Libros de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 7 de 47

Entre el grupo de obras compuestas hacia 1610 por Félix LOPE DE VEGA Carpio (1562-1635) figuran PERIBÁÑEZ y FUENTE OVEJUNA, posiblemente sus dos comedias más célebres y más frecuentemente llevadas a escena. Inspirada la primera en un suceso narrado en la cronica de Rades y sugerida la segunda por una cancioncilla popular, ambas obedecen a un mismo planteamiento ideologico: la rebelion contra el abuso del poder, colectivo en un caso y personal en el otro, y la exaltacion final de la Corona como autoridad justiciera. Como observa Alberto Blecua pro-loguista, preparador y anotador de esta edicion completamente actualizada, los protagonistas de las dos obras, villanos dignos que se comportan como hombres de honor y que disfrutan de una desahogada posicion economica, reflejan un tipo social cada vez mas representativo e influyente en la España de la epoca. En ambas comedias sobresale, asimismo, la habilidad de Lope para la creacion de un ambiente rural y su dominio general de la escena.Entre el grupo de obras compuestas hacia 1610 por Félix LOPE DE VEGA Carpio (1562-1635) figuran PERIBÁÑEZ y FUENTE OVEJUNA, posiblemente sus dos comedias más célebres y más frecuentemente llevadas a escena. Inspirada la primera en un suceso narrado en la cronica de Rades y sugerida la segunda por una cancioncilla popular, ambas obedecen a un mismo planteamiento ideologico: la rebelion contra el abuso del poder, colectivo en un caso y personal en el otro, y la exaltacion final de la Corona como autoridad justiciera. Como observa Alberto Blecua pro-loguista, preparador y anotador de esta edicion completamente actualizada, los protagonistas de las dos obras, villanos dignos que se comportan como hombres de honor y que disfrutan de una desahogada posicion economica, reflejan un tipo social cada vez mas representativo e influyente en la España de la epoca. En ambas comedias sobresale, asimismo, la habilidad de Lope para la creacion de un ambiente rural y su dominio general de la escena.

Este libro encierra los dramas insólitos de Europa.Lope de Vega presenta el enfrentamiento entre un señor injusto y el pueblo llano. Lope no pretendía destruir el orden social no podía imaginar una sociedad democratica, tal y como hoy la entendemos; pero si se atrevio a plasmar en la escena los abusos y desviaciones de los poderosos y a advertir de las terribles consecuencias que podian acarrear. Olvidadas durante casi dos siglos, Peribañes y Fuenteovejuna volvieron a ser leidas y representadas cuando la sociedad occidental establecio como valor irrenunciable la esencial igualdad entre hombres y el respeto a sus derechos.

Este libro presenta una edición comentada de la obra de Lope de Vega que facilitará la comprensión del lector a partir de una completa introducción sobre el teatro español del Siglo de Oro (ambiente, sociedad, público) y la producción dramática de Lope. La tragicomedia se acompaña de numerosas anotaciones que actualizan el lenguaje y hacen más accesibles la obra y el pensamiento de su autor.

Peribáñez y el Comendador de Ocaña es posiblemente la muestra más lograda de esa serie de dramas en tomo a los abusos de poder por parte de nobles poco escrupulosos. En ella Lope no sólo presenta una deliciosa fabula de amor y honor, sino que refleja con mano maestra el mundo campesino de Castilla la Nueva con sus labores, aperos, fiestas, bailes, costumbres... La realidad cotidiana, intrahistorica, se introduce en la escena. Lope, junto al drama de los protagonistas, recoge los mas hondos latidos del corazon humano cuya expresion son viejos mitos y ritos de raices precristianas. Ensaya, ademas, con singular fortuna un lirismo originalisimo cuya fuente de inspiracion es el entorno natural en que se desarrolla la accion y cuyo cauce es el agil octosilabo español. Como contrapunto al drama de Lope, presentamos una reelaboracion del mismo desde las coordenadas y estructuras propias de la segunda generacion barroca. La mujer de Peribañez es una comedia calderoniana en la que encontraremos ecos del lirismo de Lope y una estructura dramatica mas solida y trabajada.

Una de las obras maestras del teatro clásico españolEn un momento en el que el exito popular parecía reservado a las comedias de capa y espada, Lope de Vega triunfa con esta pieza que sobrepasa la mera significacion del drama rural. Tras el conflicto entre los tres personajes, se ofrece un mensaje sorprendentemente revolucionario para el siglo XVII que conserva un valor universal: el de la inviolabilidad de los derechos humanos y de la dignidad personal a que tiene derecho todo individuo.

En la época en que redacta Peribáñez, Lope tiende todavía a desparramar la acción, escribe un teatro casi épico, que muestra ante el espectador todos los pasos de la peripecia dramática. Aunque ya domina la unidad de accion, todavia no es capaz de concentrar el argumento y reducirlo a las situaciones imprescindibles.Quiza el encanto de este ciclo del teatro lopesco sea su forma de narrar la accion de modo liso y llano, sin grandes preocupaciones estructurales. Gracias a ello nos puede ofrecer escenas deliciosas, aunque marginales,como el eco de la fiesta con el novillo enmaromado, la escena en que los labradores cantan el trebole o la junta que celebra la cofradia de San Roque en Ocaña.(De la Introduccion de Felipe B. Pedraza Jimenez)

Lope de Vega y su tiempo.Introducción.1. El teatro en el Siglo de Oro.2. La creación de la comedia nueva.3. Lo trágico y lo cómico mezclados.4. El tiempo y el espacio.5. La variedad argumental.6. El abuso del poder como tema dramatico.7. Dos conflictos y un final doble.8. Los casos de la honra.9. La ideologia de la comedia.10. El decoro de los personajes.11. La versificacion.12. Lirismo popular.13. Peribañez en la trayectoria del teatro de Lope.Bibliografia.Documentacion grafica.Nota previa.Peribañez y el Comendador de Ocaña.Acto primero. Acto segundo. Acto tercero.Documentos y juicios criticos.1. Fuentes.2. Textos de Lope de Vega y documentos contemporaneos sobre la comedia.3. Criticas y estudios literarios.Orientaciones para el estudio de Peribañez y el Comendador de Ocaña.1. Estructura argumental.2. Tiempo y espacio.3. Los temas y el nucleo tematico.4. El Comendador.5. Peribañez y Casilda.6. Personajes secundarios.7. Estilo y lenguaje.8. Canciones y fiestas populares.9. Aspectos sociales del drama.10. Valor y sentido de la obra.

"Peribáñez y el Comendador de Ocaña" es una de las más famosas comedias de Lope de Vega perteneciente a un género que podría denominarse de "comendadores". En ella el honor, ideal crucial del drama barroco, encuentra una plasmacion artistica notable y casi paradigmatica y se refleja su codigo estricto y la organizacion social que lo sustenta. Una vez reparado el conflicto, provocado por la pasion y llevado a cabo mediante un abuso de poder, aparece el orden rigido de la España del XVII que tiene en la Monarquia la cuspide politica y, en cierto sentido, religiosa.

En un momento en el que el exito popular parecía reservado a las comedias de capa y espada, Lope de Vega triunfa con esta pieza que sobrepasa la mera significación del drama rural. Tras el conflicto entre los tres personajes, se ofrece un mensaje sorprendentemente revolucionario para el siglo XVII que conserva un valor universal: el de la inviolabilidad de los derechos humanos y de la dignidad personal a que tiene derecho todo individuo.

Una obra maestra de una de las plumas más certeras de la literatura española. Edición de José María Díez Borque, Catedrático de Literatura Española de la Universidad Complutense de Madrid Peribáñez y el Comendador de Ocaña reune todas las cualidades que hicieron de Lope de Vega una de las grandes figuras de la literatura europea. El rechazo de los preceptos de la poetica aristotelica, la concepcion del teatro como entretenimiento y el conocimiento preciso de los mecanismos del drama alcanzan aqui su muestra mas ajustada e intensa. Estas son algunas de las razones por las que no es solo recomendable para adentrarse en la obra de Lope de Vega, sino tambien en el teatro español del Siglo de Oro. Esta edicion incluye una introduccion que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como tambien varias propuestas de discusion y debate en torno a la lectura. Esta al cuidado de Jose Maria Diez Borque, catedratico de literatura española de la Universidad Complutense de Madrid.

Pedro de Urdemalas es un personaje que pertenece a la tradición folclórica, tanto oral como literaria. Cervantes lo recupera para componer una crónica en la que se combinan referencias a la picaresca, a la par que desvelando elementos de la conciencia colectiva de los españoles. Tiene mucho de comedia de costumbres y enredos, asi como un ironico juego de teatro en el teatro. Version de Jeronimo Lopez Mozo y dirigido por Denis Rafter

Con los"Pasos"nos reímos por la misma razón por la que nos divertimos en el circo cuando actúan el payaso listo y el payaso tonto, y éste dice sus disparatadas ocurrencias. Los bobos de Rueda nos divierten y nos descubren ciertos mecanismos de la naturaleza humana, especialmente la crueldad hacia quienes se muestran en la vida ilusos o inocentes.

"Los Pasos", piezas cortas que se intercalaban en la representación de otras obras, son un ejemplo de teatro de raíz popular, llenos de recursos cómicos que reflejan la vida y el habla del siglo XVI. Esta edicion comprende diez pasos de Lope de Rueda.