Libros de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 8 de 47

Una nueva obra de Lope de Vega sale a la luz.Francia e Inglaterra acaban de sellar una paz que se confirmará mediante un matrimonio regio. Para ello, el heredero francés al trono recomienda enviar como embajador al conde Arnaldo a Londres. Lo hace con una intencion oculta: alejarlo de su joven esposa, Laura, a la que pretende seducir.La francesa Laura ha permanecido de incognito durante siglos, pero gracias a la inteligencia artificial es mas que evidente que no es una obra huerfana mas, sino que todo apunta hacia la autoria de un Lope de Vega en la ultima etapa de su produccion. Este hallazgo no solo es de una importancia capital porque constata las enormes posibilidades que nos ofrecen las nuevas herramientas digitales, sino tambien porque podemos añadir al corpus lopesco una nueva obra de sobrada calidad de uno de los grandes de la dramaturgia universal.

O segundo volume da coleção Tradução em Cena reúne os entremeses de Lope de Rueda, peças curtas e cômicas que marcaram o Século de Ouro espanhol. Combinando humor e engenhosidade, esses textos retrat

Como sucede casi siempre en las comedias de Lope de Vega, Yo me entiendo tiene como tema el amor entre jóvenes. En un pueblo de Florencia, dos hermanas, Belisa y Florela, aman al mismo joven, Carlos. Este quiere a Belisa, pero la acusa de haber despertado el amor de Alejandro, el duque de la ciudad, un hombre que solo persigue el placer. Los celos desencadenan la accion de la obra y un final sorprendente.La atribucion de esta comedia extraviada a Lope de Vega ha seguido un tortuoso camino hasta que por fin el profesor Donald McGrady, tras un largo proceso de investigacion que atestigua en su prologo, ha conseguido despejar las dudas sobre su autoria. Un hallazgo filologico indiscutible que se suma a la lista de obras recuperadas de Lope y que supone una celebracion de primer nivel para las letras españolas.

La rebelión del pueblo de Fuente Ovejuna ante los excesos de Fernán Gómez, comendador de Calatrava, aparece mencionada en varias crónicas históricas. Lope de Vega se inspiró en una de ellas para crear su conocidisima y celebradisima obra teatral, que tenia como trasfondo politico las luchas de la nobleza por un poder que habia iniciado la transicion de un regimen feudal atomizado a la implantacion de una monarquia mas solida.En manos de Lope, el texto cobra una complejidad y un interes excepcional, en el que lo literario trasciende lo ideologico y en el que son fundamentales los debates sobre el orden establecido, la honra, el sentimiento de comunidad y el amor.

La figura de Nicolás Fernández de Moratín es un punto de referencia como intelectual ilustrado y partidario de la reforma teatral en la España del siglo XVIII, así como un catalizador en la renovaci

Aunque Francisco de Quevedo no se dedicó profesionalmente al teatro, no escapó a la fascinación de las tablas. Quevedo escribió sus piezas teatrales a lo largo de unos años -1613 a 1631 aproximadamente- en los que se dan a conocer algunas de sus obras mas famosas, El buscon o Los sueños, ante las cuales queda empequeñecida su escasa obra dramatica. Su comedia mas famosa, Como ha de ser el privado, es una pieza de propaganda politica que tiene por objeto la exaltacion del valido perfecto encarnado por el Conde-Duque de Olivares. Esta edicion recoge ademas trece entremeses, loas y bailes y un fragmento conservado de la comedia Pero Vazquez de Escamilla.

Don Gil de las calzas verdes es una comedia urbana. Y más aún: diríamos que madrileña. La fascinación, el deslumbramiento que Madrid, la Corte, ejercía sobre los escritores y el público en general era enorme y tuvo adecuado reflejo en la literatura. Es evidente que, como hecho social, el crecimiento desmesurado y rapidisimo de la villa, transformada en los finales del siglo XVI, por una decision regia, de lugarejo minusculo en gran ciudad, con todos los cambios y alteraciones que eso suponia, debio de llamar la atencion desde muy diversos angulos: su bullicio, su poblacion variopinta y quiza poco coherente, su aglomeracion de gentes de todos los rincones de la inmensa Monarquia, su elevar rapidamente edificios lujosos y templos. Todo era una estridente convocatoria al pasmo y la admiracion.

Le galion du capitaine espagnol Santoro est à court de nourriture. Un mousse, le jeune José, est alors tiré au sort pour être mangé. Ce dernier parvient à s'échapper et atteint une terre inconnue. Su

Many claim the contemporary world lacks empathy, this being the reason for all the atrocities in it. When thinking about the perpetrators of such brutalities, it is easy to assume they cannot acknowledge others as their equals. But is a lack of empathy a prerequisite for becoming a criminal? Would empathy then be preemptive of murder? When something terrible happens, we may be tempted to look for the source of violence exclusively in the criminals. However, when talking about human beings and the motives for their actions, one has to delve deeper. In Simon Stephenss Pornography and David Greigs The Events, two different crimes against humanity are portrayed. The aim of this book is to analyse the way in which the perpetrators are depicted in each play and whether the audience is asked to challenge the initial impulse to dehumanise them. Will the multifaceted nature of empathy be explored to the extent of debunking the myth of its simplicity?

El presente volumen recoge quince contribuciones que corresponden a dos territorios diferentes de la dramaturgia áurea: la comedia burlesca y el teatro breve. Los trabajos relacionados con el teatro breve incluyen aproximaciones a una loa particular y su refundición palaciega de finales del siglo XVII, al Entremés de los rufianes de González de Eslava, a los entremeses insertos en algunas comedias lopescas y a las jácaras de Quevedo, o bien analizan la controversia teatral hacia finales del XVII, la indumentaria del figurón en entremeses y comedias o el motivo del jaque defensor de su daifa. Las ocho contribuciones sobre la comedia burlesca examinan cuestiones como su puesta en escena, el juego metateatral presente en estas piezas, su alcance crítico, la relación entre entremés burlesco y comedia burlesca, la reescritura paródica de los modelos serios, más la autorreescritura burlesca y la versificación, o bien se focaliza la atención sobre alguna obra concreta como Cada cual con su cada cual

Dos mujeres se reencuentran después de diez años sin verse. Déborah, de 42 años, es actriz y visita en su casa a Débora, de 52 años, que fue su agente. Desde un principio las cosas marchan mal.

La publicación de la Comedia de Calisto y Melibea (pues ese fue su título original) en 1499 supone la superación definitiva de la tradición literaria medieval. Calisto ama a Melibea, pero su amor no

En LA CELESTINA encontramos todas las partes del texto perfectamente ordenadas, así como un vocabulario y una sintaxis con el rigor de la lengua española actual. El lector, gracias a esta edición, podra vibrar, como nunca antes lo ha hecho, con una obra medieval cuya extension, respecto al texto original, no se recorta lo mas minimo. A lo largo de sus mas de 300 paginas, podra comprobar, sin ningun tipo de dificultad de indole sintactica o lexica, como las pasiones, tanto las de baja estopa como las de alta nobleza, son las mismas a lo largo de todos los tiempos, sin que se escamotee su brutalidad. Y prevenirse, ante el ejemplo de las situaciones ofrecidas, como mas o menos indica el autor medieval, para intentar ser mejores personas.

Cuando me uní al capitán español Sebastián Garcilaso de la Vega hombre de ingenio, cristiano único en su especie. me pareció vivir la escena de un encantamiento y decidí perdonar a los descubridores para ser feliz. - ...todo Cuzco estaba convencido que Blanca Quiñones habia perdido el juicio. Yo no estaba segura de esos rumores, mi unica duda era que decirle cuando llegara el momento. - Aquella, que por su hermosura me hizo sentir el dolor de los celos, habia desaparecido. Su rostro sonrosado como una manzana en sazon, habia sido arruinado sin piedad por el voraz gusano de la viruela.- ..tras recorrer un largo camino intentando encontrar un sentido a mi vida, me daba cuenta de que no tenia en el corazon mas que restos de andrajos, tan desgastados y sucios como los borceguies molidos de Juan del Pedroche.- Cuando subia por la escalinata hacia la alcoba solo podia pensar ¿Quien era el hombre que iba a ver alli? ¿Por que me llamaba? Recorde antes de golpear suavemente la puerta del aposento que aquel fue en tiempos el esposo al que respete e incluso ame, a pesar de mi misma.

¡APRENDER DE DENTRO HACIA AFUERA! Sabemos que las emociones son esenciales en el proceso de aprendizaje. La emoción genera curiosidad por conocer y descubrir aquello que significa algo para nosotros,

Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 1600-Madrid, 1681). España. Su padre era noble y escribano en el consejo de hacienda del rey. Se educó en el colegio imperial de los jesuitas y más tarde entró en las universidades de Alcalá y Salamanca, aunque no se sabe si llegó a graduarse. Tuvo una juventud turbulenta. Incluso se le acusa de la muerte de algunos de sus enemigos. En 1621 se negó a ser sacerdote, y poco después, en 1623, empezó a escribir y estrenar obras de teatro. Escribió más de ciento veinte, otra docena larga en colaboración y alrededor de setenta autos sacramentales. Sus primeros estrenos fueron en corrales. Entre 1635 y 1637, Calderón de la Barca fue nombrado caballero de la Orden de Santiago. Por entonces publicó veinticuatro comedias en dos volúmenes y La vida es sueño (1636), su obra más célebre. En la década siguiente vivió en Cataluña y, entre 1640 y 1642, combatió con las tropas castellanas. Sin embargo, su salud se quebrantó y abandonó la vida militar. Entre 1647 y 1649 la muerte de la reina y después la del príncipe heredero provocaron el cierre de los teatros, por lo que Calderón tuvo que limitarse a escribir autos sacramentales. Calderón murió mientras trabajaba en una comedia dedicada a la reina María Luisa, mujer de Carlos II el Hechizado. Su hermanó José, hombre pendenciero, fue uno de sus editores más fieles.

La fiera, el rayo y la piedra es una comedia mitológica de inspiración clásica en la que intervienen divinidades como Venus, Cupido y Atropos.

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existir una edicion moderna. La Biblioteca Tematica Resad se propone llenar este vacio con volumenes que recojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. Francisco Bernardo de Quiros (Madrid, 1594-1668), prosista y poeta dramatico del siglo xvii, alcanzo en su epoca la notoriedad que merecia por sus obras teatrales, representadas por las compañias mas prestigiosas del momento y alabadas por figuras tan conocidas como Juan Bautista Diamante, Francisco de Avellaneda, Jeronimo de Cancer y Velasco o Cubillo de Aragon. Con todo, corrio Quiros la misma suerte que otros contemporaneos suyos, cayendo pronto en el olvido de los estudiosos del teatro aureo. La autora de esta edicion critica ha realizado una dificil y minuciosa tarea reuniendo piezas dispersas en repertorios y manuscritos, algunos, afortunadamente, autografos, y sacando a la luz numerosos documentos sobre su vida, asi como su obra en prosa.Celsa Car...