Libros de Teatro, página 39 de 398

Casandras engloba cinco obras teatrales de Diana M. de Paco Serrano, rpologada cada una de ellas por una relevante figura del hispanismo, que compendian la ascendente trayectoria literario-dramática de la autora durante los ultimos quince años.

En 1917, un an après sa blessure, un an avant sa mort, dans son uniforme bleu horizon qu’il continuait de porter, le front entouré d’un bandeau, Guillaume Apollinaire était devenu un personnage qui a

"Cáscaras vacías es una red de historias tejidas con testimonios de la “Operación T4” nazi. La “Operación T4” es el nombre en código que los nazis dieron a su programa de eutanasia destinado a elimin

Pepita es una adolescente atractiva y amoral, de diecisiete años, camino de los dieciocho que pone en solga el mundo moral de Juan, un sociólogo de renombre, a punto de casarse con Patricia, hija de Enrique, personaje muy influyente, y heredera de su fortuna.

La acción se desarrolla en una corte del siglo XVIII, en la que conviven, junto a los reyes, sus dos hijas mellizas: la bella pero estúpida Leticia y la fea pero inteligente Laura. La llegada del príncipe Riquet, desgarbado y jorobado, dara un vuelco a la situacion. Riquet se dispone a conquistar a Leticia. Esta descubrira el amor y encontrara la belleza interior del principe, recuperando de paso su propia inteligencia.

Pocas mujeres de este siglo han alcanzado la categoría de mito, por no decir de casi-diosa, como la rusa Elena Diakonova, más conocida por el nombre familiar de Gala. Pero paradójicamente pocas han permanecido tan ignoradas, coonsecuencia quiza de su caracter orgulloso y hermetico. Casada muy joven con Paul Eluard, el gran poeta frances, y mas adelante con el no menos grande pintor español Salvador Dali, tuvo un gran numero de amantes, algunos de ilustre apellido en el panorama artistico de su epoca, asi como continuos amores y aventuras mas o menos breves. Fue angel para algunos y diablo para los mas, de una crueldad y un egoismo exagerados, aunque tambien tierna y sensible en ocasiones. Reconozco la fascinacion que ejerce sobre mi la figura de ese ser de ojos color miel que parecian atravesar los muros, y cuya inteligencia y juicio critico fueron fundamentales en la difusion de la obra de Dali y a la que pedian su opinion en Paris todos los componentes del grupo surrealista. En el celebre cuadro de Maux Ernst "Reunion de amigos", es el unico personaje femenino que aparece junto a los artistas. Echada frente al Mediterraneo, al amanecer, contemplando el primer rayo de sol que se filtra entre las rocas de una de las bahias mas bellas del mundo, esa joven-anciana, preguntandose anhelante lo que le deparara el porvenir mientras evoca su pasado, me parece una vision perturbadora y enternecedora. "Casi una diosa" es, pues, un "puzzle" en el que con total libertad de tiempos y espacios, se intenta, con reflexiones y situaciones reales, levantar, aunque sea levemente, el velo del enigmatico comportamiento y del dificil mundo interior de esa compleja y atormentada mujer universal que fue Gala Diakonova.

La perspectiva de la mujer y la problemática de la pareja se hacen presentes nuevamente en la obra de JAIME SALOM, sin duda alguna uno de los dramaturgos más brillantes del teatro español contemporáneo. En Historias intimas del Paraiso, obra llena de humor, ironia y erudicion, JAIME SALOM nos muestra a una mujer libre, anterior a Eva, anterior al patriarcado de nuestra sociedad. Se remonta a los origenes, al Paraiso, para traernos a una Lili liberada y una Eva resignada: la amante y la esposa, la bruja y la santa, Circe y Penelope, el caos y el orden, la feminista y la acomodada en su segundo sexo...Y en esta misma tonica, femenina y feminista, llegamos a Gala, Elena Diakonova, protagonista de Casi una diosa, la misteriosa y tal vez cruel musa de Paul Eluard, de Salvador Dali, la mujer que mira desde la ventana del surrealismo, el enigma y la libertad inconvencional. La ambiciosa, orgullosa, madura y atractiva Gala, quiza inmoral, que junto con Paul y Dali, conjuga tres personajes unidos, mas alla del sexo, por una metafisica del mar Mediterraneo y el arte. Obra de arte, documento sobre una epoca, poema en torno a una mujer mitica, a una mujer libre. Una complejidad que JAIME SALOM ha sabido plasmar en un texto teatral absolutamente redondo.

Caso Norma surge esencialmente de la unión de dos factores: el problema de hasta dónde se puede afirmar que se conoce a alguien y la conexión que se me presentó "más que biográfica, vital" entre las figuras de Sigmund Freud y la de la persona a que el titulo de la obra se refiere. [,]A quien se acerque a Caso Norma con la sola intencion de recabar informacion biografica hay que advertirle que se ha equivocado de sitio. Moverme en ese margen que queda entre el peso de las historias personales, terrenales, y las condiciones establecidas al comienzo de la obra [,] sin perder fluidez era uno de los retos, y atractivos, de escribir Caso Norma, que a la postre no es sino un vehiculo para explorar y sostener la dinamica teatral a traves de temas que a mi me interesan.

A exposición"Castelao e o teatro: escenografías", segunda das mostras monográficas conmemorativas do cincuenta aniversario do pasamento de Castelao, reflexa as relacións de Castelao co mundo do teatro e, en particular, as suas propostas escenograficas.

La compañía José Estruch y la directora Aitana Galán representan en Madrid Castelvines y Monteses, obra basada en la novella de Bandello que inspitó también a Shakespeare. El drama de Lope, poco conocido y representado en España, difiere en algunos aspectos del shakesperiano, como en el desconcertante final. JAVIER VALLEJO, El Pais

Más de un millón de versos constituyen la obra dramática de Lope de Vega, de quien conservamos unas cuatrocientas obras que le han sido atribuidas. La mayoría de ellas provienen de materiales ajenos, apropiados por una extraordinaria intuicion escenica.Lo mismo sucede con la treintena de obras que escribio su contemporaneo William Shakespeare. Son autores que provienen de tradiciones teatrales muy distintas pero que el destino les llevo a coincidir en la apropiacion de las fuentes de una tragica historia de amor adolescente. Para Shakespeare el resultado fue su Romeo y Julieta, para Lope su poco conocida, pero no menos fascinante, Castelvines y Monteses.

Luci no encuentra trabajo y a su novio Teo le han rechazado como profesor en un nuevo programa de baile de la televisión. Los problemas económicos y la monotonía del día a día empiezan a hacer mella en su relacion.Sin embargo a Luci se le ocurre una idea drastica para solucionar ambos problemas de un plumazo: hacer una visita al productor del programa y pedirle que contrate a Teo por las buenas. La cosa no hara mas que liarse,embarullarse, enredarse y complicarse, hasta el punto de acabar temiendo por sus vidas.

Catalina del demonio es una obra transgresora, en la que Nieva juega con el sainete y la comedia de costumbres:aparece el típico estudiantón veterano, la frescura y la gracia canalla de los jóvenes estudiantes, la presencia de Catalina, amante tan ingenua como canalla; el envaramiento distante de la aristocratica Dolores. El contrapunto lo pone Gorro, el amado, el silencioso, el que a todos seduce con su propio misterio. Nieva distorsiona con maestria la atmosfera de obras como El arbol de la ciencia de Pio Baroja, o El hermano de Juan de Unamuno. De la primera toma el ambiente estudiantil de la Facultad de Medicina de la calle de Atocha de Madrid; de la segunda, el personaje del hermano Juan. La convergencia de todos estos hechos lleva a Nieva a calificar su obra como un pastiche, aunque en realidad es un burdel; el burdel de la vida en que nos solazamos hoy con las mismas trapacerias e ingenuidades que hace un siglo, porque siguen vivos el expresionismo de Gutierrez Solana, el costumbrismo distorsionado de Arniches, el Madrid de Galdos. Madrid es hoy un decorado de Galdos y solo Nieva y unos pocos mas han sabido darse cuenta. Los protagonistas, como es norma en Nieva, disfrutan perdiendose por amor. Asi hasta la muerte.