Libros de Teatro, página 42 de 398

Textos de teatro, obra: Chimpón. Centro Dramático Nacional, temporada 2014/2015.

Chispas, de Fernando Epelde, ha sido escrita dentro del programa de Residencias Dramáticas 2023-24 del Centro Dramático Nacional. Fernando Epelde (Ourense, 1980) es un autor gallego, músico y también creador sonoro para la escena.Sus trabajos en el campo de la dramaturgia presentan multiples acercamientos al hecho teatral.Entre su obra destacan piezas en formato documental, adaptaciones de clasicos, hibridaciones con otros lenguajes (cine, danza, opera,)En consonancia, su obra publicada ofrece exploraciones radicales sobre la fusion de elementos ajenos al texto: imagenes, hyperlinks, musica, suponiendo, siempre, un pequeño desafio para todo aquel que pueda decidir montarlos, pero nunca para el que quiera acercarse a disfrutar.Durante los ultimos años ha compaginado su propia produccion dramatica y musical bajo los alias de Chisme o Raposo, con su labor como creador sonoro para la escena detras de piezas como Metalica, de Iñigo Guardamino; o la produccion del Centro Dramatico Nacional, BLAST, de Teatro en Vilo, entre otras.

Inscritas en la tetralogía , que debe su nombre a un verso de la poetisa vasca Ángela Figuera, constituyen dos piezas fundamentales en la ecléctica producción de Prologadas por Guadalupe Soria, profesora de Literatura de la Universidad Carlos III, con una introduccion del propio autor sobre el papel de las mujeres en su obra, ofrecen un claro ejemplo de su fascinacion por el universo femenino asi como de su maestria para retratarlo. El mismo dia que Herminia se dispone a reconquistar sulibertad, perdida en el cuidado de su familia, sus vastagos comienzan, uno a uno, un hilarante peregrinaje de regreso al hogar materno. Las situaciones resultan desternillantes y el tema, triste mente actual, estrenada en el teatro Gran Via en 2005, supone la incursion decidida del autor en el universo de la mujer del siglo , una reflexion sobre su papel en el mundo laboral y un magnifico retrato de la inseguridad que su exito provoca en la mente masculina.

En Ciclo de resurrecciones, Angélica Liddell explora, con prodigiosa transparencia y desde un punto de vista pasional, el lado luminoso de la existencia al tiempo que indaga en el sentido de lo sagrado y medita sobre el amor, el silencio de Dios, la vanidad, el poder del sexo sobre la voluntad, las transformaciones magicas de los cuerpos… Una forma de mistica salvaje, ajena a toda ortodoxia y religion.

Con este libro se inicia la edición completa de la obra dramática de Millán Picouto, agrupada en ciclos según el nombre y la significación simbólica de los planetas de nuestro universo solar. Este volumen, el segundo, presidido por la diosa del amor, se compone de dos comedias (A fada e o cabaleiro, Os espellos e a noite) y dos tragedias (Nausicaa e Empedocles) situadas en la Bretaña del rey Arturo, en el reino de Louren, en la Grecia micenica y en la Sicilia clasica. El Lai de Lanval breton, de Maria de Francia; la vida y el sueño; el delicado e idilico episodio del naufrago Ulises con la princesa Nausicaa; el destino tragico del filosofo siciliano, incomprendido por sus conciudadanos e inmolado, por voluntad propia, en la boca ardiente del Etna, adquieren encarnacion escenica en virtud de la fuerza de la palabra poetica de Millan Picouto.

La ciencia está sujeta a los anhelos, temores, prejuicios, talentos y obsesiones de los hombres que la construyen; así lo muestran las diversas obras de "ciencia en ficción" que Carl Djerassi ha escrito con la intencion de retratar la ciencia real (o al menos plausible) y de documentar las conductas de los personajes cientificos.

Alfonsa de la Torre (Cuéllar, Segovia, 1915-1993) fue una de las escritoras más representativas de la literatura española de posguerra. Aunque destacó principalmente por su poesía con títulos como Égloga (1943), Oratorio de San Bernardino (1950) o Plazuel

OBRA COMPLETA DE WILLIAM SHAKESPEARE FONDO GENERAL CATALUNYA

Fechada en torno a 1609, Cimbelino es una de las grandes obras del periodo final de William Shakespeare. La obra fue ya en su momento una de las preferidas de grandes escritores como Bernard Shaw (que incluso rescribio la obra en su delicioso Cymbeline refinished ), Tennyson o Lytton Strachey. Recientemente redescubierta por la critica anglosajona, en ella Shakespeare despliega ya los recursos de los que se sirvio para sus otras dos obras de suprema madurez: La tempestad y el Cuento de Invierno . Las tres juntas forman el grueso de los llamados romances shakespereanos, obras novedosas en las que experimenta con nuevos recursos y formas dramaticas. En Cimbelino observamos el gusto por la sofisticacion y los alardes imaginativos llevados al extremo: el artificio teatral en su forma mas gozosa. Ambientada en una Britania prerromanizada vagamente irreal, las convenciones del cuento de hadas, las intrigas por el poder y el tema eterno de los celos y la fidelidad amorosa se entretejen con virtuosismo genial hasta llegar al verdadero gran finale de la ultima escena: en solo cuatrocientos versos se suceden en ella mas de veinte revelaciones de identidad y escenas de reconocimiento. Pero antes, los personajes (y el espectador/lector con ellos) habran presenciado prodigiosas apariciones divinas, visitas de fantasmas, envenenamientos y batallas. Preside todas las peripecias la hermosa figura de Imogenia, princesa de Britania, que sobresale por derecho propio en la soberbia galeria de personajes femeninos imaginados por Shakespeare y que para Wordsworth era, ni mas ni menos, la mujer por encima de todas las mujeres de Shakespeare. Traducida al castellano por primera vez de forma integra y en verso, quien la lea disfrutara y se divertira tanto con ella como adivinamos que el propio Shakespeare hizo al escribirla.

Pocas piezas de William Shakespeare resultan a tal punto sorprendentes y transgresoras por sí mismas, al igual que respecto de su producción dramática anterior, como Cimbelino (1611), que desde su misma aparicion fue maltratada por la critica en razon de sus osadias y su despareja y descentrada estructura dramatica, si bien su personaje femenino, Inogen, resulto idolatrado por la critica victoriana, ya que en ella veian la encarnacion de todas las virtudes de la mujer casada y fiel. Y no es de extrañar que produjera tal rechazo, pues en Cimbefino practicamente todo parece ir a contramano. No solo de los criterios impuestos por Shakespeare en sus tragedias y comedias, sino tambien de ciertos aspectos presentes en los que se han dado en llamar sus "romances".

Cinco derrotas, itinerarios o vías... Cinco posibles rutas por donde la imaginación del autor camina entre alcaldes acomplejadas, hastiados activistas y un joven fatalmente desorientado. Un disperso compendio de personajes perdedores, cada cual a su modo aunque todos, sin duda, derrotados. Pero su derrota es la de la vida, no la de la escena tragica: no hay lugar para el heroismo; todo lo mas, para un patetismo proximo al ridiculo.

Cinco hermanas es una disparatada comedia que nos muestra la cena de Nochebuena de una familia compuesta por un matrimonio y sus cinco hijas. Siete personajes con personalidades muy diferentes y estramboticas que aprovechan la reunion familiar para contar sus secretos, planes e inquietudes. Un padre religioso que gusta de rezar el rosario y escuchar con atencion el discurso del rey, una madre agobiada y sus hijas, que no paran de darle disgustos con su afan de salvar ballenas y osos polares mientras la hermana pequeña canta constantemente canciones de Jose Luis Perales. No falta la hermana fashion victim o la que ha decidido ingresar en un convento de monjas para disgusto de la madre y satisfaccion del padre, o la que pretendia presentar a su pareja en esta noche tan especial y sufrir porque esta persona no llega. Y en medio de todo el follon, aparece el octavo personaje: una peculiar vecina que viene a pedir un poco de perejil y acaba incorporandose a la cena.