Libros de Teatro, página 35 de 396

«Ríe y el mundo reirá contigo. Llora y llorarás solo». Ella Wheeler Vilcox. « Que no! Que no voy a girar a la derecha maldito aparato infernal! Que hay un barranco, ¿lo entiendes, anormal? un barranc

La convocatoria de 'Premios Injuve a la Creación Joven 2012' nos asoma a la escena teatral más emergente, desde su vertiente literaria como es la autoría del texto dramático, sumando la edición número veintisiete de una cita que se ha convertido en referencia obligada para el seguimiento de los nuevos autores que se incorporan al espacio escénico contemporáneo y que reafirma la voluntad de apoyo del Instituto de la Juventud a la joven dramaturgia española.La obra premiada ha sido Xudite, de Marcos Abalde Covelo, y los dos accésit son para Mejor historia que la nuestra, de Lucía Carballal Luengo, y Cállate y los países, de Carlos Troya Mories.Sus textos reflejan las inquietudes temáticas, formales y creativas de las generaciones más jóvenes al tiempo que contribuyen a la renovación del lenguaje teatral en sincronía con la sociedad y el tiempo que les es contemporáneo.

Textos de teatro clásico nº72, un nuevo montaje de la obra teatral "Don Juan Tenorio" de Jose Zorrilla, esta versión es de Juan Mayorga y dirigida por Blanca Portillo

Texto y montaje de la obra de Lope de Vega, estrenada en el teatro Pavón de Madrid por la Compañína Nacional de Teatro Clásico. Versión y dirección de Eduardo Vasco

Texto y montaje de la obra de Lope de Vega estrenada en el teatro Pavón de Madrid por la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Versión de Yolanda Pallín y dirección de Helena Pimenta.

Texto y montaje de la obra de Moratín, estrenada en el teatro Pavón de Madrid por la compañía Nacional de Teatro Clásico. Versión y dirección de Ernesto Caballero.

Poética de la euritmia(1) Eduardo Chicharro es conocido en la poesía española del siglo XX sobre todo por ser el creador del Postismo, movimiento estético-literario de vanguardia de posguerra. Para hacerse una idea de la importancia de este movimiento bastaría recordar que, recientemente, el 16 de junio de 1999, la Fundación Duques de Soria de Barcelona dedicó una jornada al mismo, bajo la dirección de Pere Gimferrer, en el pabellón Mies van der Rohe, en la que se reunieron, entre otros: Camilo José Cela, Pilar Gómez Bedate, Paco Nieva, Jaume Pont, Joaquín Soler Serrano, Antonio Fernández Molina, Martínez Riquer y Ernst Lluch. Efectivamente, a mediados de los años cuarenta, junto con Carlos Edmundo de Ory y Silvano Sernesi, lanzó uno de los grandes vanguardismos de aquel momento -otro sería Dau al Set-- que le sirvió para eternizar su nombre como agitador en los medios. Pero este papel de desafiador también contribuyó a oscurecer su verdadero mérito como creador, como poeta. Y así nos encontramos todavía, como se ha dicho muchas veces, que su obra continúa siendo desconocida para muchos. Sin embargo, Chicharro fue tan exigente consigo mismo y con su poesía que incluso pensó en hacer un diccionario, que tratase las palabras de otra manera -idea no tan descabellada, pues también Cirlot lo hizo- y no dejó de pulir, retocar, imaginar su obra literaria, como cuentan Angel Crespo y Pilar Gómez Bedate al editar Algunos poemas(2) . Eso es suficiente para justificar una nueva edición de uno de sus libros y aventurarse con un nuevo enfoque sobre su obra. A mi manera de ver, como he dicho otras veces, Chicharro pertenece a la línea castellana del Postismo, dominada por la visión espacial, lo pictórico y lo mágico, frente a la andaluza, representada por Ory, básicamente sonora y onírica.(3) Pero, incluso esto me parece una cuestión relativa: lo más importante es que defiende una poética muy original, según se aprecia en sus manifiestos y poemas: la de la euritmia. Así en muchos de sus escritos Eduardo Chic

2ª edición.

Tesorina y Vidriana son dos comedias del autor de origen aragonés Jaime de Huete, que fueron publicadas entre 1528 y 1535. Fieles continuadoras de la línea que siguiendo la comedia latina desarrolló Torres Naharro, ambas son herederas de la Celestina por

Para José Sanchis Sinisterra el teatro es una forma de entrar en el mundo y una herramienta para comprenderlo. El teatro tiene que estar en conexión con todo lo que ocurre en el mundo del arte y del pensamiento.El titulo de esta obra remite a las preocupaciones ideologicas y sociales de un tiempo preciso: el primer franquismo. A la vez muestra la admiracion de Sinisterra por Brecht, parafraseando la conocida obra del dramaturgo aleman "Terror y miseria en el Tercer Reich". La expresion "primer franquismo" designa ademas un periodo historico que comienza en 1939, triunfo del golpe militar encabezado por el general Franco y termina en 1953, año en que Estados Unidos y España firman un acuerdo economico gracias al cual Estados Unidos podia instalar bases militares americanas en territorio español.Todas las piezas que conforman "Terror y miseria en el primer franquismo" quedan enmarcadas en esos años. Sinisterra cuenta la vida cotidiana de aquellos que sobrevivieron a las inmediatas consecuencia de la Guerra Civil: perdidas de vidas, el exilio, el hundimiento del poder adquisitivo, el hambre, la carcel, la depuracion de los maestros nacionales, racionamiento de alimentos, mercado negro, corrupcion..., y recuerda tambien a los que apoyaban el regimen.Nueve piezas que a traves del dolor, el miedo, la amargura y la tristeza, no exentos de humor en ocasiones, constituyen nuestra reciente memoria historica y forman parte de nuestra biografia emocional.A la edicion acompañan algunos textos escritos por alumnos de bachillerato y ESO que animados por el propio autor recuperaron a traves de sus familiares la memoria historica de ese periodo. Se incluyen tambien los recuerdos de algunos representantes de la cultura española.

Iwa, Kasane y Sakura son las tres mujeres icónicas del terror japonés, espectrales bellezas de largos y lustrosos cabellos negros, cuya gélida y penetrante mirada hiela la sangre y atenaza el alma. Las historias originales que han inspirado las peliculas mas terrorificas del cine japones nacieron a principios del siglo xix gracias a Tsuruya Namboku, el genial dramaturgo del kabuki-terror. Daniel Aguilar adapta por primera vez en idioma español los libretos originales de estas obras maestras y nos introduce en el nacimiento, desarrollo y esplendor del kabuki-terror. Un viaje a traves de los bajos fondos de la ciudad de Edo donde ronin legendarios y mujeres agraviadas solventan sus afrentas en un ambiente impregnado de misticismo religioso, sangre, rapacidad, prostitucion, homosexualidad y rencores sobrenaturales, todo ello tratado con un permanente barniz de humor negro.

Precisamente porque supone una pieza sui generis que transita los espacios de la vanguardia literaria, cuya escasa presencia en el ámbito editorial español la adolece hasta casi el olvido, La Página Ediciones incorpora Terraza de café por la noche a su colección Sur.Real, dedicada en exclusiva al rescate de las mejores obras de la vanguardia española, así como a la publicación de obras inéditas, continuadoras de esta senda de las letras española que originó la Edad de Plata de nuestra literatura. En esta ocasión Emma Cohen se sirve del cuadro homónimo de Van Gogh para trasladar la pintura a la escena o, dicho con más precisión, la acción de la pintura a la acción de la escena. En esta suerte de convivencia, las disciplinas del arte hallan sus parentescos y correspondencias, hacia el ámbito común de todas las creaciones: el origen del misterio.

Si Dante pren Virgili com a guia per a la seva travessia poètica, Pinter s'endinsa en el particular descens als inferns contemporanis que es "Terra de Ningú".

Conocemos el nombre de la chica que declama: ella es Ternura; pero lo que no conocemos es el nombre del destinatario al que van dedicadas estas cartas. Como si se tratara de un juego de géneros literarios, la escritora Luna Miguel trenza en estas paginas algo de poesia, con algo de ensayo, con una pizca de cuento de hadas, con otra pizca de monologo lascivo. Y asi, su intencion nunca es la de responder a la Numancia de Miguel de Cervantes, sino mas bien la de imaginar sobre su propia carne el dibujo de esos cercos, de esas murallas, de esos gritos ultimos del amor:¿que sentido tiene hablar de libertad? ¿Como exhibir las heridasde una batalla? ¿Es licito sentir tanto deseo, incluso si una ya se sabe humillada, oprimida, derrotada?

Se llama Ternura y está cansada de definir las esquinas de su consentimiento. Lo sabemos por las cartas sin destinatario que escribe desde la soledad de su cama, y que ha decidido recitar en voz alta, ante un auditorio que unas veces la insulta y otras la abraza. Cercada, cada vez mas oprimida, Ternura se pregunta por la importancia de la cura a traves de la palabra, y por la erotica de quien aun sabiendose derrotada- opta por el camino de la reparacion. ¿Nos hace libres narrar el dolor propio? ¿Es licito sentir deseo ante la humillacion?Ternura y derrota es el primer acercamiento a la dramaturgia de Luna Miguel, estrenado a finales de 2021 dentro de la programacion de la Compañia Nacional de Teatro Clasico, e interpretado por ella. Escrito como una respuesta al dibujo de la feminidad en la Numancia de Miguel de Cervantes, aunque valiendose de las enseñanzas amorosas y belicas de Sarah Kane, Pier Paolo Pasolini o Simone Weil, este monologo puede leerse como una ficcion egoista sobre el poder, como una epistola florida al deseo, como un ensayito atormentado o como un largo poema -asi lo comprendemos, asi lo recibimos- en la busqueda incesante del amor.Una obra de horror sobre el amor (Margot Rot).Un espacio de coalicion entre corporalidades, entre deseos (Alicia Valdes).Una de las voces mas autenticas y comprometidas de su generacion (Laura Ferrero, ABC).Perturbadora, irreverente sensual e intuitiva hasta el tuetano (Lorena G. Maldonado, El Español).Una de las grandes cualidades de la escritura de Miguel: propone y nunca dicta sentencia. Sugiere (Maria Jesus Espinosa de los Monteros).Una de las herederas de Annie Ernaux en nuestro pais (Laura Barrachina, El Ojo Critico).