Libros de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 9 de 47

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existir una edicion moderna. La Biblioteca Tematica Resad se propone llenar este vacio con volumenes que recojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. Francisco Bernardo de Quiros (Madrid, 1594-1668), prosista y poeta dramatico del siglo xvii, alcanzo en su epoca la notoriedad que merecia por sus obras teatrales, representadas por las compañias mas prestigiosas del momento y alabadas por figuras tan conocidas como Juan Bautista Diamante, Francisco de Avellaneda, Jeronimo de Cancer y Velasco o Cubillo de Aragon. Con todo, corrio Quiros la misma suerte que otros contemporaneos suyos, cayendo pronto en el olvido de los estudiosos del teatro aureo. La autora de esta edicion critica ha realizado una dificil y minuciosa tarea reuniendo piezas dispersas en repertorios y manuscritos, algunos, afortunadamente, autografos, y sacando a la luz numerosos documentos sobre su vida, asi como su obra en prosa.Celsa Car...

Este libro habla de dolor. De un dolor que se arrastra reptil desde la piel y quepenetra hasta el mismo corazón. Nadie sabe cómo llegó hasta aquí, pero es.Es el dolor de la violencia calada hasta en los huesos en la historia de todasnosotras, y es herencia familiar. Para poder hacer frente a la violencia yexplorar los senderos del amor, tenemos que atrevernos a desentramarnuestras propias historias; deshacer los nudos que se tejieron desde laviolencia oculta a nuestras ancestras de nuestros ancestros. Este libro es otraposible version de la historia para mi, las mias y los mios; para ti, los tuyos ylas tuyas. La cara B de la luna, Lilith, la abuela que se apunta a clases de teatro y aquagym cuando su marido maltratador muere...

La Celestina de Fernando de Rojas es uno de los personajes literarios más reconocidos en todo el mundo. A través de la loca pasión de Calisto y Melibea, el autor describe la sociedad española del siglo XV, una sociedad llena de barreras morales y conflictos sociales.La Celestina, junto con Don Quijote de la Mancha es posiblemente la obra mas importante de la literatura hispana. Ahora el lector tendra la oportunidad de disfrutarla en un formato comodo, con una tipografia mas grande lo habitual.

Novo livro de Rui Tavares: O QUE SÃO, AFINAL, AS GUERRAS CULTURAIS? E COMO É QUE A SUA HISTÓRIA NOS AJUDA A COMPREENDER O PRESENTE E O FUTURO? De Martinho Lutero a Donald Trump, da invenção da impren

"Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 1600-Madrid, 1681). España. Su padre era noble y escribano en el consejo de hacienda del rey. Se educó en el colegio imperial de los jesuitas y más tarde entró en las universidades de Alcalá y Salamanca, aunque no se sabe si llegó a graduarse. Tuvo una juventud turbulenta. Incluso se le acusa de la muerte de algunos de sus enemigos. En 1621 se negó a ser sacerdote, y poco después, en 1623, empezó a escribir y estrenar obras de teatro. Escribió más de ciento veinte, otra docena larga en colaboración y alrededor de setenta autos sacramentales. Sus primeros estrenos fueron en corrales. Entre 1635 y 1637, Calderón de la Barca fue nombrado caballero de la Orden de Santiago. Por entonces publicó veinticuatro comedias en dos volúmenes y La vida es sueño (1636), su obra más célebre. En la década siguiente vivió en Cataluña y, entre 1640 y 1642, combatió con las tropas castellanas. Sin embargo, su salud se quebrantó y abandonó la vida militar. Entre 1647 y 1649 la muerte de la reina y después la del príncipe heredero provocaron el cierre de los teatros, por lo que Calderón tuvo que limitarse a escribir autos sacramentales. Calderón murió mientras trabajaba en una comedia dedicada a la reina María Luisa, mujer de Carlos II el Hechizado. Su hermanó José, hombre pendenciero, fue uno de sus editores más fieles."

áAPRENDER DE DENTRO HACIA AFUERA!Sabemos que las emociones son esenciales en el proceso de aprendizaje. La emoción genera curiosidad por conocer y descubrir aquello que significa algo para nosotros, y nos ayuda a interiorizarlo.El teatro es una disciplina que trabaja todos los aspectos emocionales desde Ia introspeccion personal, expresion corporal, relaciones interpersonales, trabajo en equipo y expresion colectiva directa. Si a esto le sumamos que los temas que se trabajen en las obras sean sobre Ia problematica que afecta a los jovenes, como habitos de consume, violencia, amor... quiza podamos conseguir que nuestros chavales "aprendan de dentro hada afuera"Este libro recopila algunas de las obras trabajadas en el Taller de Teatro juvenil Techabas e incluye una explotacion didactica para poder trabajar en el aula.

El teatro profano de Sor Juana Inés de la Cruz lo forman trece loas y dos comedias: "Los empeños de una casa" y "Amor es más laberinto". La primera constituye una muestra del notable ingenio de Sor Juana, capaz de construir un dinamico juego de enredos que aunque se ajusta al patron convenido de las comedias de capa y espada es original en los incidentes y en el desarrollo de la trama, a la vez que una aguda critica a las situaciones tan gastadas de este tipo de comedias. Amor es mas laberinto ha sido considerada por su trama como comedia "mitologica". Pero su accion, basada en la fabula del laberinto de Creta, y sus personajes principales, Teseo y Baco, principes galanes, y Fedra y Ariadna, damas cortesanas, han sido transportados al mundo comun de la comedia de capa y espada. En ambas el amor es el motivo argumental y los recursos utilizados para los enredos son muy semejantes.

Este volumen reúne cuatro autos, significativos del género, que pertenecen a los principales dramaturgos del Siglo de Oro. De Lope de Vega, "La puente del Mundo", considerado a veces como extravagante por la materia caballeresca de su argumento; "El colmenero divino" de Tirso, que se ofrece enmarcado en las piezas menores que lo acompañan segun la representacion descrita en el "Deleitar aprovechando"; y dos del gran maestro Calderon: uno con aroma de leyenda que integra admirablemente materiales eruditos y fantasticos "(El arbol de mejor fruto)" y otro "(No hay mas Fortuna que Dios)" que añade una interesante relacion con el tema del mas conocido "El gran teatro del Mundo". Las cuatro piezas aqui editadas reflejan en su variedad las complejas modulaciones dramaticas y alegoricas, la riqueza poetica de los autores elegidos y las posibilidades escenicas de un genero que permite una extraordinaria libertad en la creacion de espacios y en el planteamiento de problemas vitales, no solo filosoficos y teologicos, ni mucho menos solucionados en la moderna sociedad.

"El castigo del penseque" y su continuación, "Quien calla, otorga", son ejemplos cimeros del arte dramático de Tirso de Molina y, por ende, del teatro español del Siglo de Oro. Fray Gabriel Téllez exhibe aqui sus mejores dotes creativas, combinando con mano sabia diversas dosis de amor, ingenio, humor, erotismo, enredo... Bajo el marco generico de la comedia palatina comica, el lector asiste al aprendizaje galante de un caballero que, si bien al principio titubea en la conquista de una dama y fracasa en su empresa "(El castigo del penseque)", despues pondra en practica la leccion aprendida y lograra casarse con su enamorada "(Quien calla, otorga)". Ofrecemos aqui una esmerada edicion critica de este diptico tirsiano cuyo objetivo es acercar en lo posible al lector contemporaneo unas comedias con cuatro siglos de existencia, pero que mantienen fresco todo su potencial dramaturgico y chispeante ingenio barroco.

Dentro del vasto territorio de las obras de atribución dudosa en el teatro del Siglo de Oro, «El condenado por desconfiado» y «La Ninfa del cielo» ocupan un lugar muy especial. Ambas han sido editada

Caryl Churchill ha reinventat la forma dramàtica amb una mirada extremament lúcida sobre les ansietats i les contradiccions dels nostres temps. Coneguda per les seves posicions feministes i de denúnc

El teatre de Gabriele d'Annunzio, de tall poetic, ha romas practicament inedit en llengua catalana. Les tres tragedies que presentem en aquesta antologia -La ciutat morta (1898), La Gioconda (1898) i La gloria (1899)- comparteixen esperit i conformen una idea representativa de l'obra d'aquest autor italia de personalitat excessiva que va ser un referent important per al teatre modernista a Catalunya. La voluntat de revitalitzacio del mon classic com a vehicle d'expressio de les inquietuds modernes, el culte a la bellesa femenina i el conflicte de les passions entre els personatges son alguns dels elements clau d'una proposta dramatica que preten fer de la quotidianitat una realitat sublim i poetica.

Nos encontramos ante una pieza que, si bien no alcanza las cotas de originalidad y perfección a las que ambos llegarían en años sucesivos, no desmerece en absoluto de la inmensa mayoría de las comedias que se estrenaban entonces en España. Es una pieza co

Tirant lo Blanch és la novel·la cavalleresca més important de la nostra literatura, i està considerada la primera novel·la moderna d'Europa. L'autor, Joanot Martorell, hi reflecteix la realitat de la

A partir de los testimonios de sus diversas actividades, Rueda aparece como el eslabón indispensable en la cadena que va de las primeras farsas castellanas a la práctica dramática del teatro español. Esta edicion recoge cuatro comedias en prosa: "Eufemia", "Armelina", "Los engañados" y "Medora".

La comedia burlesca constituye un género que conoce su momento culminante en el siglo XVII. Se denominaron en la época comedias de disparates, de chanza o de chistes, términos que reflejan su caracteristica comicidad absurda y carnavalesca que despliega sus mecanismos en un universo al reves donde la logica y la racionalidad se hallan excluidas.

«La Estrella de Sevilla» es sin duda uno de los dramas más apasionantes y sugestivos de nuestro teatro aurisecular. A sus cualidades teatrales se unen ciertos enigmas propios de algunas de las mejore