Libros de Teatro, página 23 de 397

Adaptación de la obra de Cristóbal de Virués. Se estrenó en el Teatro Municipal de Almagro, el 23 de julio de 2024, siendo ganadora de la XIII Edición del Certamen Internacional de Teatro Clásico Almagro Off 2024 e interpretada por Gabriel de Mulder (GERARDO), Mery Gregorio (REINA), Ignacio Jimenez (ATILA), Natalia Llorente (FLAMINIA), Juan Carlos Mesonero (RICARDO) y Magali Parra (CELIA). Direccion: Natalia Llorente. Este libro incluye tambien la version de Cristobal de Virues

Atlas de Geografía Humana es mi última mirada a los conflictos de identidad de mi generación, aquella explosión que parecía tan extraordinaria y se agotó en el humo de unos cuantos petardos. Cuatro mujeres de edades semejantes pero de formación y orígenes diferentes, cada una con su propio carácter, con sus propios problemas, con una particular mirada sobre el mundo, sobre sí misma y sobre las demás, trabajan juntas en un proyecto editorial. Mientras preparan un Atlas Universal en fascículos, Fran, Rosa, Ana y Marisa trazan los meridianos y los paralelos de un mapa que las incluye y las explica, pero en el que les llevará algún tiempo encontrar su lugar. Almudena Grandes

Dos jóvenes dramaturgos de suburbio reciben su primer gran encargo: estrenar un espectáculo en el Centro Dramático Nacional de Boris Kaczynski. El único requisito que el magnate les impone es el de escribir una obra sobre un atraco a un banco.Convencidos de haber encontrado un buen argumento, los autores dedican todos sus esfuerzos a escribir una buena funcion, pero hay algo en la pieza que les resulta postizo.Todo cambia cuando deciden mandarle el texto a Maria Kapravof, la estandarte de un novedoso movimiento artistico llamado (re)productivismo, que fascinada por la historia que han escrito, les anima a representarla siguiendo sus preceptos, olvidandose del escenario del Kaczynski Theatre y llevando la funcion a otro terreno.

August Strindberg és, segurament, l𠆚utor més important per entendre la revolució de la dramatúrgia europea en el tombant de segles XIX i XX. Aquesta antologia aplega per primera vegada en llengua ca

August Strindberg, el abismo y el alba es una obra dramática sobre el atormentado, contradictorio y genial August Strindberg, uno de los pioneros del arte contemporáneo, durante su estancia en Paris desde 1894 a 1896, afectado por problemas familiares, economicos y amorosos, por su desequilibrio mental, alucinaciones, miedos y manias persecutorias que le precipitan al abismo de la duda tras la busqueda de respuesta y verdad que den sentido a la vida. En la arquitectura teatral de esta pieza de Manuel Muñoz Hidalgo ocupa un lugar destacado el personaje ausente, segun Jose Garcia Templado. El abismo y el alba es un reclamo a la libertad, el rechazo y la inadaptacion a la sociedad cinica y podrida en cualquier lugar o tiempo. El intimismo de la obra busca la complicidad del publico o lector de teatro. El autor, que hace una recreacion libre de la obra del propio Strindberg, muestra el conflicto personal de Strindberg consigo mismo y con los demas, que se resuelve con la purificacion, el conocimiento y la voluntad.

Nueva incursión en el teatro del autor de Aguas tan frías que hielan el corazón. “ ... estructura iconoclasta en cuanto teatro al uso, y culminada con un texto arrebatador, que salpica de sangre y lá

Libertad: tal es vuestro rugido predilecto. Pero yo he perdido la fe en los grandes acontecimientos cuando los rodean los aullidos y la humareda. Esta cita de Nietzsche, con la que da comienzo una de las dos obras que componen el volumen, sintetiza a la perfeccion la intencion critica de la autora. Con Aullidos y humareda y Las ratas van a la oficina, Lola Roel nos regala una vision acida y dramatica de las entretelas del sector editorial y las miserias de la administracion, dos mundos aparentemente alejados sobre los que se desliza, implacable, la pluma sarcastica de la autora. Magnificamente prologadas por Manuel Lourenzo, el autor identifica en las obras influencias que van desde el pesimismo impotente de Kafka, a la critica entrañable de La Codorniz, pasando por el humor de Harold Pinter, el absurdo de Ionesco y Poncela o la reflexion filosofica de Sartre. Para el lector/espectador, estas dos piezas sobre la misteriosa muerte de un librero, decidido a recuperar para si la autentica literatura, y las oscuras relaciones entre los trabajadores de una empresa de basura supondran, en cualquier caso, un magnifico retrato de la incomunicacion y el desconcierto de la comedia y el drama humanos en el que todos, sin excepcion, estamos inmersos.

Edición crítica de"Auristela y Lisidante", comedia palaciega que Calderón publicó por primera vez en 1633. El texto se acompaña de un estudio que aborda, entre otras cuestiones, su posible génesis, s

A extraordinária criaçao dramática de Gil Vicente nao desaparecera quando este morreu. Antes pelo contrário, ao longo de todo o século XVI foram muitos os autores que mantiveram vivo e com notável êx

El anónimo Auto do Duque de Florença, compuesto e impreso en Portugal a mediados del s. XVI, pertenece a las obras derivadas de la adopción del español como segunda lengua literaria por parte del Portugal de la Edad Moderna, mas concretamente a la tradicion teatral castellanizante de dramas bilingues desarrollada bajo el magisterio del fundador de la escena portuguesa, Gil Vicente. Por otro lado esta obra ilustra la vigencia y avatares del auto romantico-bufonesco, una de las formulas dramaticas vicentinas de mayor exito, enriquecida por textos tan influyentes como la Comedia Aquilana, de Bartolome de Torres Naharro.

Ernesto Caballero (Madrid, 1957) ha estado siempre relacionado con el teatro en todos sus aspectos: como escritor, como director, como profesor y esto último en muy escasa medida, como actor. La mezcla de denuncia e ironia es la clave en todo el teatro de Ernesto Caballero. "Auto" es una obra paradigmatica de un momento y de su autor. Si en la superficie parece una comedia costumbrista con algun toque macabro, en realidad estamos ante una de las mas duras requisitorias contra una sociedad que ha hecho del consumismo la razon de su existir. "Sentido del deber" es una tragedia que analiza un fenomeno que nos preocupa y que ha dado lugar a una ley especifica: la violencia contra las mujeres. Las cuatro jovenes actrices que aparecen en "Naces consumes mueres" son un ejemplo de esa generacion, "la mejor preparada en la historia de España", abocada al paro y a la emigracion, y representan un estado de conciencia, mirando hacia atras con ira y repasando todos los factores que han contribuido a crear esa situacion.

«Sergio Blanco está considerado como uno de los cuatro o cinco dramaturgos mayores de la lengua española en la actualidad.» José-Luis García Barrientos (Especialista en teoría teatral, investigador d