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Una actriz muy reconocida recibe la llamada de un actor con el que trabajó en muchas películas a lo largo de su carrera. Aunque el público siempre pensó que eran pareja, nunca mantuvieron una relación sentimental. Ella estaba con Fatima, que fallecio de cancer, pero su amor nunca traspaso la esfera de lo privado. La llamada de este viejo amigo, diez años despues de su ultimo encuentro, hara que la mujer se plantee desvelar con quien compartio su vida, a quien amo en realidad. Porque una cosa es admitir una vida con oscuridad y otra, muy distinta, aceptar las tinieblas.

En un salón de una villa deshabitada, hay un diván, y varios sillones. Una ventana deja pasar la luz invernal. Se oye el ruido del mar. La luz del invierno es brumosa y sombría. Allí están un hombre y una mujer. Nuestra presencia los deja indiferentes. Estan de pie, recostados en las paredes, en los muebles, como agotados. No se miran. En el salon hay dos bolsas de viaje y dos abrigos, pero en diferentes sitios. Han llegado por separado. Se diria que tienen treinta años; se dirian que se parecen. Un hombre y una mujer, hermano y hermana, una tarde de invierno vuelven a encontrarse en una villa que el padre de ambos habia comprado el año del nacimiento de la joven. La villa y la joven se llaman Agatha. Alli, en ese lugar que roza el mar, los dos hermanos han pasado muchas vacaciones; y alli, en ese lugar cargado de presencias, los dos se encontraron en el amor y en el deseo, un deseo mas fuerte que el amor. Ella tenia quince años, y el, diecinueve.

Tres comedias para niños: Agencia de viajes un tanto espacial, El misterio de la desaparición de la música, Regimún y Blanditierra.

La misteriosa desaparició del pare obliga els membres d'una família a retrobar-se a la casa paterna, a Oklahoma. Això desencadena un seguit de situacions que oscil·len entre la farsa i el drama, punt

El retrato de una familia disfuncional de la América profunda en su peor momento Ingenio, acidez, ironía, tragedia y mucho humor negro Tras la desaparición del patriarca de los Weston una calurosa noche de de verano, el clan se ve obligado a reunirse en la casa familiar de Pawhuska, Oklahoma, donde sentimientos reprimidos durante años estallan en un torrente de emociones. Todos estaran bajo la influencia de Violet, una mujer que cuando no esta absolutamente drogada por las pildoras, suelta veneno por la boca; se enfrentaran con su pasado y su presente, entre secretos y verdades a medias. Premio Pulitzer de Teatro 2008, la adaptacion cinematografica de la novela esta protagonizada por Meryl Streep, Julia Roberts y Ewan McGregor.

Agosto en Buenos Aires se desarrolla, a pesar del título, en un Cádiz futuro e imaginario de fantasiosas coordenadas. Su argumento narra, en tono de comedia de enredo salpicado de apariciones fantas

Agripina es una adaptación de textos de los historiadores clásicos Tácito, Suetonio y Séneca. La protagonista principal es el personaje histórico de Agripina, madre del emperador Nerón, atendiendo principalmente a la conflictiva relacion entre ambos. Esta

Escrita con un lenguaje contemporáneo, Agripina es una adaptación de textos de los historiadores clásicos Tácito, Cayo Suetonio, Dión Casio, Juvenal y Séneca, cuya principal protagonista es el personaje historico de Agripina, madre del emperador Neron, atendiendo principalmente a la conflictiva relacion entre ambos.

Existen, a nuestro modo de entender, tres clases de teatro cómico en el panorama actual de la escena española. La de los que pretender hacer reír y no lo consiguen. La de quienes lo consiguen, pero con malos y torpes procedimientos, con recursos improcedentes, faciles, bastos, baratos, groseros, epidermicosY la de aquellos autores que despiertan la risa para que, despues de haber reido, los espectadores no sientan rubor ni verguenza de los motivos de su hilaridad, para que no se arrepientan de ella. A esta ultima categoria pertenece, casi de un modo impar, Enrique Jardiel Poncela, y en ese cuadro de la clasificacion las tres obras que se presentan en este volumen Agua, aceite y gasolina, estrenada en el Teatro de la Zarzuela (1946) Tu y yo somos tres, cuyo estreno tuvo lugar en el teatro Infanta Isabel (1945) y El pañuelo de la dama errante, estrenada en el teatro de la Comedia (1945).

Una divertidísima comedia en la que una muchacha zafia y malhablada ha de sustituir a una mujer culta y refinada ante el enamorado de ésta. Mario se ha citado en una gasolinera para fugarse con su amante, Leticia, una mujer casada. Pero esta le deja plantado y le hace llegar una carta de despedida. Mario cae en una depresion cercana a la locura a la que sus allegados trataran de poner fin, ayudados por el doctor Sarols, quien propone que una chica rustica con cierto parecido fisico con Leticia, se haga pasar por esta ante los ojos de Mario, en lo que colaborara incluso el esposo de Leticia. La elegida para la suplantacion es la Cosqui, aunque para interpretar el papel tendria que lavarse a diario, cosa que odia. Mario esta tan impaciente por volver a ver a su amada despues de tantos meses que no se dara cuenta de la suplantacion. Para enredar mas la situacion, la madre de la Cosqui se presenta en la casa creyendo que tienen secuestrada a su hija, pues no ha vuelto a su antiguo hogar. La Cosqui esta dispuesta a casarse con Mario como sea, pero la voluble Leticia, despues de abandonarle, y al ver a otra mujer rondando a quien fuera su amante, irrumpe en escena dispuesta a fugarse con el. Esta obra es probablemente la gran olvidada de las comedias de Enrique Jardiel Poncela. Estrenada en 1946, por la compañia Gonzalez-Vico-Carbonell en el teatro de la Zarzuela de Madrid, con Antonio Vico como estrella, los rigidos codigos morales de la dictadura llevaron a que la obra fuese atacada por la inmoralidad de los personajes. El estreno fue un tumulto; a los 5 minutos de alzarse el telon un sector del publico inicio un furioso pateo, neutralizado por ovaciones de otro sector. Estos hechos se repitieron varias veces a lo largo de toda la representacion. Solo Marquerie se atrevio a alabar una obra que molestaba tanto a la moral del Regimen.

Edición de Antón Risco. En escena aparece una Galicia todavía feudal, de señores que, dominados por las pasiones de la sensualidad y la codicia, se precipitan hacia su ruina acompañados, como en una tragedia clasica, por un coro de desheredados y mendigos.

Una obra que revive el encanto de las epopeyas primitivas que cantan la sangre, la violación y la fuerza.Una jauría de hijos, encabezada por el primogenito, se alza contra su padre, terrible, señorial y barbaro, sin mas leyes que el instinto. Junto a el, unas mujeres entregadas y miedosas en sus papeles de victimas ingenuas o encarnaciones del instinto lubrico y salvaje. Y, al margen de lo humano, la Naturaleza, bella, sorda e indiferente. En esta obra, Valle-Inclan se sirve de un lenguaje y una forma innovadores para cantar hechos primarios que resten bestialidad al pecado de la tragedia antigua secularizada, entre hombres tremendos como dioses o reyes. La extraordinaria imagineria del "Çguila de Blason," la cadencia ritual del lenguaje y todos los elementos que conforman esa atmosfera liturgica y enigmatica, mitica y poetica, diabolica e ingenua a la vez, la convierten en punto de partida de la trilogia "Comedias Barbaras," configurando su caracter simbolista y pre-esperpentico.

Bajo la denominación "Comedias bárbaras" se agrupan, por orden de publicación, "Águila de Blasón" (1907), "Romance de Lobos" (1908) y "Cara de Plata" (1923), ciclo que gira en torno a la estirpe hidalga de los Montenegro y la conflictiva relacion del patriarca, Don Juan Manuel,encarnacion de una sociedad profundamente tradicional, como la gallega decimononica, que se resquebrajaba ante el ascenso de la nueva y pujante burguesia, con sus hijos. En este enfrentamiento, propiciado por la codicia de estos y por la desmesura del Mayorazgo, Ramon del Valle-Inclan (1866-1936) pinta con colores tremendos y episodios bizarros que anticipan el esperpento la degeneracion moral de una familia y la desaparicion de una sociedad. En Aguila de Blason es el cruel, codicioso y cinico primogenito Don Pedrito quien se enfrenta sin escrupulos a su padre, estampa casi insuperable del señor de horca y cuchillo.Edicion de Margarita Santos ZasBajo la denominación "Comedias bárbaras" se agrupan, por orden de publicación, "Águila de Blasón" (1907), "Romance de Lobos" (1908) y "Cara de Plata" (1923), ciclo que gira en torno a la estirpe hidalga de los Montenegro y la conflictiva relacion del patriarca, Don Juan Manuel,encarnacion de una sociedad profundamente tradicional, como la gallega decimononica, que se resquebrajaba ante el ascenso de la nueva y pujante burguesia, con sus hijos. En este enfrentamiento, propiciado por la codicia de estos y por la desmesura del Mayorazgo, Ramon del Valle-Inclan (1866-1936) pinta con colores tremendos y episodios bizarros que anticipan el esperpento la degeneracion moral de una familia y la desaparicion de una sociedad. En Aguila de Blason es el cruel, codicioso y cinico primogenito Don Pedrito quien se enfrenta sin escrupulos a su padre, estampa casi insuperable del señor de horca y cuchillo.Edicion de Margarita Santos Zas

Una jauría de hijos, encabezada por el primogenito, se alza contra su padre, terrible, señorial y bárbaro, sin más leyes que el instinto. Junto a el, unas mujeres entregadas y miedosas en sus papeles de victimas ingenuas o encarnaciones del instinto lubrico y salvaje. Y, al margen de lo humano, la Naturaleza, bella, sorda e indiferente. En esta obra, Valle-Inclan se sirve de un lenguaje y una forma innovadores para cantar hechos primarios que resten bestialidad al pecado de la tragedia antigua secularizada, entre hombres tremendos como dioses o reyes. La extraordinaria imagineria del "Çguila de Blason," la cadencia ritual del lenguaje y todos los elementos que conforman esa atmosfera liturgica y enigmatica, mitica y poetica, diabolica e ingenua a la vez, la convierten en punto de partida de la trilogia "Comedias Barbaras," configurando su caracter simbolista y pre-esperpentico.