Libros de Teatro, página 29 de 398

En este bestiario se recoge la experiencia alucinada de un par de viajeros atrapados por el teatro. Las palabras que lo pueblan (textos del actor Pepe Viyuela) están acompañadas de pinturas (del ilustrador y actor Miguel Cubero) no menos delirante.

Hay obras de teatro que no nacen cuando se escriben sino cuando llega su tiempo. BESTSELLER de Ozkar Galán es una de ellas. Conocí este texto hace un par de años cuando no supimos o no pudimos sacarlo adelante como proyecto teatral. Por aquel entonces nada parecia en su sitio, pero con el tiempo descubri que una sombra oscura me acompañaba e impedia que las cosas fluyesen con normalidad.Hoy, con ese temple y esa distancia que solo el tiempo da, entiendo que no fue un fracaso sino una pausa necesaria.BESTSELLER no juzga a nadie, pero observa y señala desde el humor esta nuestra sociedad actual, esta que hemos construido con la apariencia como cimientos de cemento y hormigon. ¿En que momento confundimos valor con visibilidad? ¿Cuando empezamos a creer que existir es mostrarse impudicamente? Desde la mirada escenica de Ozkar y su capacidad para revelar lo humano detras del artificio, este texto encuentra al fin el lugar que demandaba.BESTSELLER es un espejo incomodo y a la vez carca-jada necesaria. Nos reimos porque nos reconocemos y, sinceramente, en el fondo todos hemos querido ser tendencia de algo en un momento dado sin saber muy bien la razon. Dostoievski evidentemente nunca fue trending topic, pero estoy seguro de que, si hubiera vivido hoy en dia, es muy probable que tuviese un buen community manager...Nacho Guerreros

Esta caja de libros reúne todas las obras de teatro de Federico García Lorca, de esta forma se ofrece en una notable edición toda su obra dramática.Esta colección, compuesta por 14 libros, se completa con un preciso ensayo de Andres Soria Olmedo en torno al teatro de Lorca, acompañado de relevante documentacion grafica.

La obra de Miguel Romero Esteo, Premio Europa de Teatro 1985, constituye uno de los edificios dramáticos excepcionales del siglo XX. Fernando Lázaro Carreter afirmó que nunca había visto ir a "nuestro teatro tan lejos, ni de modo tan audaz e inteligente" y el catedratico de Teoria de la Literatura Pedro Aullon de Haro destaco su obra dentro del panorama español como la "unica edificacion de un lenguaje de vanguardia netamente original".

La obra de Miguel Romero Esteo, Premio Europa de Teatro 1985, constituye uno de los edificios dramáticos excepcionales del siglo XX. Fernando Lázaro Carreter afirmó que nunca había visto ir a "nuestro teatro tan lejos, ni de modo tan audaz e inteligente" y el catedratico de Teoria de la Literatura Pedro Aullon de Haro destaco su obra dentro del panorama español como la "unica edificacion de un lenguaje de vanguardia netamente original".

La obra de Miguel Romero Esteo, premio Europa de Teatro 1985, constituye uno de los edificios dramáticos excepcionales del siglo XX. Fernando Lázaro Carreter afirmó que nunca había visto ir a «nuestr

La obra de Miguel Romero Esteo, premio Europa de Teatro 1985, constituye uno de los edificios dramáticos excepcionales del siglo XX. Fernando Lázaro Carreter afirmó que nunca había visto ir a «nuestr

La obra de Miguel Romero Esteo, Premio Europa de Teatro 1985 por Tartessos y Premio Nacional de Literatura Dramática 2008 por Pontifical, constituye uno de los edificios dramáticos excepcionales del siglo XX. Fernando Lázaro Carreter afirmó que nunca había visto ir a «nuestro teatro tan lejos, ni de modo tan audaz e inteligente» y el catedrático de Teoría de la Literatura Pedro Aullón de Haro destacó su obra dentro del panorama español como la «única edificación de un lenguaje de vanguardia netamente original». No obstante, su complejidad la ha mantenido apartada de círculos teatrales y ámbitos culturales más amplios. La necesidad de descubrir para ese otro público este tesoro dramático y poético justifica la creación de esta Biblioteca Romero Esteo. En este volumen se publican tres obras breves concebidas en momentos históricos muy distintos. Si Patética de los pellejos santos y el ánima piadosa es una de sus primeras Grotescomaquias en la que una pareja de hippies sumerge a su guru en escabeche para conservarlo, La oropéndola, escrita en los ochenta para la televisión, es una exquisita pero sarcástica tragicomedia sobre el mundillo teatral, y Tinieblas de la Madre Europa o Las naranjas de la tropa, que escribió a finales del siglo XX a petición del polémico creador belga Jan Fabre para ser publicada en Janus, indaga en la emigración africana y esa energía liberadora que para Romero Esteo emerge desde las raíces más ancestrales del continente negro. Les acompaña en los Archivos, la 'Introducción al currículum vitae y al agua de rosas', donde nos acerca en unos brillantes fragmentos narrativos al universo familiar de su infancia, con la Guerra Civil como protagonista, y critica con demoledora ironía el teatro de los cultos y a los teoretas de la kultur.

La obra de Miguel Romero Esteo, premio Europa de Teatro 1985, constituye uno de los edificios dramáticos excepcionales del siglo XX. Fernando Lázaro Carreter afirmó que nunca había visto ir a «nuestr

César se ha hecho millonario traficando con criptomonedas, que según él son el futuro; y Sally se quiere hacer un nombre en el cuerpo de Policía deteniendo a capullos como César, que según ella son criminales. El problema viene cuando se conocen y se dan

Considerada la última obra que escribió Lope de Vega, se publica póstumamente en 1637 dentro de La vega del Parnaso, aunque su manuscrito autógrafo, firmado el 24 de mayo de 1634 ?un año antes de la muerte de Lope- se conserva en el British Museum de Londres. Las bizarrias de Belisa es una de las comedias mas ortodoxas del poeta, escrita sin concesiones, casi de manual, y que, sin embargo, contiene alguno de los momentos mas hermosos y poeticos de su teatro. Version de Eduardo Vasco para la Joven Compañia de Teatro Clasico.

Bizitza amets ez da edozein antzezlan: literatur mugimendu barrokoari atxikitzen zaion lana 1635ean estreinatu zen eta Pedro Calderón de la Barca autore espainiarraren antzerki-obra ezagunenetako bat da. Publiko zabaleko tragikomediak hiru ekitaldi eta 41 agerraldi ditu. Hiruko egitura agerikoa da atalen xedean eta tonuan: lehenak balio liriko nabarmena du; bigarrenean, funtsean ekintza nagusiak gertatzen dira; eta hirugarrenak gogoeta du helburu. Gaiari dagokionez, antzerkiak gizabanakoen patuaren eta askatasunaren arteko talka du langai, Barrokoko beste hainbat lanen ildoari jarraiki: ameslariak zer amets egiten duen ez dakien bezalaxe, gizakiak ez du bere bizitza erabakitzen, baina Segismundo protagonistak aurre egingo dio patuari.

¿Alguna vez te has montado en un Blablacar? Esto sería algo parecido. Si quieres vivir esta experiencia, súmate a este particular viaje. Ramiro, militar y divorciado, viaja en su coche a Cádiz para ver a sus dos hijas. Nat, una joven psicologa en paro, quiere darle una sorpresa a su pareja. Max acude a grabar una pelicula de bajo presupuesto y va ensayando su papel para vivir el personaje. Magina quiere llegar a tiempo al nacimiento de su primer nieto. Un viaje que empieza de una forma muy divertida, se complica por la aparicion de un peligroso asesino en serie. Blablacoche es una comedia con toques de thriller. Un divertido y apasionante viaje a itaca.

Blanca de Borbón fue el título de la única obra teatral que el gran escritor extremeño José de Espronceda escribió en solitario, si bien no la editó en vida, por causas que se explican en el estudio introductorio, ni tampoco fue representada.

Hija de Isabel de Valois y Pedro de Borbón, la reina Blanca de Borbón se casó con Pedro I de Castilla para propiciar una alianza entre Castilla y Francia. Más tarde fue repudiada y encerrada tras saber Pedro I que la familia de Blanca no pagaria la dote pactada.

Blast es el encuentro improbable entre 7 jóvenes elegidos tras una convocatoria abierta en la que Teatro En Vilo se propuso encontrar a artistas, activistas y visionarios menores de 26 años con la arrogancia, la esperanza y el humor suficientes como para creer que es posible cambiar el mundo desde un escenario . De las 970 solicitudes recibidas, ellos fueron los elegidos, y ahora se enfrentan a la vertiginosa tarea de intentar generar un impacto de cambio desde el escenario de un teatro, en directo y sin guion previo.Blast es un ensayo en movimiento, una fiesta, una tertulia, un consultorio politico-emocional, un musical, un gabinete de crisis, una misa, un mitin, un manifiesto desordenado, un golpe en la mesa, un exorcismo, un canto a la divergencia, un proyectil hacia el futuro. Lo imposible hecho materia.

Blasted (Rebentats). En una luxosa habitació d'hotel a Leeds, una noia de vint-i-un anys d'edat es retroba amb el seu antic amant, que esta greument malalt del pulmó. La jove suportara els abusos d'aquest home que li duplica l'edat, fins que el pes de la violència acabi rebentant la intimitat de la cambra. Quan Sarah Kane va estrenar Blasted, el seu insòlit impacte sobre la societat britanica va convertir molt rapidament l'obra en una de les fites teatrals més emblematiques del segle xx. El temps no ha fet sinó posar en relleu l'extraordinaria qualitat literaria d'aquesta peça dramatica, que manté plenament vigent la seva capacitat de forçar els límits escènics per interpel·lar-nos.