Libros de Teatro, página 13 de 396

En la obra dramática de Manuel Lourenzo (O Valadouro, 1943) nunca falta -desde sus facetas de autor y director de escena, e incluso de traductor- una voluntad totalizadora del mundo representado. El derecho y el reves, lo visible y lo mas oculto, como hijos de una sangre comun y contradictoria, aparecen en las tablas del escenario bailando una misma pieza, confundidos los ritmos y vagante la melodia, que es justamente lo que no se baila. Nosferatus, Edipos, Faustos, Mimis de la Cora, Larvas furiosas, Madelones o Aviones Paranoicos, llegan desde los almacenes de los infiernos directos a escena, solo para que se cumpla la funcion mas sencilla del teatro: descolocar.Las buenas obras de teatro "se dejan leer" generalmente muy bien, y asi ocurre con estas "Veladas" de Manuel Lourenzo que no en vano obtuvieron el año pasado el Premio Nacional de Literatura... dramatica, naturalmente; lo que situa esta obra en un primer plano literario, cuando ya era notoria la presencia de todas sus actividades teatrales, sobre todo como director de escena, en el primer plano del teatro gallego contemporaneo; actividades iniciadas ya con mucha fuerza y decidida vocacion en los tiempos de la dictadura y confrontadas entonces con los grandes obstaculos de la censura, cuando poner en pie un grupo de teatro era una verdadera hazaña, casi...

«Nos gustaría que, en la representación del texto que sigue, los actores reprimieran en lo posible sus innatos deseos de suplantar la personalidad de otros individuos y se limitaran a seguir las inst

Fulgencio Valares ha explicado que su obra está inspirada en 'los últimos de Filipinas' y en aquellos "últimos españoles en el último bastión del imperio español", cuya acción ha calificado de "acto heroico, absolutamente imbecil, porque España ya habia vendido por 20 millones de dolares Filipinas a Estados Unidos y la guerra habia acabado y estos seguian peleando".De este modo, segun ha apuntado, se trata de una obra belica en la que se intenta "machacar mucho sobre la estupidez", de "insistir en errores para seguir siendo quien somos" aunque "el error solamente sirve para aupar en el poder o en el privilegio a otros que jamas van a saber ni como nos llamamos", ha indicado.

Obra teatral en tres actos que transcurre íntegramente en el despacho del Primer Ministro polaco de la época Felicjan Slawoj Skaldkowki. Este personaje (real) recibe a su buen amigo el embajador sovietico, que le anuncia terribles noticias para el futuro de su pais. A partir de ese momento, ambos hombres, y una madre joven, hija de un antiguo amigo del Primer Ministro, Anna Danbrowski, hablan sobre las consecuencias de esos acontecimientos para Polonia, Europa y para ellos mismos y sus familias, dandose cuenta de que solo la amistad entre ellos podra salvarlos de la barbarie y el desastre en una hora terrible de nuestra historia. Una leccion que no debe olvidarse. Esta funcion se estreno en Sala El Corral de Lope, de Madrid, el 10 de diciembre de 2021, interpretada por Javier Paez (Primer Ministro), Francisco Montejano (Embajador) y Carolina Meijer (Señora Danbrowski). Direccion Juan Romero y Eva Pego.

PREMIO VALLE INCLÁN DE TEATRO 2007 Una mujer. Una costurera que regresa a casa en el autobús. Una mujer norteamericana, negra y trabajadora, en los tiempos de la desigualdad. Una mujer que no puede sentarse, porque los asientos estan reservados para los blancos. Lo bueno, lo facil, lo comodo, lo mejor, no es para ella y hace tiempo que esta cansada. Una mujer cansada de trabajar, de horarios que nunca terminan. Una mujer que decide no levantarse. Una mujer que un dia dice No. Una mujer que altera el rumbo de la historia. Variaciones sobre Rosa Parks es una aproximacion teatral a una mujer y sus sombras. A las preguntas posibles sobre la memoria, la lucha, el esfuerzo, el cansancio y la libertad de Rosa Parks. A sus miedos y contradicciones. Incluso a su olvido. Variaciones sobre Rosa Parks esta dedicada a todas las mujeres que no ceden.

Alberto Conejero ha demostrado siempre en sus obras la influencia de grandes dramaturgos (Tennessee Williams, Shakespeare, Eurípides, García Lorca, etc.). Sin embargo, más allá de un simple diálogo con sus referentes, tiene la maestria de reinterpretar los espacios, los personajes y los dramas de las obras universales, otorgandoles su propia vision llena de poesia. Asi lo demuestra en las dos obras reunidas en este volumen, reescrituras chejovianas de Tres hermanas y La gaviota.Oihanpean es un drama donde el espacio se erige como personaje principal: no solo es el lugar donde se reunen los hermanos protagonistas, sino que es el escenario donde se desnudan sus diferencias y se desdibujan las relaciones familiares. Los fenomenos climaticos, el cambio de estacion y todo lo que azota al baserri (caserio) se proyecta en cada uno de los personajes, influyendolos, trastocandolos y, finalmente, obligandolos a rendirse ante lo inexorable de la naturaleza.Paloma negra (tragicomedia del desierto) explora la sensibilidad de la primera y segunda generacion de exiliados en Mexico. Un destierro que se traduce en un desarraigo personal que se agrava y que heredan las siguientes generaciones. La incertidumbre en los exiliados españoles cobra mayor impacto con las canciones mexicanas y españolas que ambientan la puesta en escena y que realzan el drama de los personajes.

¿Existe una lectura correcta de un texto clásico? Pienso que no, que justamente un clásico es aquel que permite infinitas lecturas, y que es por tanto inagotable. Volvemos a los clásicos porque nos siguen interpelando. Volvemos a Chejov porque nos habla no tanto de alli (la Rusia prerrevolucionaria) y entonces (finales del siglo xix), como del aqui y el ahora. Cada lectura de un clasico es una nueva prueba, una nueva pregunta que se lanza al texto. Segun lo que preguntes, segun donde pongas el foco, contesta cosas distintas. Cada lectura que hacemos hoy de un clasico es una conversacion con el texto original. Si es asi, ¿por que deberiamos preguntar a un texto solo de una manera? Mi acercamiento es doble. Dos miradas distintas, dos reflejos de mi interes y de mi amor por el Tio Vania original. Ahora pueden leerse aqui los dos acercamientos, las dos miradas sobre el clasico. Dos textos que a veces dialogan y otras se contradicen; que contienen fragmentos repetidos, ecos; que a veces permanecen muy cerca del original, y otras se alejan hasta que casi no queda rastro. Dos caminos entre tantos posibles.

Es un lugar común negar la posibiliadad de representar el teatro de vanguardia, constituido por unos textos que tendrían mayor vocación literaria que escénica. Sin embargo, Ignacio Sánchez Mejías (1891-1934), famoso torero amigo de los poetas del veintisiete, vio Sinrazon (1928) en el escenario del madrileño Teatro Caldero; Valentin Andres Alvarez (1891-1982) gozo con las 150 representaciones de Tarari (1929) en el tearto Lara; Y Claudio de la Torre (1895-1973) estreno Tic-tac (1930) en el teatro Infanta Isabel.Las tres obras fundamentales del teatro español de vanguardia son editadas en este volumen por la profesora de Universidad de Palermo Floriana Di Gesu, con especial cuidado. la introduccion situara al lector en la vida literaria y, sobre todo, teatral de la epoca, pues pasa revista a todas sus particularidades, y una oportuna notacion a pie de pagina acompaña y aclara los textos.

Vanas repeticiones del olvido contiene —en una edición preparada por el propio autor— la obra dramática de Eusebio Calonge escrita entre 1992 y 2022 principalmente para La Zaranda, pero también para

Alfonso Paso es uno de los autores teatrales de mayor éxito comercial en España y el primer autor español vivo en estrenar en Broadway. El conjunto de su obra supera las ciento treinta comedias y ha sido traducido a más de veinticinco idiomas. Habitual en los escenarios, pero olvidado en librerías, reaparece al fin con esta edición, a cargo de Ana Puchau de Lecea, donde se recogen dos de sus principales comedias. En VAMOS A CONTAR MENTIRAS, el autor nos traslada a una Nochebuena en un chalet madrileño. La afición de Julia a contar mentiras continuamente crea situaciones equívocas que desesperan a su marido y a todo aquel que se ve envuelto en ellas. Inesperadamente, esa noche la protagonista se convierte en cómplice y testigo de los crímenes que se van a cometer en su propia casa, y, ahora, ¿quién va a creerla? La misma trama de enredo tiene ENSEÑAR A UN SINVERGÜENZA, obra que nos introduce en la monótona vida de Rosana, joven profesora de 30 años, hija tirana y solterona represiva. Pero todas sus manías y costumbres empezarán a cambiar el día que llega a su casa Lorenzo, su nuevo alumno.

En Estados Unidos es común andar a la busca de certezas: queremos conocer los hechos, todos; entender las cosas, correctamente; avanzar confiados con la seguridad de que tenemos todo bajo control. Don DeLillo nos muestra un panorama distinto. En los mundos de sus obras de teatro y de sus novelas reinan la incertitumbre, las ambiguedades siniestras y la realidad tiene mas de una capa. Una elusividad del sentido de las experiencias vividas invade el corazon de sus personajes. Armado a la vez de una filosofia existencial y de una astucia cultural, hurga en la psique estadounidense, penetrando bajo nuestra piel como ningun otro escritor.

En Valor, agravio y mujer, Leonor pretende recobrar su honra ante Don Juan. Éste le ha prometido matrimonio y no ha cumplido su promesa. En venganza Leonor se viste con atuendos masculinos, técnica comun en el teatro de su tiempo. Luego, se oculta bajo el