Libros de Teatro, página 45 de 398

REUNE EN CINCO TOMOS LAS OBRAS DE RAMON DEL VALLE INCLAN

REUNE EN CINCO TOMOS LAS PRINCIPALES OBRAS DE TIRSO DE MOLINA

Se reúnen en este volumen dos muestras muy distintas del teatro de su autor. En Yo, maldita india, la protagonista es Malinche, la amante de Hernán Cortés, la india, odiada por unos y admirada por otros, que se convirtio en la esencia del mestizaje, esa ambigua y fascinante dimension cultural de nuestra historia. Con el telon de fondo de la conquista de Mexico, en la obra se plantea, desde esta orilla, la revision de un pasado colectivo que pesa incomodamente sobre todos nosotros. Combate de ciegos trata del reencuentro de un torturador con su victima y de la venganza urdida por esta, para aplicar, hasta sus ultimas consecuencias, la ley del Talion. Una historia que puede haber sucedido en estos años, en cualquier pais que haya vivido bajo el yugo de una dictadura y que demuestra como, una vez recuperada la democracia, el rencor y la violencia persisten durante largo tiempo.

El presente volumen recoge quince contribuciones que corresponden a dos territorios diferentes de la dramaturgia áurea: la comedia burlesca y el teatro breve. Los trabajos relacionados con el teatro breve incluyen aproximaciones a una loa particular y su refundición palaciega de finales del siglo XVII, al Entremés de los rufianes de González de Eslava, a los entremeses insertos en algunas comedias lopescas y a las jácaras de Quevedo, o bien analizan la controversia teatral hacia finales del XVII, la indumentaria del figurón en entremeses y comedias o el motivo del jaque defensor de su daifa. Las ocho contribuciones sobre la comedia burlesca examinan cuestiones como su puesta en escena, el juego metateatral presente en estas piezas, su alcance crítico, la relación entre entremés burlesco y comedia burlesca, la reescritura paródica de los modelos serios, más la autorreescritura burlesca y la versificación, o bien se focaliza la atención sobre alguna obra concreta como Cada cual con su cada cual

En los dramas de Machado, poeta luso del XVI-XVII, unos personajes hablan portugués y otros castellano. En consecuencia, no sólo muestran la intensidad de las relaciones culturales entre Portugal y España en la Edad Moderna, sino que nos ponen en contacto con uno de sus productos mas sugestivos: el drama bilingue, inaugurado por el fundador del teatro lusitano, Gil Vicente. Las obras machadianas ilustran la transicion entre dos tradiciones escenicas: la que, a lo largo del s. XVI portugues, se venia inspirando en el modelo vicentino y la que, en el XVII, incorpora el teatro lusitano al cauce de la Comedia Nueva española.

La primera de las dificultades con que se encuentra hoy una persona de nuestra sociedad es el paro, que llena de angustia e incertidumbre a sus víctimas. Mucho más aún a las mujeres, que gozan teóricamente de igualdad de oportunidades con el hombre, pero que una serie de obstaculos limitan y dificultan esos derechos. Mujer que lucha, ademas, para no repetir los esquemas de dependencia del pasado, y no encuentra un nuevo modelo de convivencia que le permita tener una relacion positiva con el otro sexo, pagando asi un alto precio por su independencia.De todo ello habla esta obra, y de la amistad en medio de esa situacion, que creara los vinculos que permitan a nuestras protagonistas sobrevivir en este marco hostil. Con el humor como estilo unificador y vehiculo de comunicacion con el espectador. Burlarnos de nosotros mismos es el gran balsamo para los doloridos espiritus que viven, con perplejidad, la diferencia entre nuestros fantasticos deseos y la dura realidad de cada dia.

La emperatriz Isabel de Portugal murió en 1539 y su cadáver fue llevado a Granada, según deseo del emperador Carlos V. El cadáver de la bellísima emperatriz fue escoltado por nobles y militares y, al llegar a la entrada de Granada el 16 de mayo de 1539, su ataud fue abierto para verificar su contenido. Al ver en que estado habian quedado los restos de la hermosisima Isabel, Francisco de Borja dijo: Ya no servire mas a señor que se pueda morir. Y entro en la Compañia de Jesus. El Papa Clemente XI lo canonizo en 1671 como san Francisco de Borja. La Comedia de san Francisco se atribuye al jesuita Matias de Bocanegra aunque ello es polemico. Las obras de Matias de Bocanegra tuvieron por destino un publico cortesano. Los historiadores describen el publico que asistia a los teatros de las colonias americanas dividido entre aquellos que tenian origenes españoles (gente del ambiente cortesano y miembros de la administracion) y una poblacion de indigenas que no se identificaban con los argumentos de obras ambientadas en Europa o inspiradas en la mitologia clasica.

Es una comedia importante dentro de las muchas que se representaban en colegios de la Compañía de Jesús en los siglos XVI y XVII en toda Europa. En mi tesis doctoral presenté varios anexos con referencias a muchas de las obras de colegios a cuyas representaciones acudian a veces millares de p...

Edición de Wermer Herzog.