Libros de Teatro, página 41 de 398

Ordenada y seleccionada por el propio autor, Cenizas Escogidas reúne y pone en circulación por primera vez en castellano las obras, algunas hasta ahora inéditas, con las que Rodrigo García ha ido trazando desde 1986 una de las trayectorias más coherentes, vigorosas, atrevidas e independientes del teatro contemporáneo. Desde las obras experimentales de su primera etapa hasta el giro esencialmente reflexivo y político que se produce en sus últimas obras; desde la descomposición textual y la práctica de una dramaturgia quizás heredera de las vanguardias, hasta el más acerado despojamiento de sus últimos textos, cada vez más personales y alejados de las convenciones teatrales, las obras aquí reunidas logran fijar con precisión un territorio inconfundible, conquistado gracias a un feroz humor y a un portentoso dominio de la palabra convertida en imagen.

Tres mujeres. Una decisión. La palabra prohibida: eutanasia. Cuando un encierro sanitario obliga a que una madre y sus dos hijas permanezcan bajo el mismo techo, su relación se pone a prueba. Censurada (un debate mortal) es un texto que explora el limite entre el amor hacia un ser querido y la dificultad de aceptar o no su postura ante la muerte. ¿Como afrontarlo? ¿Como decidirlo? ¿Como rebatirlo? Dos espacios. Dos tiempos: la antesala de un juicio y el recuerdo del hogar en el que sucedieron los hechos. En clave de humor, los personajes exploran distintos puntos de vista, recrean escenarios y revisan opiniones mas alla de ellos mismos. Algunos de los dialogos de esta pieza estan tejidos a partir de testimonios reales, dando un caracter documental a momentos concretos de la dramaturgia. Censurada (un debate mortal), sin quitarnos el privilegio de la sonrisa o la carcajada, nos empuja a reflexionar sobre el ayer, sobre el hoy y sobre el mañana. Sobre la vida y, muy especialmente, sobre la manera de dejar de vivir.

La crisis ha llegado a la Orden italiana de las Siervas del Santo Membrillo, un convento de clausura dirigido por Sor Leona, una autoritaria y dominante madre superiora, dispuesta a cualquier cosa para sacar adelante la congregacion. Todo cambia cuando llega al convento Sabrina, una nueva aspirante que, poco a poco, ira descubriendo los secretos, fragilidades y obsesiones de cada uno de sus habitantes.Cerda es una obra rara, extraña, diferente, absurda, distorsionada, surrealista e improbable en la que todo o... casi todo... es posible. Milagros, delitos y faltas en un convento perdido en medio de ninguna parte. Un viaje delirante a traves de la vida de unos seres perdidos y solos, atrapados en una selva de piedra y movidos por un unico sentimiento: el deseo de llegar hasta el mar.

En 1969, en el Teatro Universitario, un grupo de amigos –entre ellos el autor– leyó públicamente una obra teatral de Carlos Fuentes titulada Todos los gatos son pardos, en la que se respondía apasion

¿Qué sucede cuando los espacios que habitamos se convierten en prisiones? En este volumen, Luis Bartolomé Herrero nos invita a adentrarnos en tres cerrojos de tierra, lugares cerrados donde la memoria, la violencia y la desesperacion cobran vida. Desde una taberna rural anclada en el pasado hasta un desvan cargado de fantasmas familiares y un piso en cuarentena que exacerba los miedos, cada obra explora la fragilidad humana y la imposibilidad de escapar de un pasado o un presente opresivo. En sus paginas, los personajes, atrapados en sus propias circunstancias, intentan respirar, recordar, sobrevivir. Con una voz que mezcla el costumbrismo con el humor negro, el autor nos muestra el lado mas grotesco y doloroso de la realidad, invitandonos a reflexionar sobre el peso de los recuerdos y la lucha por romper con lo que nos define. Estrenadas por la compañia Catarsis en el Teatro Juan Bravo de Segovia, estas piezas dibujan un mapa intimo y colectivo de un tiempo que aun nos duele. Son historias que nacen de lo cotidiano, pero que, como los buenos cerrojos, guardan en silencio lo mas profundo.

El teatro de Miguel de Cervantes se erige como un peldaño importantísimo en la evolución de las formas escénicas a finales del siglo XVI. Los valores culturales que la cultura cristiana irá imponiendo, en sustitucion de las formas tragicas grecolatinas, encontraran en Cervantes una figura esencial para proponer un cambio profundo, que nos llevara hacia una concepcion moderna de la trama teatral y la creacion de personajes. Deberiamos empezar a reconocer en Cervantes a uno de los grandes renovadores del teatro aureo y ser conscientes de que su uso de la forma tragica marcara a muchos de los dramaturgos posteriores.Numancia es una tragedia que reflexiona sobre los limites de la libertad humana, individual y colectiva. Esta obra tambien es la expresion tragica de la impotencia humana y su supeditacion a las formas de poder.

El deseo de matar al padre (por supuesto en sentido figurado) forma parte aceptada del sempiterno conflicto generacional. Ese deseo se manifiesta como un estadio imprescindible en el transitar del progreso protagonizado por los hijos respecto a sus padres. Es un imprescindible eslabon cultural que con aciertos y errores los hijos ensayan y experimentan alejandose, emancipandose de la tutela paterna. En definitiva: matando al padre. El deseo de matar al hijo (por supuesto en sentido figurado) admite una justificacion bastante menor, su aceptacion es mas dificil, mas controvertida. ¿Es posible que Miguel de Cervantes desease matar precisamente a su hijo mas famoso, leido y ensalzado? ¿Matar a ese Don Quijote, que alcanzando una indiscutible celebridad mundial, le situa a el, en un segundo plano? ¿Matar a ese Ingenioso Hidalgo, que con su exito arrollador, eclipsa al resto de sus hijos e hijas: novelas, piezas de teatro, entremeses, poemas? La hipotesis de un Cervantes frustrado, resentido, envidioso del apabullante triunfo alcanzado por el hijo nacido en un lugar de La Mancha, ¡vendria a ser un deleite irr

Cervantina es un juego en el que jugamos a ser cervantinos, un malabarismo con sus palabras y las nuestras, una esfera entre las suyas, música nacida entre sus palabras y humor ronlalero. Para terminar diria lo que el dijera alguna vez: escritor divino si no fuera tan humano.

César Augusto, primer emperador de Roma, tenía una fe ciega en los sueños premonitorios —única circunstancia real de la obra, aprovechada por el autor para hacer una parodia de la vida romana con el

ÑAQUE Editora sigue colaborando en la difusión del teatro y de obras premiadas en las convocatorias más relevantes del panorama dramatúrgico. CÉSPEDES CON 'E' es la historia de una mujer trasvestida para ejercer de galeno, recogida en las paginas de su proceso inquisitorial de 1587. De una mujer que pugnaba por ser hombre en todos los sentidos. Como reza el prologo del propio autor: Es casi obligado reconocerse en el, no como mujer o como hombre, sino como espiritu desprovisto, por fin, de etiquetas sexuales. Porque su vida es la epopeya del apestado, del diferente, el triunfo del ser y la voluntad sobre la convencion y la apariencia. Me condenaron, amen de que fuera o no androgino, por ser esclavo, morisco, bastardo, de tez bruna y, para mas inri, hembra. ALBERTO GALVEZ es escritor, narrador, dramaturgo, guionista y enamorado de lo clasico, de su reinterpretacion y de su actualidad. Premiado como autor teatral con prestigioso galardones como el 'Jose Martin Recuerda'. La labor de investigacion realizada en este volumen es, sin duda, un acicate mas para descubrir al personaje y a su autor. Un autor con mas fantasia de la aparente, y un personaje mas real de lo esperado. Drama. Adulto. 11 personajes (8 hombres, 3 mujeres) + coro, doctores, matronas y testigos.

Alfred de Vigny escribió y publicó poemas, críticas literarias, relatos, colaboraciones periodísticas y, sin embargo, al igual que la mayoría de escritores decimonónicos, considera que el máximo, el autentico triunfo literario no surge en las paginas de un libro, sino en el escenario de un teatro: "nuestro pulpito mas poderoso".La figura del poeta ingles Thomas Chatterton desperto un creciente interes en los escritores romanticos. La atraccion ejercida por Chatterton y la cuestionable autoria de sus poemas sobre escritores e intelectuales del siglo XIX no se limito al ambito britanico; atraveso el canal de la Mancha, llego al continente y dio lugar a que Alfred de Vigny, romantico y anglofilo, hiciera subir al "maravilloso muchacho" de Bristol a un escenario frances. El resultado cristalizo en uno de los titulos mas admirables y representativos del teatro romantico frances.

Joaquín, escritor entregado por completo al mundo de sus ideas y argumentos, está casado con Estíbaliz, mujer muy atractiva. Tienen un hijo, Arturito, apasionado por el fútbol y que no para de romper objetos con el balon. De pronto aparecen Mustafa, islamista amigo de Estibaliz, simpatico, agraciado y occidentalizado y Sebastian, sacerdote, amigo de Joaquin, que se dedica a inversiones en la Ciudad del Vaticano. Finalmente aparece Malin, Malin Loebner, el personaje del libro que esta escribiendo Joaquin; joven sueca de veinticinco años que enloquece a Joaquin, su creador. Entre estos personajes transcurre la accion, mezclada con muchas de las mas bellas canciones de Irving Berlin, Cole Porter, Gorshin, Lerner y Loewe.

A finales de los años sesenta, Janis Joplin y Leonard Cohen, dos de los cantantes más célebres del momento pasan una noche juntos en el mítico Chelsea Hotel de Nueva York. Lo que, a priori, podría parecer uno mas de tantos encuentros sexuales de la epoca entre artistas se convierte en una noche que marcara la vida de ambos para siempre. Poco despues, Joplin muere y Cohen, a modo catarsis, le compone una cancion rememorando aquella noche en la que dos desconocidos se hablaron e hicieron el amor como si fueran viejos amigos. Pero ¿que hubiera pasado si Joplin no hubiera huido aquella mañana de la habitacion? ¿Seguirian juntos como pareja? ¿Podria esto haber evitado su muerte? ¿Y si pudieran volver a verse? ¿Y si la vida, o quizas la muerte, les diera una nueva oportunidad de volver a aquella noche de volver al Chelsea Hotel?

Veinte años después de la catástrofe de Chernobil, el turismo hortera fotografía paletamente la zona. Ahora dicen que es un parque natural donde la flora y la vegetación crecen promiscuas aunque algo mutadas. Así también han crecido Piedra, la chamana y su linaje. Sobreviviendo a Chernobil y a la ciencia. Un obra dura, sexual, vitalista, política y ritual. Y sobre todo antinuclear.