Libros de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 3 de 47

Texto y montaje de la obra de Lope de Vega estrenada en el teatro Pavón de Madrid por la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Versión de Yolanda Pallín y dirección de Helena Pimenta.

¡APRENDER DE DENTRO HACIA AFUERA! Sabemos que las emociones son esenciales en el proceso de aprendizaje. La emoción genera curiosidad por conocer y descubrir aquello que significa algo para nosotros,

áAPRENDER DE DENTRO HACIA AFUERA!Sabemos que las emociones son esenciales en el proceso de aprendizaje. La emoción genera curiosidad por conocer y descubrir aquello que significa algo para nosotros, y nos ayuda a interiorizarlo.El teatro es una disciplina que trabaja todos los aspectos emocionales desde Ia introspeccion personal, expresion corporal, relaciones interpersonales, trabajo en equipo y expresion colectiva directa. Si a esto le sumamos que los temas que se trabajen en las obras sean sobre Ia problematica que afecta a los jovenes, como habitos de consume, violencia, amor... quiza podamos conseguir que nuestros chavales "aprendan de dentro hada afuera"Este libro recopila algunas de las obras trabajadas en el Taller de Teatro juvenil Techabas e incluye una explotacion didactica para poder trabajar en el aula.

Que dificil es casar una hija...

Teatro para piratas cuenta la historia de los alumnos de un colegio que van a estrenar una obra de teatro para la que han estado ensayando y trabajando durante mucho tiempo. Pero, sin querer, un niño pronuncia la palabra prohibida.La unica palabra que no se puede decir en un teatro. Esa minuscula palabra que puede poner en peligro toda la funcion.¿Pero realmente es esa palabra o una serie de coincidencias las que ponen en peligro el estreno de la obra? Nuestros personajes lucharan como verdaderos piratas para conseguir su fin: estrenar su obra. ¿Lo lograran?

Tomás de Iriarte forjaría su fama permanente con dos géneros: la fábula y la comedia. Sus «Fábulas literarias» significan la innovación más radical en su género desde la antigüedad. Sus comedias, cos

La historia del teatro en lengua española durante la Edad Media es la historia de una ausencia. Algunos mínimos restos y ciertos testimonios documentales son las únicas huellas que de él nos quedan. (...)Resulta, pues, muy penoso reconstruir, siquiera sea con brevedad, lo que pudo ser la historia del teatro anterior a Juan del Encina. Y es lo que intentamos, justamente, en el presente estudio: ofrecer un panorama de cuanto hoy se sabe o se supone de este problematico tema, sometiendo los datos a una interpretacion personal y coherente.(De la edicion de Fernando Lazaro Carreter)

"Juegos de Hollywood" .Marta utiliza el fetichismo de Hollywood para aclarar su situación matrimonial."La Tumba de los Europeos" Cristina ,camarera, es seducida por un cliente , que dará un rumbo nue

Una de mis grandes pasiones ha sido el teatro. Desde mis comienzos en la radio alterné mis estudios en el Instituto del Teatro de Barcelona, donde con las mejores notas hice dos cursos, ya que el último curso no lo acabe por que gane un concurso para ir a Radio Nederland (Holanda). Desde alli me traslade a España para estrenar mi primera obra teatral, titulada El Jordan.En la decada de los 50 estrene "El Cristo de Acab" en la plaza del Rey de Barcelona por las fiestas de La Merced, obra que se represento en Madrid en el Teatro de la Comedia, y en el Victoria Eugenia de San Sebastian. La obra se difundio en TVE con Jesus Puente y en varias emisoras, nacionales y americanas. Tambien se represento en el teatro Junin de Medellin (Colombia).En ese tiempo estrene algunas obras en teatros de camara o ensayo "Aspectos"," En el nombre del Padre" y "La zona eterna" y las infantiles del Calderon, "El pequeño Sheriff" y" Aladino y la lampara maravillosa". Luego vinieron, La ciudad arrasada en el teatro Griego de Montjuic y el Bufon Escarlata. De las otras obras (aunque aun quedan en el cajon) hay referencia en el libro y he señalado los textos mas actuales.

La figura de Nicolás Fernández de Moratín es un punto de referencia como intelectual ilustrado y partidario de la reforma teatral en la España del siglo XVIII, así como un catalizador en la renovaci

Lucas Fernández es uno de los grandes dramaturgos de la primitiva tradición dramática castellana. Sus "Farsas y églogas" (1514) constituyen el primer libro de piezas teatrales de la historia de la literatura española y permiten entrever algunas claves de ese primer teatro clasico de comienzos del XVI. El teatro pasional de Lucas Fernandez cuenta con una valiosa trayectoria escenica en los siglos XX y XXI, pues ha atraido a responsables de sugerentes montajes como Lorca o Lluch o, mas recientemente, Narros y Zamora.

Son bien conocidas las controversias que suscitó en el siglo XVII un fenómeno tan popular como la comedia nueva; algunos autores se centran más en el carácter de diversión y entretenimiento que tiene el teatro, en lo que tiene de festivo; otros se (pre)ocupan del contenido. Uno y otro aspecto funcionarian como elementos de cohesion (o disolucion) del entramado social.

"Debo comenzar señalando que la paternidad de la comedia que aquí se edita no ha estado del todo clara, siendo varios los nombres que se han barajado como posibles autores. Si ahora se incluye en este volumen del "teatro completo" de Antonio Mira de Amescua, es porque, despues de analizar la cuestion, el dramaturgo guadijeño es el que cuenta con mas argumentos a favor."

La religión y los hechos religiosos han sido conceptos que, de una forma u otra, siempre han estado ligados al teatro, desde su nacimiento hasta la epoca que nos ocupa. Incluso en el Siglo de oro, muchos autores dramaticos pertenecieron al estamento eclesiastico. No es nuestra intencion hablar aqui de Autos Sacramentales, en los que, evidentemente, utilizando la alegoria se ensalzan dogmas de la fe y se adoctrina al cristianismo en verdades teologicas y em los errores de los "herejes".

Aunque reducido a" Las firmezas de Isabela" , a los dos actos de" El doctor Carlino" y al corto fragmento atribuido de la" Comedia venatoria" , el teatro de Góngora abarca, con sus casi seis mil versos, una parte considerable de la obra del autor y constituye un ejemplo singular de perfecta insercion del culteranismo en el genero dramatico. Desde las primeras escenas, estos textos se muestran como no habituales y el enfoque, siempre distinto, atestigua ademas una pretendida voluntad de experimentar, transfigurar el deseo de llevar las tablas generos literarios diferentes. Confirmando su deseo de dirigirse a un publico seleccionado, Gongora propone una renovacion del arte dramatico que eleva su lenguaje y respeta los dictamenes clasicos sin renunciar al dinamismo, los equivocos, engaños, celos, traiciones amorosas, etc.

Bartolomé de Torres Naharro (1485-1520) es uno de los autores fundamentales de la Historia del teatro español. Además de ser el primer preceptista teatral en lengua romance en Europa, su obra tuvo una grandisima difusion a lo largo del siglo XVI, muy superior a la de otros dramaturgos. Divide sus obras dramaticas, varias de ellas poliglotas en comedias "a noticia" y comedias "a fantasia" y recoge en ellas las principales tendencias dramaticas europeas (italianas, latinas, castellanas, portuguesas, etc.) de modo que prefigura aspectos que se desarrollaran en el teatro barroco. Esta es la primera edicion plenamente critica que se publica desde los años cuarenta y pone al dia la inmensa bibliografia y los muchos avances catalograficos que ha habido desde entonces.

Encina confirió carácter al teatro-espectáculo cortesano al darle mayor entidad literaria y elevar su condición artística y poética. Imprimió un ritmo teatral, fijó las condiciones de la puesta en escena y potencio el elemento lirico y musical. Esta edicion recoge las catorce piezas que constituyen su produccion dramatica.

En la actualidad, se reconoce unánimemente a Ana Caro de Mallén como la mejor dramaturga áurea nacida en España. De orígenes moriscos, fue hija adoptiva de una familia noble, instalada primero en Granada y en Sevilla despues. Fue en esa ultima ciudad donde inicio su carrera literaria y tambien donde se dieron a imprenta sus primeros textos. Conocida y alabada por su talento para versificar y componer comedias, Caro de Mallen obtuvo en vida exito literario, tanto entre el resto de los escritores de su tiempo como entre el publico teatral. La presente edicion recoge toda su produccion dramatica conservada, que consta de las comedias largas "Valor, agravio y mujer" y "El conde Partinuples", una loa sacramental y una pieza breve: "Coloquio entre dos".