Libros de Teatro, página 46 de 398

Reunimos en este libro dos de las obras dramáticas suecas más importantes del s. xx. En primer lugar, aparece Comedia onírica, una de las grandes obras de Strindberg, de la que él mismo dijo que era "mi Drama mas querido, hijo de mi mas profundo dolor".

Entre otoño de 1935 y el invierno de 1936, García Lorca trabaja en una pieza teatral, la tradicionalmente denominada "Comedia sin título", que él mismo califica como "un drama social". De ella tan solo nos ha quedado el primer acto. En esta edicion analizamos la dimension "revolucionaria" de este auto moderno a partir de un extenso estudio introductorio que situa al poeta en los ultimos años de su vida, decidido a remover los cimientos de un teatro caduco. Editamos, a la vez, el dialogo que Alberto Conejero -uno de nuestros mas destacados dramaturgos- establece con Lorca (bajo el titulo de "El sueño de la vida") continuando en un segundo y tercer actos aquello que ominosas circunstancias forzaron a dejar inconcluso.

La obra Tanisdorus ha sido atribuida por varios autores al P. Hernando de Ávila. Encontramos abundantes indicios en ella que la aproximan a las demás obras del mismo autor. Esta obra estaba inédita hasta ahora. Algunos autores han visto en ella un precedente de La vida es sueño, de Calderon. C...

Edición facsimil de la obra encontrada en el Archivo - Biblioteca Municipal de Murcia, que lleva el título de Comedias de los reflexos exclarecidos del sol coronado de los astros, en el cenit de Villena, Maria de las Virtudes. El libro de Gabaldon es fiel reflejo de tantos otros que se prodigaron durante el Siglo de Oro, un siglo que cuenta con mas de ciento cincuenta años, pues la opinion mas extendida acerca de su duracion es la que se inicia con Garcilaso en 1526 y concluye con la muerte de Calderon en 1681. Durante el lapso de tiempo antedicho, se dan a la luz, en materia teatral, una infinidad de comedias y autos sacramentales. Comedias de Gabaldon viene a reforzar el panorama teatral de Murcia y su reino en el Siglo de Oro.

Quienes saben, ahora, que Moliére murió haciendo esta obra (pero él no sabía, al escribirla, que eso iba a ocurrirle) le han cambiado su sentido cómico y han probado a representarla como tragedia, y la obra lo ha soportado; tambien en otras piezas del mismo autor los grandes astros de la Comedia Francesa y de otras buenas compañias, con exito variable, han intentado personales interpretaciones de ciertos personajes, y las obras lo han resistido. Se ha representado a Moliere con trajes distintos de los correspondientes a las epocas en que situo sus comedias, que son su propio tiempo, el Gran Siglo, y la Grecia de los dioses; con trajes modernos, con vestidos de trabajo, con ropa de etiqueta, con fantasias carnavalescas, con decorados abstractos, sin decorados, y todo lo ha tolerado y digerido. Son algunas de esas comedias inatacables fortalezas, edificios eternos del teatro y de la lengua, cumbres no igualadas del genero comico. La temporada de estreno de esas obras, cuyas fechas de iniciacion hemos aqui recordado, no termina todavia; siguen en cartel muchas de ellas, casi todas, mas de tres siglos despues de que fueron escritas y por primera vez representadas; y cuando en el todavia existente teatro del Palais Royal se han bajado las luces, y hemos escuchado los golpes del baston que anuncia que la funcion comienza, por un momento hemos creido que le ibamos a ver aparecer a el.

Entre las características esenciales de la comedia shakespeariana encontramos la vis cómica, la dialéctica de un lenguaje lleno de juegos de palabras, el contraste entre caracteres opuestos por clase social, sexo, género o poder (un ejemplo representativo sería La fierecilla domada, también traducida a veces como La doma de la bravía); las alusiones y connotaciones eróticas, los disfraces y la tendencia a la dispersión caótica y la confusión hasta que el argumento de la historia desemboca en la recuperación de lo perdido y la correspondiente restauración en el marco de lo natural. El panorama de la comedia supone además la exploración de una sociedad donde todos sus integrantes son estudiados por igual de forma muy distinta a cómo es vista la sociedad en sus obras históricas, montadas sobre la persecución maquiavélica del poder ("una escalera de arena", a causa de su vaciedad de contenido) y el trastorno del orden cósmico divino que el rey representa en la tierra. Como galería de tipos sociales la comedia es, pues, un espacio más amplio en Shakespeare que el trágico y el histórico y refleja mejor la sociedad de su tiempo, si bien también resalta en este campo el talento del autor para crear personajes especialmente individuados, como el bufón y arquetipo de lo sanchopancesco llamado Falstaff.

Confiamos en que con esta edición contribuyamos a descubrir y acercar a los especialistas y a los lectores interesados un notable dramaturgo que cuenta con un corpus amplio y representativo de lo que fue el teatro del Siglo de Oro. El libro contiene las comedias: A lo que obligan los celos, Celos no ofenden al sol y No hay contra el honor poder

Con este libro dedicado a la comedia, iniciamos una serie de publicaciones que incluyen importantes obras de la dramaturgia española del siglo xix. Cada volumen se acompañará de un detallado estudio de los textos y los autores elegidos.La comedia burguesa, que mantuvo su prestigio durante decadas, fue el legado dramatico de esta clase social. En ella predominaron temas como la politica, el amor, el matrimonio, los amigos, la hipocresia, los celos, la opinion, el dinero los cuales definian los intereses de una sociedad en transformacion en un confuso siglo donde la modernidad mantenia una apasionante partida con la tradicion.Se han seleccionado para esta edicion cinco piezas, escritas, impresas y estrenadas en torno a los años treinta y cuarenta del siglo XIX, epoca en que el Romanticismo el movimiento artistico, literario, filosofico y, en definitiva, cultural que determina la centuria irrumpe definitivamente y triunfa en la escena española: Juan de Grimaldi y La pata de cabra (1829), Manuel Breton de los Herreros y Marcela, o ¿A cual de los tres? (1831), Manuel Eduardo de Gorostiza y Contigo pan y cebolla (1833), Tomas Rodriguez Rubi y La rueda de la fortuna (1843), y Ventura de la Vega y El hombre de mundo (1845). Estas obras nos permitiran apreciar la riqueza y la enorme potencialidad escenica de unas obras que forman parte de la tradicion teatral, teatro clasico en el mas amplio y completo sentido del termino, y constituyen un eslabon imprescindible para comprender la evolucion de la escena y los mecanismos de la comedia desde el siglo XVII hasta nuestros dias.

Todas las comedias de William Shakespeare, el mayor dramaturgo de la historia. El primer volumen de una colección indispensable. Edición de Andreu Jaume, crítico literario Cuando se estudia un genio de la magnitud de William Shakespeare, es imposible medir el alcance de su obra. En un primer momento quiza se evoquen grandes tragedias o tapices historicos, pero Shakespeare se caracteriza tambien por un instinto radicalmente comico. En sus agudos juegos de palabras, en los equivocos que sustentan tramas monumentales o en la forma en que recurre al artificio para desentrañar una verdad, siempre se esconde su eterno interes por lo humano. Comedias es el primer volumen de una coleccion de cinco que reune la obra completa de Shakespeare. Aqui se incluyen Los dos caballeros de Verona, La comedia de los errores, La doma de la fiera, Trabajos de amor en vano, Sueño de una noche de verano, El mercader de Venecia, Mucho ruido y pocas nueces, Como les guste, Las alegres casadas de Windsor y Noche de Epifania. Esta edicion, a cargo de Andreu Jaume, quien firma tambien la introduccion, presenta las mejores traducciones contemporaneas, respetando el verso y la prosa originales. Un festin para los amantes de las buenas letras.

Publicada a mediados de 1618, poco despues de que Lope de Vega se hiciese con el control de la impresión de su teatro, y en plena polemica literaria en torno a su propia figura, la Oncena parte de sus comedias ofrecia al publico lector la oportunidad de refrescar y paladear en la lectura lo que ya se habia aplaudido en las tablas algunos años atras.

Francisco de Quevedo y Villegas es, sin lugar a dudas, uno de los grandes nombres de nuestras letras en toda la historia de la literatura, y no sólo española, sino mundial. Reflejó en su obra literaria la profunda contradiccion entre el hombre politico que vocacionalmente quiso ser y el poeta que supo escribir los mas excelsos poemas de nuestro Barroco. Son estos dos rasgos, ademas, propios de su caracter, y de ellos nace un pavoroso desengaño que lo llevara a sobrevivir en su refugio de creacion y a escribir para vivir y padecer. Porque Quevedo no duda en ofrecer la fragmentacion de su mundo, el suyo propio y el que lo rodea, disolviendose al tiempo que su propia vida.Asi, la poesia de Quevedo es, sencillamente, sublime. Para el lector de ayer, de hoy y de siempre, pues en ella se haya la condensacion no solo de la lirica universal, sino los grandes temas que ocupan mente y corazon de todo ser humano: el amor, la muerte, la vida. Y por eso mismo la necesidad de una edicion cuidada y revisada de su poesia completa es evidente. Aqui la ofrecemos en toda su pureza, con los textos limpios y fijados, acompañados de breves explicaciones iniciales a cada uno de sus temas y pensamientos. Una lectura eterna, global, sencilla y maravillosa. Una edicion para todos y para siempre, de la mano de Alfonso Rey y Maria Jose Alonso Veloso, legado y homenaje del maestro Jose Manuel Blecua.La lirica de Quevedo ha sido enaltecida usualmente por su grandeza verbal, valoracion que no va mas alla del estricto terreno de la elocucion. Algun lector puede sentir la tentacion de presentarla como la obra de un prestidigitador que juega con las palabras como el tahur con el cubilete. Tal vez su extension y variedad parecen haber apartado la atencion de las facetas tematicas y organizativas []. En realidad, ningun escritor importante puede ser comprendido desde un rasgo aislado o una clave explicativa, pues las obras literarias, especialmente una tan extensa como la que ahora nos ocupa, son un todo constituido por planos y niveles de diversa naturaleza, conectados unos con otros []. La calidad poetica de Quevedo no es solo linguistica y estilistica, sino tambien ideologica, tematica, estructural y metrica; radica, en ultimo termino, en su capacidad para ensamblar equilibradamente todos esos niveles del proceso creador con un proposito personal, en un proceso de renovacion de la tradicion que heredo. Hecha esta advertencia, pocas dudas caben de que fue un virtuoso del idioma y el creador de una lengua poetica sin parangon. [] Entre esos dos principios, poesia de ideas y poesia de invencion verbal, se movio su arte literario.Del Prologo de M.ª Jose Alonso y Alfonso Rey

Las comedias bárbaras son una trilogía ambientada en la Galciai rural de mediados del siglo XIX. Su protagonista es Don Juan Manuel Montenegro, noble,mayorazgo, vinculero, hombre inhospito para su tiempo pues parece vivir en unt iempo pasado que ya no existe

El primer volumen con la producción teatral de uno de los autores más destacados de la España contemporánea: Ramón María del Valle-Inclán. Apenas concluido el ciclo narrativo de las Sonatas, en 1905, Valle-Inclan emprende una espectacular trayectoria como dramaturgo, situandose en poco tiempo a la vanguardia del teatro español de la epoca. En 1907 se estrena Aguila de blason, la primera de las tres Comedias barbaras, escritas bajo el impacto que en Valle-Inclan supuso la lectura de Shakespeare. El enfrentamiento de Don Juan Manuel de Montenegro con sus hijos lleva al sordido escenario de la Galicia rural los ecos de El rey Lear. Y en la misma linea de lo que se ha dado en llamar el teatro barbaro del autor, descuella Divinas palabras (1920), considerada por muchos como una de las obras mayores del teatro del siglo XX. Reseñas:Con las Comedias barbaras y Divinas palabras, Valle-Inclan dota al teatro español, tan flaco y debil, de una dimension tragica que antes no tuvo.Luis Cernuda Valle-Inclan, el gran renovador del teatro español del siglo XX.Ramon Irigoyen, El Pais DeBolsillo pondra el 16 de febrero en las librerias los dos primeros tomos de sus obras completas, que incluiran, respectivamente, las primeras narraciones y los primeros dramas, donde Valle-Inclan se consolida como el escritor modernista de referencia en la lengua española.H. J. Porto, La Voz de Galicia

Edición crítica, acompañada de un profundo análisis textual de estas cuatro comedias del Siglo de Oro.