Libros de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 11 de 47

La diversidad del teatro catalán actual muestra en su conjunto la unidad de una visión dramatúrgica madura y versátil no ajena a los escenarios latinoamericanos. Destaca, en primera instancia, la voluntad de una generacion por inscribirse en los canones del teatro contemporaneo, haciendo frente a los desafios presentes en la complejidad de la modernidad globalizada. Su respuesta ha sido crear un lenguaje escenico dinamico y agil, capaz de irrumpir en los habitos del espectador neotelevisivo e inducirlo a la confrontacion sutil con la realidad envolvente, consigo mismo y con sus miedos y deseos. Lo apasionante, sin duda -dice Esteve Miralles en el Prologo-, es la variedad y el coraje de las propuestas de equilibrio que el talento de los dramaturgos catalanes ha desarrollado en estas ultimas decadas.. Dramaturgia catalana contemporanea : Antologia, en dos volumenes, se integra a la serie de antologias teatrales de diversos paises que ha publicado Paso de Gato. Las obras, en su mayoria, fueron originalmente escritas en catalan, y han sido traducidas -en algunos casos por los propios autores- trasladando fielmente el espiritu teatral. En este primer volumen, el lector tendra acceso a las siguiente obras y autores : Zoom, de Carles Batlle. Litus, de Marta Buchaca. Las mejores ocasiones, de Jordi Casanovas. Consej...

Tres son los sainetes que conforman este primer volumen de "Sainetes medievales", una colección de teatro en verso y situado en la época medieval con al que José Cedena -el autor contemporáneo que mas exito tiene en su generopretende abastecer a todos l

La diversidad del teatro catalán actual muestra en su conjunto la unidad de una visión dramatúrgica madura y versátil no ajena a los escenarios latinoamericanos. Destaca, en primera instancia, la voluntad de una generacion por inscribirse en los canones del teatro contemporaneo, haciendo frente a los desafios presentes en la complejidad de la modernidad globalizada. Su respuesta ha sido crear un lenguaje escenico dinamico y agil, capaz de irrumpir en los habitos del espectador neotelevisivo e inducirlo a la confrontacion sutil con la realidad envolvente, consigo mismo y con sus miedos y deseos. Lo apasionante, sin duda -dice Esteve Miralles en el Prologo-, es la variedad y el coraje de las propuestas de equilibrio que el talento de los dramaturgos catalanes ha desarrollado en estas ultimas decadas. Dramaturgia catalana contemporanea : Antologia, en dos volumenes, se integra a la serie de antologias teatrales de diversos paises que ha publicado Paso de Gato. Las obras, en su mayoria, fueron originalmente escritas en catalan, y han sido traducidas -en algunos casos por los propios autores- trasladando fielmente el espiritu teatral. En este segundo volumen, el lector tendra acceso a las siguiente obras y autores : Cubito, de Josep Maria Miro. Jugadores, de Pau Miro. Las meriendas de Ulises (Cuento teatral, de E...

Compuestas entre los siglos XVII y XVIII, aunque publicadas en 1757, las Comedias de Rodrigo Gabaldón dramatizan la proclamación de la Virgen de las Virtudes como patrona de Villena con motivo de una epidemia de peste (primera obra) y la consolidacion de su culto (segunda obra). Se registra asi un proceso bien conocido: la canonizacion secular de creencias preexistentes, en el marco de las tensiones entre poder municipal y eclesiastico a comienzos de la Edad Moderna. Para aliviar la seriedad doctrinal, en el tronco religioso se entrelazan historias amorosas y de enredo, segun pautas calderonianas y contrarreformistas.La edicion ha corrido a cargo de Angel L. Prieto de Paula, catedratico de Literatura de la Universidad de Alicante, al que se deben diversos libros de historia y critica literarias, y Jose Fernando Domene Verdu, autor de monografias sobre antropologia, fiestas y religiosidad popular.

Rescate teatral. Primera edición moderna de Hacer que hacemos, comedia neoclási­ca humorística de Iriarte, donde se cari­caturiza un tipo execrable de la sociedad acomodada: el ridículo fingenegocios

Ramón de la Cruz supo aportar nueva savia, en la segunda mitad del siglo XVIII, a un género de larga tradición en el teatro español, apuntando en varios de sus sainetes una crítica de costumbres dirigida contra algunos vicios y costumbres de la sociedad de su tiempo. Los textos escogidos para esta edición responden a un criterio de diversidad y representatividad. Junto a sainetes muy conocidos, aparecen otros que lo son menos e incluso uno de los que todavía permanecen inéditos. Treinta años del quehacer dramático del autor se pasean por plazuelas y calles, patios de vecindad, tiendas, salones burgueses, interiores de teatro, e incluso el palacio de un sultán y una isla imaginaria.

Un volumen con todas las obras de teatro de Cervantes, que exhibe en ellas una maestría solo comparable a la de su narrativa. Edición de Florencio Sevilla Arroyo, catedrático de la Universidad Autónoma de Madrid Desdeñado en su tiempo, ensombrecido por la popularidad de Lope de Vega y castigado por la incomprension de un publico incapaz aun de percibir su originalidad e innovacion, el teatro de Miguel de Cervantes se asemeja en muchos aspectos a su obra narrativa. Asi, el uso del dialogo como medio conductor del relato, las situaciones comicas, los personajes estrafalarios -en definitiva, los estandartes propios del universo cervantino- fluyen tambien a lo largo de sus ocho comedias, ocho entremeses y dos piezas sueltas. El Principe de los Ingenios siempre hablo del teatro como su gran vocacion. La presente edicion, al cuidado del catedratico y cervantista Florencio Sevilla Arroyo, reune la totalidad de su produccion dramatica, a la que el paso del tiempo y el buen juicio de la distancia han concedido el lugar que merece.

Private Peaceful relives the life of Private Tommo Peaceful, a young First World War soldier awaiting the firing squad at dawn. During the night, he looks back at his short but joyfulpast growing up in rural Devon: his exciting first days at school the accident in the forest that killed his father his adventures with Molly, the love of his life and the battles and injustices ofwar that brought him to the front line.

Private Peaceful relives the life of Private Tommo Peaceful a young First World War soldier awaiting the firing squad at dawn During the night he looks back at his short but joyfulpast growing up in rural Devon his exciting first days at school the accident in the forest that killed his father his adventures with Molly the love of his life and the battles and injustices ofwar that brought him to the front line

An engaging ensemble piece based on the story of the painting by Thomas Hickey showing the Three Queens of Mysore and their determination to encourage others to receive the smallpox vaccine

Encina confirió carácter al teatro-espectáculo cortesano al darle mayor entidad literaria y elevar su condición artística y poética. Imprimió un ritmo teatral, fijó las condiciones de la puesta en escena y potencio el elemento lirico y musical. Esta edicion recoge las catorce piezas que constituyen su produccion dramatica.

"El galán fantasma" es una comedia de enredo enmarcada en un ambiente palatino: la acción se sitúa en la corte sajona, tiene lugar en un periodo indefinido y, entre sus "dramatis personae", se halla un duque, representante de la nobleza. La trama principal parte de un conflicto asentado en un triangulo amoroso en cuyo vertice esta Julia, enamorada de Astolfo, y a quien pretende conquistar el duque de Sajonia. Calderon quiso aprovecharse en esta obra de la intriga y el juego amoroso que le brindaban la figura del fantasma. El desenlace, que finaliza con el desenmascaramiento del fingido fantasma -producto de la imaginacion de algunos personajes-, corrobora la postura racional calderoniana ante las supersticiones propias de su epoca.

Una obra que merece ser colocada en un segundo lugar de excelencia después de El Quijote, ahora en una nueva edición accesible avalada por la Real Academia Española.Escritos con un lenguaje popular y agudo, los Entremeses retratan escenas de la vida cotidiana llenas de humor, satira y critica social. Cervantes se burla de los vicios y defectos humanos como la avaricia, la hipocresia, el engaño y la falsa honra. Los protagonistas son personajes del pueblo llano, picaros, engañadores, mujeres astutas y maridos celosos, que reflejan con ironia los problemas sociales y morales de la epoca.A traves de situaciones absurdas y dialogos ingeniosos, Cervantes demuestra su maestria en el teatro breve y su vision critica del mundo. Aunque no tuvieron tanto exito en su tiempo como sus novelas, hoy se valoran por su riqueza literaria y su frescura escenica.

Lucas Fernández es uno de los grandes dramaturgos de la primitiva tradición dramática castellana. Sus "Farsas y églogas" (1514) constituyen el primer libro de piezas teatrales de la historia de la literatura española y permiten entrever algunas claves de ese primer teatro clasico de comienzos del XVI. El teatro pasional de Lucas Fernandez cuenta con una valiosa trayectoria escenica en los siglos XX y XXI, pues ha atraido a responsables de sugerentes montajes como Lorca o Lluch o, mas recientemente, Narros y Zamora.

"La cisma de Ingalaterra" lleva a escena la desventurada historia de los turbios amores de Enrique VIII y Ana Bolena, casada en secreto con el monarca después del repudio del rey de su esposa Catalina, a traves de una serie de acontecimientos desastrosos para la corona que terminan con la separacion de la Iglesia de Roma y la proclamacion de la Iglesia anglicana. Pasiones incontroladas, engaños y ambicion desmesurada recorren las trayectorias vitales de los principales personajes de la obra, encabezados por el cardenal Volseo, autentico artifice, en ultima instancia, del cisma y del divorcio del rey Enrique. La obra, basada en hechos historicos, aunque manipulados de manera particular y con tendencia a cierto uso maniqueo, presenta un conflicto tragico entre las pasiones y el deber de todo hombre de sofocarlas en defensa del bien comun. Una leccion de los peligros de la falta de autodominio y de no medir la responsabilidad de los actos de uno mismo sobre la colectividad.

Juan Ruiz de Alarcón proporcionó varios modelos teatrales al género llamado "comedias de magia". Su afición al género fue probablemente debida a la mezcla especialmente heterogénea de creencias y prácticas religiosas y al mundo de magia india que habia en la Nueva España de entonces. "La cueva de Salamanca" y "La prueba de las promesas" son representativas de dos modelos diferentes de comedias de magia: como recurso escenico en la primera y como nudo de la accion en la segunda. La primera remite al entremes cervantino del mismo titulo unicamente en cuanto a que hace referencia a la leyenda local de la cueva salmantina como lugar donde se impartian ciencias ocultas. Por lo demas, Alarcon hace una utilizacion muy distinta de los elementos de la leyenda. En la segunda recrea Alarcon el ejemplo XI de "El conde Lucanor". En ella lo fantastico reside en el valor magico de la palabra: Don Illan, como experto en los secretos de la magia natural, conoce el poder creador del lenguaje.

Aunque reducido a "Las firmezas de Isabela", a los dos actos de "El doctor Carlino" y al corto fragmento atribuido de la "Comedia venatoria", el teatro de Góngora abarca, con sus casi seis mil versos, una parte considerable de la obra del autor y constituye un ejemplo singular de perfecta insercion del culteranismo en el genero dramatico. Desde las primeras escenas, estos textos se muestran como no habituales y el enfoque, siempre distinto, atestigua ademas una pretendida voluntad de experimentar, transfigurar el deseo de llevar las tablas generos literarios diferentes. Confirmando su deseo de dirigirse a un publico seleccionado, Gongora propone una renovacion del arte dramatico que eleva su lenguaje y respeta los dictamenes clasicos sin renunciar al dinamismo, los equivocos, engaños, celos, traiciones amorosas, etc.

Las mujeres burladas por Don Juan Tenorio, tanto en la obra de Zorrilla como en la de Tirso de Molina, se reúnen un martes de carnaval a esperar la llegada del burlador. El objetivo es hacerle pagar sus desmanes, pero se encontraran con algunas dificultades. Para empezar Don Juan no es tan macho como el se pinta, segun la experiencia de la mayoria de las ofendidas. La famosa cita de la Hosteria del Laurel ha sido esta vez en un pueblo famoso por sus carnavales, Villanueva de La Vera, y alli tienen un Don Juan propio, Peropalo. Un tipo mucho mas peligroso que el sevillano y, para colmo, con las mujeres de la localidad a su favor. Un juguete comico de enredo que se mueve entre el esperpento y el astracan para caricaturizar al mas famoso de los seductores.

Mientras D. Quijote dormía y El álbum de D. Quijote son adaptaciones para teatro de La obra cervantina. En la primera, siguiendo el modelo de los entremeses del autor, de los que se toma alguna historia, se resumen los sucesos de la venta, de sierra Morena y termina con los preparativos para llevar a D. Quijote a su aldea.En la segunda, El album de D. Quijote, la tecnica es distinta. Ilustraciones al Quijote de la Academia de Joaquin Ibarra, Madrid, 1780, serviran para que unos alumnos nos presenten personajes y aventuras de algunos capitulos de la Iª parte (del 1 al 17).