelven a aliarse en esta nueva propuesta que explora la inmensa comicidad de los generos breves del teatro aureo y recupera una de las figuras escenicas mas singulares del panorama escenico del Siglo de Oro y de todos los tiempos: el comediante Cosme Perez, Juan Rana.Incluye los entremeses Los dos Juan Ranas, El toreador y El triunfo de Juan Rana de Pedro Calderon de la Barca; Los galeotes de Jeronimo de Cancer; El retrato vivo de Agustin Moreto; El infierno, anonimo.Y fragmentos de los entremeses El doctor Juan Rana, El ventero, Los muertos vivos y Al cabo de los bailes mil de Luis Quiñones de Benavente; La noche de san Juan y La boda de Juan Rana de Jeronimo de Cancer; Juan Rana poeta de Antonio de Solis; Los locos, anonimo, y Mojiganga de las visiones de la muerte, de Calderon de la Barca.Benavente; El infierno, anonimo, y otros.

Este volumen contiene una biografía apasionada del Romance castellano desde sus orígenes medievales hasta la inspirada poesía del 27. Tras Lorca, Machado o Gerardo Diego nos lleva hasta Rafael de León, quein lo cultivo con la forma sentimental de la tonadilla o copla, hasta finales de los años cincuenta del siglo pasado.Son, por lo tanto, ochocientos años que recogen la diferentes mascaras, tanto cultas como populares, de los hechos historicos, de mentiras a verdades a medias, de narraciones convertidas en leyendas. Sin olvidar la tecnica literaria asonantada y octosilabica por la que discurre toda la lengua castellana.

Las tres piezas de teatro que se incluyen en esta Obra completa presentan a mujeres jóvenes que se tienen que enfrentar a un mundo lleno de violencia, alcoholismo y exclusión, reflejando la dura cotidianidad de los barrios obreros de los años setenta y ochenta donde la precariedad y el paro de la era Thatcher hacia estragos. En The Arbor, Rita, Sue and Bob Too (obra que fue adaptada al cine) y Shirley el universo de Andrea Dunbar se muestra al completo: el vecindario en decadencia; el padre maltratador que se tambalea borracho desde el pub local y la hija adolescente y descarada que intenta escapar de esa vida.El prologo de Angel Mirou nos da una perspectiva mas amplia sobre la fugaz pero intensa experiencia vital de Andrea Dunbar.

Androide mío, se coloca directamente, de manera desacomplejada y lúdica, en el territorio de la comedia. Desde su mismo arranque, en la solitaria Nochevieja de la protagonista reconocemos los mimbres de la comedia de situacion, y cuando llega el detonante ya no cabe duda de que se nos esta invitando al juego y a la diversion. La trama se desarrolla en torno a ideas que se van haciendo mas complejas, dando lugar a la reflexion en torno al amor, la decepcion, el sentimiento de abandono en la pareja, para despues ofrecer un giro que cambia por completo las reglas del juego. Ignacio del Moral

Jean Racine (1639-1699) creó su obra en la Francia del Rey Sol, cuya corte conquistó con la fuerza de su poesía y el éxito de sus tragedias. "Andrómaca" está basada en Eurípides, Séneca y Virgilio: es la tragedia del amor no correspondido. "Fedra" gira en torno al problema de la libertad. Estas dos obras constituyen la medula del teatro clasico frances.

Jean Racine (1639-1699) es una de las altas personificaciones del genio francés, su obra es la más acrisolada y pura. Puede decirse que quien no aprecia a Racine no entiende íntimamente a Francia. La obra dramatica de Racine se compone de once tragedias: La Tebaida (1664), Alejandro (1665), Andromaca (1667), Britanico (1669), Berenice (1670), Bayaceto (1672), Mitridates (1673), Ifigenia (1674), Feura (1677), sfer(1689) y Alalia (1691). Traduccion de Nydia Lamarque Introduccion de Pedro Henriquez Ureña

Si clásicos son los libros cuya lectura pueden repetirse año tras año y generación tras generación sin que nunca pierdan su interés, ésa es sin dua la razón por la que volvemos una y otra vez sobre Racine. La lectura -mejor reposada y repetida- de sus tragedias emocionara al lector como emociono a sus contemporaneos: Madame de Sevigne, ferviente partidaria de Corneille y , en ese sentido, poco afecta a Racine, reconoce en una de sus cartas haber derramado mas de seis lagrimas, cuando presencio la representacion de Andromaca.

El título de la obra dramática combina el significado simbólico de Medea con el de Andro como atributo masculino. En Andromedea se invierte el orden de la tragedia de Eurípides en la que Medea, llena de celos y rencor, asesina a sus hijos para vengar la infidelidad de su marido. Ambientada en el siglo presente y tomando como referencia la version de Jean Anouilh sobre el mito, en Andromedea sera el marido quien intente asesinar a sus dos hijos llevado por un impulso irracional, salvaje y demoniaco. La intervencion de un asistente personal, personaje con el que se perfilan las relaciones sentimentales entrecruzadas de nuestra epoca, impide la accion criminal.

Júpiter, dios enamorado de Alemena, aprovecha la ausencia de su marido Anfitrión y toma el aspecto físico de este para engañar a su esposa. Le acompaña en la aventura su hijo Mercurio, asumiendo el papel de sirviente leal que adopta el aspecto de Sosia, criado de Anfitrion. El regreso de los autenticos Anfitrion y Sosia desata un juego de enredos lleno de ironia en el que se ponen en cuestion identidades y diferencias, equivocos y situaciones tipicamente plautinas, que complican la trama escenica hasta el desenlace final con el parto de dos gemelos por Alemena: Hercules e Ificles. Esta funcion se estreno en el Teatro Romano de Merida el 26 de julio de 1996.

Un robo, señoras y señores. Eso fue lo que cometió Molière con Anfitrión, el divertido texto original del autor latino Plauto. Y dueño ya de ese suculento botín lo transformó a su antojo gracias al e

La comedia Anfitrión fue escrita por el poeta latino Plauto, quien tomó como punto de partida la campaña militar protagonizada por el cónsul Marco Fulvio Nobilior (Anfitrión) contra los etolios en el año 189 antes de Cristo. La obra de Plauto desarrolla un juego de equívocos muy típicos de su época. El dios romano Júpiter se enamora de la bellísima Alcmena , la esposa del militar en campaña, y aprovecha la ausencia del esposo para satisfacer sus deseos eróticos. Mercurio, hijo de Júpiter, acompaña al padre en sus devaneos y consigue sembrar una confusión divertidísima al hacerse pasar por Sosias , el esclavo de Anfitrión. Realizar una versión moderna de esta comedia de Plauto ha resultado una tarea laboriosa, pero muy gratificante. He procurado respetar el espíritu de la obra, la trama argumental y el estilo. El texto original se halla incompleto, por lo que me he visto obligado a ?recomponer? los fragmentos perdidos. Asimismo he tratado de actualizar en la medida de lo posible los chistes, las peripecias de enredo y el vocabulario de los personajes para que el público de hoy en día se sienta plenamente identificado con unos conflictos humanos intemporales.

Deu obres. Aquest volum és una selecció d'obres molt variada, ideal per sortir dels camins més gastats i agafar una visió nova del teatre de Guimerà a partir del moment que abandona l'historicisme i

Compuesta en el ambiente prebélico de los años treinta, Angélica anticipa el drama de las democracias que resisten frente al totalitarismo que asola Europa. El argumento gira alrededor de un tirano que pretende ejercer el derecho de pernada en la noche de bodas de la bella Angelica; corre en su auxilio Orlando, un desconocido que despierta conciencias y lidera la revolucion contra el regente. Sin embargo, su heroismo desenmascara tambien el temor de los ciudadanos a ser libres y las oscuras razones que sustentaban al tirano en el poder, por la mera conveniencia de cada una de las clases sociales. Asi, el amor juvenil entre Orlando y Angelica, atrapado en una trama de intereses e insidias politicas, se encuentra abocado a una tragedia teñida de ironia y desesperacion. Leo Ferrero nos dejo esta obra maestra, heredera de la Comedia del Arte, tras su temprana desaparicion en el exilio. La presente edicion recupera la traduccion hasta ahora inedita realizada por Cipriano Rivas Cherif en 1937 para la compañia de teatro de Margarita Xirgu, que fue representada con motivo del homenaje a Garcia Lorca en los escenarios de Montevideo y Buenos Aires, cuando ya sonaban los tambores de la guerra civil española.

La comedia se ríe de las situaciones extremas del caduco teatro de honor": raptos, duelos, apariciones fantasmales... Angelina, hija de Don Marcial, el brigadier, se escapa con Germán el día de su petición de mano. Su padre y Rodolfo, el novio abandonado, les persiguen. Don Marcial se bate en duelo con Germán y le hiere, y se da cuenta entonces de que su mujer, Marcela, le estaba engañando también con el mismo galante. El tono de humor llega al paroxismo con las apariciones de El Padre y La Madre de Don Marcial, especie de deus ex maquina que emplea Jardiel para burlarse del teatro postromántico y proponer al protagonista de que perdone a su mujer adúltera. El carácter de humorada, incluso sarcástico, comienza con la novedosa autopresentación de los personajes, que al retratarse nos anticipan sus defectos y debilidades. Junto con la parodia de una época y de un género teatral, el autor emplea la sátira de clases sociales y de profesiones, presentando una visión desmitificada y grotesca de los personajes que las representan. La comedia, estrenada sin problemas en la República, se prohibió con la llegada del Franquismo. Nos encontramos ante una extraordinaria obra de humor que a pesar de los cambios en la moral, sigue provocando carcajadas continuas al lector y al espectador. Angelina o el honor de un brigadier es una de las obras más celebradas de Jardiel Poncela y junto con La venganza de don Mendo, de Pedro Muñoz Seca, está considerada como la mejor obra paródica de nuestro teatro. (…) Angelina constituyó un triunfo de público y Jardiel supo aprovecharlo, haciendo una adaptación cinematográfica para la Fox Films Corporation."

Siempre brillante y especulativo, Jardiel alcanza en estos textos dos de sus mayores logros.Enrique Jardiel Poncela figura a la cabeza de los comediógrafos renovadores del siglo XX. Tras decadas de marginacion, sus obras se leen, vuelven a los escenarios y recuperan el reconocimiento que alcanzaron en su tiempo. "Angelina o el honor de un brigadier," primera comedia del humor genuino del autor, es tambien la primera muestra de las piezas que Jardiel denomino "teatro sin corazon", y una parodia hilarante del drama realista decimononico. "Un marido de ida y vuelta" pertenece al grupo de obras escritas entre 1936 y 1943, que constituyen la cima de la produccion jardielesca. En esta farsa repleta de humorismo y poesia el autor alcanza lo mas genuino de su teatro de lo inverosimil y crea algunas de las escenas mas logradas de nuestro teatro comico. Edicion de Francico Diaz de Castro y Almudena del Olmo Iturriarte.