Libros de Teatro, página 7 de 393

¿Puede improvisarse una emoción? ¿Hasta qué punto podemos ensayar un sentimiento y llevarlo a escena? ¿Existe un método para amar, sufrir o estar tristes? ¿Sabemos lo que nos deparará el destino a la vuelta de la esquina? Entonces, ¿por que pactarlo todo tambien en las artes escenicas? Son cuestiones sobre las que el actor, director y dramaturgo español Santi Senso lleva reflexionando a lo largo de toda su trayectoria profesional y que le han llevado a desarrollar un lenguaje artistico propio y singular, el lenguaje de los Actos Intimos. Un lenguaje donde no hay lugar para el ensayo ni la improvisacion, donde los pactos no estan permitidos y en el que la incertidumbre abre la puerta a la vulnerabilidad del actor/espectador y a una verdad descarnadamente honesta.De todo ello nos habla en primera persona en este libro. Del acto creador, del no metodo de actuacion, del impulso irracional con el que desarrolla sus dramaturgias, de la manera en que desea comunicarse con el espectador, coparticipe siempre de sus espectaculos.El lector encontrara aqui una seleccion de sus mas destacadas dramaturgias, que el artista ha adaptado ex profeso para este libro con el que busca trascender el acto de lectura, que se convierte asi en una experiencia unica, en un autentico Acto Intimo.

Para amar, como para actuar, siempre se necesita del otro. Un gran actor tiene que ser un sabio. Muera la falsedad. Viva la santidad del actor. Porque un actor, al final de cuentas, debe ponerse en manos de un interlocutor. No, la guerra pedagogica no termina, no terminara mientras las tecnicas, todas, no se complementen a la perfeccion. Y probablmente Hector Mendoza no vera el resultado de sus teorias, sino al pasar de muchos, muchos años. Estas obras son su testamento teatral para los actores. Braulio Peralta (autor de la introduccion)

Exhibició del quadre Adam i Eva de Dürer L'espectacle proposa de fer una reflexió crítica sobre l'statu quo (social, econòmic, cultural, polític...) i alhora una reflexió sobre l'Art, necessari i úti

Una obra de teatro que nos regala un mágico viaje a vista de pájaro y un inesperado reflejo en un espejo. Un reencuentro del pasado y el presente en un atemporal cruce de caminos.

Margarita Gauthier es una célebre cantante de ópera, admirada en todo el mundo. Una noche, tras obtener un gran éxito en el estreno de La Traviata, su más emblemático papel, y después de saber a continuacion que padece una enfermedad terminal, Margarita conoce en su camerino a Armando Duval, un joven admirador que la sigue por todos los teatros del mundo desde hace varios años. Unos minutos a solas bastan para que Armando le declare su amor. Entre ambos surge una arrebatada pasion; Margarita y Armando deciden dejarlo todo para poder pasar juntos el maximo tiempo posible... Hasta que aparece la hermana de Armando y todo cambia para Margarita.

Adentro es la historia de una familia argentina de raíces españolas, formada por La Negra, El Negro y la madre de ambos, Marga. Pronto será el cumpleaños de Marga y para celebrarlo decide llamar a sus amigos de juventud, una epoca dorada en la que se quedo anclada.

ADOLESCER es un proyecto ideado y desarrollado entre Nuevo Teatro Fronterizo y ÑAQUE Editora. Se ha concebido como un primer paso para solucionar la carencia de textos orientados a jóvenes compañias y como un instrumento de fomento y promocion de las nuevas dramaturgias para lectores adolescentes, a traves de un acercamiento innovador e interdisciplinar, que permita establecer vias de comunicacion entre dramaturgos, jovenes y educadores. Esta primera entrega consta de 13 titulos de 13 autores y autoras que porponen 13 generos dramaticos diversos. ADENTRO es una pieza de TEATRO EPICO. Una veintena de alumnos se encierran en su instituto al comenzar el confinamiento en marzo de 2020. Tras semanas de encierro, debate, dudas, convivencia? Un conserje que les apoya y les cuestiona. Unos padres angustiados sin poder hacer nada. Les flaquea un Coro que arranca y culmina con textos de Antigona de Sofocles? Un final que no llega a ser un final? AUTOR: LUCIA VILANOVA, desde su niñez en tierras asturianas, mostro su vocacion teatrera creando funciones en el ambito familiar y participando en todos los e

Introducción de Jesús Rubio Jiménez. Orientaciones para el montaje: José L. Alonso de Santos.

Este volumen re#ne el teatro de Cort#zar. Textos breves que quieren ser juegos, divertimentos, y lo son tanto por su lado transgresivo, se lenguaje a menudo irreverente, como por su seriedad secreta, ajena a cualquier forma de #nfasis. En este volumen, que re#ne el teatro de Cort#zar con posterioridad a Los reyes, las primeras piezas, Dos juegos de palabras, escritas en 1948 y 1960, son de inspiraci#n po#tica. De los a#os setenta es Nada a Pehuaj#, que se inscribe en el teatro del humor y del absurdo. Adi#s, Robinson, texto radiof#nico escrito tambi#n en los a#os setenta, se puede calificar de f#bula anticolonialista.

Es una colección con 13 textos teatrales de 13 géneros dramáticos distintos, escritos por 13 dramaturgos y dramaturgas de entre lo más granado de nuestro país, con edades, experiencias y desarrollos muy diversos, pero con un solo objetivo: escribir obras que sean interesantes para ser leidas y representadas por jovenes compañias, grupos de teatro escolares, colectivos de centros culturales, civicos o salas de representacion con formacion juvenil.Se esta trabajando con el apoyo de un Comite de expertos dramaturgicos, dirigidos por Jose Sanchis Sinisterra y Eduardo Perez Rasilla, y un Comite de expertos pedagogicos, conformado por Fernando Bercebal, Hitos Hurtado y Mercedes Gutierrez.Ademas, se ha contado con jovenes en talleres de provocacion creativa, para conocer de primera mano sus Inquietudes, miedos, interesesLa coleccion esta editada en formato de libro con espacio para notas y algunas propuestas pedagogicas y dramaturgicas personalizadas en cada texto.Los 13 volumenes se presentan en una caja adecuadamente editada.Y ademas esperamos que sea la primera entrega de otras que la seguiran.

¿Se imaginan a Dios (Adonay) y al Diablo (Belial) pasando un fin de semana, como dos turistas más, en Santiago de Compostela? ¿Cuál sería hoy su relación? ¿Cómo se comportarían? ¿De qué hablarían? ¿A que dedicarian su tiempo? ¿Tendrian una confrontacion agria y encendida? ¿O actuarian como dos allegados compañeros de fatigas, que ven transcurrir, como un longevo matrimonio, su paralela existencia? Asistimos a un desenfadado duelo dialectico que desgrana tanto sus experiencias personales, como su compleja interrelacion con el hombre. Convertido, desde el primer instante, en el centro del debate. Una disputa narrada con rigor, al tiempo que con desparpajo. La tragicomedia finaliza con un imprevisto final que no defrauda.

Adriano, emperador de Roma, delincuente en el S.XXI, obra ganadora del VII Premio El Espectáculo Teatral. Vicente Piñeiro González se une así a una lista de ganadores en la que encontramos a grandes dramaturgos de primera linea en el teatro español contemporaneo, como Lourdes Ortiz, Raul Hernandez Garrido, Santiago Martin Bermudez, Emilio Williams, Juana Escabias y Julio Fernandez Pelaez.En Adriano, emperador romano, obra con la que Vicente Piñeiro gano el VII Premio El Espectaculo Teatral, comprobamos que desde los tiempos de Adriano nada ha cambiado. La esencia humana esta presente a traves de los siglos: se mantiene la ironia de los poderosos, el sarcasmo y la burla que conmociona. El conflicto de la obra radica en el enfrentamiento de Adriano consigo mismo, con el poder de Roma, con el hecho de vivir como un ser superior y ser responsable de dos culturas. Compartimos sus fluctuaciones sexuales, sus fracasos ante lo femenino, la vanidad de su mujer, Sabina. Pero Adriano tambien es una protesta contra la maldad, contra la pederastia, revivimos los hechos de quien quiso luchar contra las injusticias del Estado y los poderosos, consciente de que es un camino que lleva a la destruccion. Adriano esta lleno de deseos de poder y de debilidades y comprueba la necesidad de convencer, de pactar, de rodearse de amigos que alcahueteen a los poderosos para seguir conservando la autoridad. Adriano es considerado uno de los cinco emperadores buenos, nombre propuesto por Maquiavelo y promocionado por el historiador Edward Gibbon, para quien fue la epoca mas feliz de la historia de la humanidad. Sin embargo, el mal, la violencia y la venganza se muestran en su esplendor y nadie tiene una biografia limpia.

Mediante vivos diálogos llenos de ingenio, Adulterios narra tres historias sobre el amor y el desamor, el matrimonio y la infidelidad. Y, como ocurre en todas las obras de Woody Allen, las situaciones disparatadas y divertidas esconden una honda reflexion en torno a la comedia humana. Tituladas Riverside Drive, Old Saybrook y Central Park West, las tres obras teatrales, las mas recientes en la produccion de Woody Allen y ya llevadas con exito a escena en Nueva York, estan protagonizadas por neoyorquinos arquetipicos que, en su ingenuidad, deben enfrentarse a realidades inesperadas; creyendo que lo tienen todo controlado, y que sus actos estan regidos por la razon, se ven, sin embargo, compelidos a ocultar dichos actos y, contradictoriamente, a confesarlos en los momentos mas inoportunos. En dos de ellas, ademas, se plantea el problema del escritor que sufre una crisis de creatividad y que no sabe como salir de su bloqueo. Por supuesto, Woody Allen ofrece su peculiar y desternillante solucion. En Riverside Drive, el dialogo entre un conocido escritor y un mendigo saca a relucir lo peor del conocido escritor, aventuras extramaritales incluidas..., y tambien lo peor del mendigo; en Old Saybrook, tres parejas, reunidas en torno a una barbacoa, empiezan a contar sus secretos; por ultimo, en Central Park West, una prestigiosa psiquiatra se entera de que su marido va a dejarle por otra mujer y llama a su mejor amiga para contarselo: el drama (o la comedia) esta servido .

Mediante vivos diálogos llenos de ingenio, Adulterios narra tres historias sobre el amor y el desamor, el matrimonio y la infidelidad. Y, como ocurre en todas las obras de Woody Allen, las situaciones disparatadas y divertidas esconden una honda reflexion en torno a la comedia humana. Tituladas Riverside Drive, Old Saybrook y Central Park West, las tres obras teatrales, las mas recientes en la produccion de Woody Allen y ya llevadas con exito a escena en Nueva York, estan protagonizadas por neoyorquinos arquetipicos que, en su ingenuidad, deben enfrentarse a realidades inesperadas; creyendo que lo tienen todo controlado, y que sus actos estan regidos por la razon, se ven, sin embargo, compelidos a ocultar dichos actos y, contradictoriamente, a confesarlos en los momentos mas inoportunos.En dos de ellas, ademas, se plantea el problema del escritor que sufre una crisis de creatividad y que no sabe como salir de su bloqueo. Por supuesto, Woody Allen ofrece su peculiar y desternillante solucion.En Riverside Drive, el dialogo entre un conocido escritor y un mendigo saca a relucir lo peor del conocido escritor, aventuras extramaritales incluidas..., y tambien lo peor del mendigo; en Old Saybrook, tres parejas, reunidas en torno a una barbacoa, empiezan a contar sus secretos; por ultimo, en Central Park West, una prest...

África aparece como única pincelada luminosa dentro de la severidad del teatro de Arlt. Bastará reproducir una declaración suya en vísperas del estreno: "...lo que he querido es exaltar la maravillosa fiesta del colorido que deslumbra al turista en cuanto pone los pies en marruecos".