Robin és un jove apassionat pel mar que, desoint els consells del seu pare, es fa mariner. El seu vaixell naufraga i va a parar a una illa deserta. Per sobreviure-hi ha de lluitar contra la natura i la seva propia soledat. Tambe ha denfrontar-se amb una tribu dindigenes que arriba a lilla amb canoes per fer-hi sacrificis humans. Salva la vida a un dels captius a qui bateja amb el nom de Divendres. Entre ells dos, tot i les diferencies culturals i idiomatiques, neix una bona amistat. Un dia, havent perdut ja tota esperança de tornar a casa, veu un vaixell ancorat davant la costa. Pero lentusiasme no dura gaire. La tripulacio sha amotinat i ha desembarcat a lilla amb lunica intencio dabandonar-hi el capita. Amb lajuda de Divendres, organitza un pla i recupera el vaixell. El capita John Drake, com a agraiment, portara Robin fins a la Gran Bretanya. TEATRE PER JOVES A PARTIR DE 12 ANYS
La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existir una edicion moderna. La BiBlioteca tematica ReSaD se propone llenar este vacio con volumenes que recojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas.Este era el caso del teatro breve que acompañaba a las comedias de nuestro teatro clasico. Aunque hoy existen numerosos estudios tanto de autores concretos como de determinados generos, se habia desatendido la publicacion de antologias contemporaneas a las representaciones del siglo xvii, cuyo estudio resulta imprescindible para obtener una vision de conjunto del espectaculo teatral aureo.Ramillete de sainetes es una coleccion muy completa, tanto por la variedad de generos y temas como por la heterogeneidad de sus autores. Esta edicion critica rescata un repertorio que no habia vuelto a ser publicado desde 1672 y que ofrece un amplio panorama de los gustos del publico en una epoca de esplendor del espectaculo teatral. A la vez, se recuperan obras y autores que constituyen parte de nuestro patrimonio teatral clasico.
As personagens a que se refere o título deste livro são pessoas reais com que o autor contactou como leitor, cidadão ou militar na «Metrópole» e na Guiné: Luís de Sttau Monteiro, do domínio da litera
Private Peaceful relives the life of Private Tommo Peaceful a young First World War soldier awaiting the firing squad at dawn During the night he looks back at his short but joyfulpast growing up in rural Devon his exciting first days at school the accident in the forest that killed his father his adventures with Molly the love of his life and the battles and injustices ofwar that brought him to the front line
Private Peaceful relives the life of Private Tommo Peaceful, a young First World War soldier awaiting the firing squad at dawn. During the night, he looks back at his short but joyfulpast growing up in rural Devon: his exciting first days at school the accident in the forest that killed his father his adventures with Molly, the love of his life and the battles and injustices ofwar that brought him to the front line.
Se trata de una comedia urbana cuya acción se desarrolla en Madrid, una ciudad que ofrece oportunidades para los caballeros o que llega a corromper a las damas. Por sus calles viven, transitan, aman y engañan los protagonistas, con el consabido final feliz de "cada oveja con su pareja".
Por culpa de los tiempos consta de catorce piezas breves que están basadas y/o inspiradas, en su mayoría, en hechos reales ocurridos durante la Guerra Civil. El propósito, una vez más, consiste en sacar a la luz aquellos terribles episodios de nuestra historia -nunca seran suficientes-, algunos de ellos desconocidos u olvidados. Es por tanto un acercamiento mas hacia quienes sufrieron la tortura y la represion. Se invita al lector a una profunda re1exion sobre nuestro pasado de la mano de heroes desconocidos cuya lucha nos ha convertido en lo que somos: hombres y mujeres libres, ya que, desde el eterno pulpito que es el teatro, no habremos de perder de vista al enemigo y evitaremos la oquedad de la que T.S. Eliot se lamentaba con su We are the hollow men (Somos los hombres huecos) en su La tierra baldia. Varias piezas han sido publicadas en otros medios y/o representadas formando parte de lecturas dramatizadas por la AAT en el Centro Dramatico Nacional, Madrid.
Poesía escénica XVIII: La realidad y sus sustituciones reúne cinco obras escritas por Joan Brossa entre 1956 y 1957 que ponen en juego la capacidad del hombre para la ficción como herramienta de tran
Poesía escénica XVII: Los 50 boca abajo recoge tres de las primeras piezas en que Joan Brossa se sirvió de los mecanismos textuales para reivindicar, por un lado, la valía literaria de la lengua catalana y, por otro, para investigar los limites los modelos teatrales que ofrecia nuestra tradicion. La pregunta perdida o el corral del leon (septiembre de 1952), Rio abajo (abril de 1952 - junio de 1955) y El conde Arnau (noviembre de 1955) se prestan a ser leidas en clave parodica y subversiva, bien sea por su discontinuidad argumental o bien por su contenido reivindicativo. De modo que el lector descubrira en este volumen un Brossa ironico -casi messianic- que, cediendo su parte de expresion individual en beneficio de la norma aceptada, descubrio el agotamiento de unos esquemas y supo erigirse insolitamente en su voz singular.
Poesía escénica XVI: En busca de un mismo reúne las primeras obras de teatro en la que Joan Brossa pone a primer término el componente textual, que ya no está al servicio de una expresión subconsciente, sino que se adscribe a las preceptivas ya las convenciones de los generos teatrales mas comunes en nuestro pais. Las tres piezas que el lector encontrara en este volumen, se estructuran en busca de la monada, de lo estructura y que da sentido a la expresion ideologica de uno mismo: mediante la repeticion y la renovacion de las corazas textuales , Brossa ofrece una mirada personal sobre las relaciones del yo desde y con su espacio. Asi pues, con Cortina de murallas (tragedia en tres actos, octubre de 1951), Monte humana (obra en tres actos, Enero 1952) y La arena y la academia (drama en tres actos, noviembre de 1952) Brossa invierte unos modelos de escritura teatral basados ??en una representacion mimetica de la realidad y reflexiona en torno a la convencion escenica mediante unos recursos eminentemente literarios.
