Libros de Teatro, página 31 de 398

El mundo de García Lorca supone capacidad creativa, poder de síntesis y facultad natural para captar, expresar y combinar la mayor suma posible de resonancias poéticas sin esfuerzo aparente; y para llegar a la perfeccion no como resultado de una tecnica conseguida con esfuerzo, sino casi de golpe. La variedad de formas y tonalidad resulta deslumbrante, con el amor presentado en un sentido cosmico y pansexualista, y la esterilidad, la infancia y la muerte, como motivos fundamentales. En sus dos tragedias rurales, Bodas de sangre, de 1933, y Yerma, se aunan mitologia, mundos poeticos y realidad en una conjuncion virtuosa y pasional.

Forma parte de la llamada «Trilogía rural» (junto con Yerma y La casa de Bernarda Alba).Federico García Lorca escribió Bodas de sangre en 1932, inspirándose en un crimen real. La obra, en verso y pro

Una de las piezas teatrales imprescindibles de Federico García LorcaFederico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, en que publicó su primer libro, hasta su muerte, Federico no dejo nunca de componer versos y escribir teatro. Austral presenta en este volumen Bodas de sangre, ejemplo esencial de su obra dramatica, que construye a partir de un hecho real, una pequeña noticia del periodico, una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbolicos. Escenifica, en prosa y en verso, la cronica llena de presagios de una pasion, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales. El que fue director de la Real Academia Española, Fernando Lazaro Carreter, analizo en su Introduccion la genesis de la tragedia y su situacion en la obra de Lorca, desvelando su simbologia y su significacion ultima.

Federico García Lorca escribió Bodas de sangre en 1932. Ejemplo fundamental de su obra dramática, en ella ahonda en las pasiones de cuerpo y alma y en las raíces de las mujeres y la tierra española. A partir de un hecho real, una pequeña noticia en un periodico, lo que podia ser una simple tragedia rural se transforma en drama de resonancias miticas y simbolicas, rebosante de poesia y misterio, donde la pasion de los amantes acabara estallando en sangre. La cronica de una mujer que lleva a la muerte a sus dos rivales.Considerada por la critica como la obra de Garcia Lorca con la que se configura su tecnica dramatica, en Bodas de sangre se mezclan prosa y verso, imagenes y simbolos; aparecen musica y coros, y los decorados adquieren un importante relieve. Esta edicion de Manuel Cifo pone de relieve los aspectos sociales, culturales y literarios mas importantes de un texto que, desde su estreno triunfal en 1933, es cumbre del teatro español de todos los tiempos.

Primera tragedia de una proyectada «trilogía dramática de la tierra española», "Bodas de sangre" fue terminada por Federico García Lorca en 1932. Exaltada como fruto representativo de «la nueva Españ

Actualmente, "Bodas de sangre" es una de las obras más representadas y conocidas no solo de Federico García Lorca, sino del teatro español del siglo XX. Tragedia de ambientación rural, profundamente lirica y simbolica, presenta al espectador un fresco vivo de las pasiones humanas en torno al eje mitico de la vida y la muerte.

Desde lo antiguo a lo moderno, recogiendo mito y leyenda, esta obra teatral en prosa y verso es la tragedia más cruda de Federico García Lorca, una reflexión sobre la vida, la muerte y la única fuerza capaz de vencerla: el amor. Escrita en 1932, Bodas de sangre se basa en un suceso real, acaecido en Almeria en 1928. Todo empezo con una boda a la que la novia no acudio. Poco despues se encontro el cadaver de uno de sus primos y muy cerca de ahi aparecio ella, con el vestido desgarrado. Lorca, admirado por como la vida nos brinda nuevos dramas de un modo inesperado, teje una obra en la que se dan cita las pasiones que nos hacen humanos, desde el amor hasta el sufrimiento, la venganza, el miedo y el odio. El resultado es una sobrecogedora tragedia que da forma a una idea lorquiana: a sus personajes se les tienen que ver los huesos y la sangre. La presente edicion incluye los bocetos -ineditos- que el artista Jose Caballero hizo para el estreno de la obra en Barcelona por la compañia de Margarita Xirgu. Leonard Cohen dijo...Cuando era joven y buscaba una voz en mi, solo la encontre cuando lei a Lorca. El me dio permiso para ubicar mi yo, siempre inacabado, incluso hoy, que ya soy viejo.

Cuando baja el telón, el espectador de 'Bodas de sangre' siente que ha asistido a la representación de un rito antiquísimo y renovado, casi a un sacrificio, cuyo significado último es simple y terrible: el amor más intenso solo es posible a costa de la vida; quienes se ven envueltos en el torbellino del amor acaban siendo sus víctimas. En 'La casa de Bernarda Alba' no hay cabida para los buenos sentimientos. La dictadura de la madre ha envenenado la convivencia para siempre. La obra se cierra, como se abrió, con un luto: "¡Nos hundiremos todas en un mar de luto!", "ella, la hija menor de Bernarda Alba, ha muerto virgen". La dictadora es incapaz de aceptar que la realidad, a su alrededor, siga un curso distinto del que ella le ha marcado. Es necesario seguir fingiendo que allí no ocurre nada anormal, que nada ha perturbado, ni con su cara risueña -el hijo que probablemente esperaba Adela- ni con su cara oscura -el suicidio-, el orden impuesto por la autoridad indiscutible.

Federico García Lorca (1898-1936) es uno de los autores más importantes de la literatura española. Destacado poeta y dramaturgo, es, hoy en día, una de las figuras más admiradas y queridas del panorama literario español. En este volumen se incluyen dos de sus obras cumbres: Bodas de Sangre y La casa de Bernarda Alba. Ambas obras pintan un perfecto retrato de la España de aquellos años, antes de la guerra civil, antes de la tragedia. En Bodas de Sangre, asistimos a un escenario en el que el amor de un joven se interpone en las nupcias de su amada, que esta a punto de casarse con otro. La dualidad entre el amor y la muerte es el eje principal de la trama. En La casa de Bernarda Alba, se nos presenta a una mujer enviudada y sumergida en el mas profundo y absoluto luto al que quiere arrastrar tambien a sus hijas.

En 1933, en plena época de la república, Lorca trabajaba intensamente en uno de sus proyectos más interesantes: la tragedia Bodas de sangre, al mismo tiempo que se afanaba en la dirección del teatro ambulante La Barraca, con el fin de devolver el teatro al pueblo del que pensaba se había apartado, una de sus mayores ilusiones. Como él solía decir 'El teatro es cosa de poetas'. Adscrito a la llamada Generación del 27, el poeta, prosista y dramaturgo español Federico García Lorca está considerado unánimemente como el poeta de mayor influencia y renombre de toda la literatura hispana del siglo XX y uno de los principales baluartes del teatro español de su época. La obra de Lorca es el claro reflejo de un sentimiento trágico de la vida, en ella conviven la tradición popular y la culta y se alimenta de obsesiones, utilizando frecuentemente símbolos y concediendo a la metáfora un importante protagonismo, y utilizando a menudo la elipsis para profundizar en los valores del espíritu tradicional de su tierra y de sus gentes.

Apuntes y canciones de Joan Garriga, de La Troba Kung-Fú, sobre textos de Federico García Lorca (a partir del montaje teatral «Bodas de sangre» de La Perla 29). Incluye un CD con la música y las canc

Cuando baja el telón, el espectador de Bodas de sangre siente que ha asistido a la representación de un rito antiquísimo y renovado, casi a un sacrificio, cuyo significado último es simple y terrible: el amor mas intenso solo es posible a costa de la vida; quienes se ven envueltos en el torbellino del amor acaban siendo sus victimas. En La casa de Bernarda Alba no hay cabida para los buenos sentimientos. La dictadura de la madre ha envenenado la convivencia para siempre. La obra se cierra, como se abrio, con un luto:"¡Nos hundiremos todas en un mar de luto!","ella, la hija menor de Bernarda Alba, ha muerto virgen". La dictadora es incapaz de aceptar que la realidad, a su alrededor, siga un curso distinto del que ella le ha marcado. Es necesario seguir fingiendo que alli no ocurre nada anormal, que nada ha perturbado, ni con su cara risueña -el hijo que probablemente esperaba Adela- ni con su cara oscura -el suicidio-, el orden impuesto por la autoridad indiscutible.

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