Libros de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 3 de 47

El burlador de Sevilla y convidado de piedra (Tirso de Molina) La venganza en el sepulcro (Alonso de Córdova y Maldonado) No hay plazo que no se cumpla, ni deuda que no se pague (Antonio de Zamora) E

La verdad sospechosa, obra capital de Juan Ruiz de Alarcón, que, por su métrica, personajes, argumentos y estilo, se encuadra dentro del lopesco Arte nuevo de hacer comedias, entrelaza moral y política de forma entretenida, con enredos habilmente construidos. El dominio de los recursos teatrales y tematicos renovo toda la dramaturgia de su tiempo, a la vez que reestructuro el lopesco Arte nuevo de hacer comedias que le han dado a la obra dimension de mayor alcance trascendiendo a su tiempo. El tema de la mentira, como vicio universal, se trata con gracia, personajes atractivos y un enredo bien desarrollado.

La Celestina está considerando uno de los libros más importantes jamás escritos en castellano. Se publicó alrededor de 1.500, bajo el reinado de los Reyes Católicos y en una época de Inquisición y limpieza de sangre. Fernando de Rojas, judio converso, creo una tragicomedia que presenta un conjunto de personajes dominados por las mas bajas pasiones humanas. Cinica, humoristica u descarnada, es un clasico de la literatura universal, reflejo de la sociedad de la epoca.

Basada en un hecho histórico, la muerte de don Juan de Vivero,caballero de Olmedo, a manos de su vecino, Miguel Ruiz, en 1521,amor, muerte y destino son los pilares de la trama de El caballero deOlmedo, una de las obras maestras de Lope de Vega. Escrita con unmecanismo poetico y teatral practicamente perfecto, nada en laobra resulta superfluo; todo, incluso el inicial tono alegre yprimaveral, esta al servicio de la tragedia que, desde el principio, seavanza con gran sutileza: Que de noche le mataron / al caballero,/ la gala de Medina, / la flor de Olmedo.Amor y muerte son los ejes de esta comedia, cuyo final deja unhalo de escepticismo ante lo vano de la existencia, y todo ello conun entramado que alcanza la perfeccion extrema. Para suelaborada construccion, Lope desplego todo su ingenio,combinando sabiamente los elementos del arte dramatico propiosde la epoca y condensando todos los modelos y formas poeticosen uso. Asi, pocas tramas de Lope son mas limpidas y sencillas y,sin embargo, mas ricas. En la presente edicion el profesor JosephPerez documenta el nucleo literario de la comedia y aportaconclusiones nuevas sobre la leyenda del caballero, situando enesas coordenadas la que muchos consideran la obra maestra delteatro de Lope.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Mar Cortés.Pedro Calderón de la Barca fue uno de los dramaturgos más destacados del teatro áureo. Perfeccionó las innovaciones de la comedia nueva, desarrollo un tipo de teatro mas reflexivo que profundizo en los conflictos eticos, religiosos y filosoficos de su epoca y supo construir, en una estructura perfecta, un drama filosofico y doctrinal que convierte a su personaje principal en simbolo universal del ser humano. La vida es sueño cuestiona la condicion humana y su significacion en el mundo por medio de una parabola.

Quien no haya leído aún Fuenteovejuna, o la leyó y no acabó de entenderla, con esta adaptación perderá el miedo al verso y sabrá cómo y por qué Fuenteovejuna mató al comendador y lo hicieron todos a una. Quien ya disfruto de esta obra emblematica sobre e

Calderón fue uno de los mayores autores trágicos de la dramaturgia europea, a pesar de que un discurso dominante le ha otorgado ese lugar solo a Shakespeare y a Racine. "El médico de su honra" es pieza fundamental en su mundo tragico: tragedia de amor, tragedia de celos, tragedia de honor y tragedia de poder, la obra no ha logrado desvelar todas sus claves de un modo aceptable y consensuado para el publico lector. Las desavenencias en su interpretacion no han podido ser superadas. En esta edicion, sin embargo, don Gutierre es un heroe tragico, no un modelo ejemplar de virtud; doña Mencia, una victima no siempre inocente; el rey, un justiciero que sera victima del regicidio de su hermanastro; Enrique, un galan obnubilado por el deseo erotico; doña Leonor, una dama coherente aunque con sus propias contradicciones; don Arias, un aristocrata oscilante y de lealtades menos firmes de lo que quiere aparentar. Modelo de complejidad barroca, de interpretacion deslizante y de pasiones tragicas.

La obra cumbre del teatro barroco español, un drama sobre el espejismo de la libertad. Edición de Enrique Rull Si Calderón de la Barca es el autor teatral barroco por excelencia, cabe decir que La vida es sueño es la obra que sustancia los grandes temas de este movimiento. La historia del principe Segismundo, que sale de la cueva en la que lo encerro su padre para convertirse en rey por un breve lapso de tiempo -un tiempo soñado-, antes de ser devuelto a ella, da pie a un complejo drama sobre el libre albedrio, la fugacidad de la vida y la falsedad de las apariencias. Esta edicion al cuidado de Enrique Rull, profesor titular de literatura española en la Universidad Nacional de Educacion a Distancia, incluye un aparato de notas, una introduccion que contextualiza la obra, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como propuestas para fomentar el debate en torno a la lectura.

Escrita probablemente hacia 1635, "La vida es sueño" corresponde a un momento de inflexión en la comedia del Siglo de Oro, que comienza a aspirar al favor de los cortesanos y adopta argumentos filosóficos y de mayor aliento que los propios de las comedias de capa y espada. En ella, Pedro Calderon de la Barca (1600-1681) construye una pieza doctrinal y didactica de impresionante vigor teatral y alta calidad literaria. Como señala Domingo Yndurain, el drama de Segismundo pone de relieve el conflicto producido por la dimension temporal del hombre en el orden perfecto de la Creacion porque establece una contradiccion o conflicto entre el libre albedrio y la omnisciencia divina, todo ello a traves de un ensamblaje de elementos modelico que alumbra, en definitiva, una de las cumbres universales del teatro del siglo XVII.

Bartolomé de Torres Naharro (1485-1520) es uno de los autores fundamentales de la Historia del teatro español. Además de ser el primer preceptista teatral en lengua romance en Europa, su obra tuvo una grandisima difusion a lo largo del siglo XVI, muy superior a la de otros dramaturgos. Divide sus obras dramaticas, varias de ellas poliglotas en comedias "a noticia" y comedias "a fantasia" y recoge en ellas las principales tendencias dramaticas europeas (italianas, latinas, castellanas, portuguesas, etc.) de modo que prefigura aspectos que se desarrollaran en el teatro barroco. Esta es la primera edicion plenamente critica que se publica desde los años cuarenta y pone al dia la inmensa bibliografia y los muchos avances catalograficos que ha habido desde entonces.

Un destacamento del ejército comandado por el general Lope de Figueroa llega a la localidad de Zalamea de la Serena para descansar antes de continuar su camino hacia Portugal. El general busca alojamiento para sus soldados en las casas del pueblo. A don Alvaro de Ataide, capitan de la tropa, le asigna la casa de un rico campesino, Pedro Crespo, que vive con sus hijos, Juan e Isabel, en quien recaeran a partir de entonces todas las miradas

Siempre han surgido problemas en torno a la paternidad y otros aspectos de esta obra. Atribuida por lo general, casi en su totalidad, al bachiller Fernando de Rojas, se la conoce desde el siglo XVI como La Celestina, aunque fue titulada en un primer momento Comedia de Calisto y Melibea, y posteriormente Tragicomedia de Calisto y Melibea. Estamos ante una obra dialogada en prosa, que debido a su estructura y extension no puede representarse en los teatros. Tenia que ser declamada o recitada por un unico lector, que reproducia las voces de los diferentes personajes.El argumento de la obra se centra en los tempestuosos amores prohibidos entre los jovenes Calisto y Melibea, vencidos por un desordenado apetito, y en las malas artes empleadas por una vieja alcahueta llamada Celestina y por unos interesados sirvientes.Los temas principales son el amor, la muerte y la codicia. En torno a ellos, y en especial al primero, se mueven los personajes y nos muestran diferentes versiones de los mismos.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Nicola Giuliano.Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Nicola Giuliano.La loca pasión por Melibea, hija de un rico mercader, lleva al joven Calisto a romper todas las barreras y a aliarse con una vieja alcahueta. Desde el momento en que entra en escena, Celestina avasalla toda la obra hasta convertirse en un personaje literario de fama universal. Reflejo de una sociedad conflictiva,Celestina resume y liquida la tradicion medieval y abre las puertas a nuevos aires y tiempos nuevos.

Introducción. I. Análisis del texto. 1. Concentración de signos: el sueño y las cartas. 2. El Cardenal Volseo y el horóscopo. 3. Dos puntos de vista: Tomás Boleno y Carlos. 4. El bufón Pasquín y su profecia. 5. Catalina y Volseo. 6. Ana Bolena. 7. Volseo, el tentador. 8. El monologo del Rey: la division. 9. La soledad de la Reina. 10. La rueda de la Fortuna: la caida de Volseo y de Ana. 11. La puerta cerrada. 12. La jura. II. La fuente historica del drama. Sinopsis de la Versificacion. Noticia Bibliografica. Bibliografia Selecta. Siglas Utilizadas. Nota Previa. La Cisma de Inglaterra. Jornada Primera. Jornada Segunda. Jornada Tercera. Apendice: Los Personaje Historicos Vistos por Ribadeneyra. Indice de Laminas.

"Juegos de Hollywood" .Marta utiliza el fetichismo de Hollywood para aclarar su situación matrimonial."La Tumba de los Europeos" Cristina ,camarera, es seducida por un cliente , que dará un rumbo nue

Los cuatro entremeses aquí reunidos fueron encontrados de forma casual en la Biblioteca del Instituto del Teatro de Barcelona. A todos ellos les une, además de formar parte de un mismo volumen facticio, el haber pasado prácticamente inadvertidos a la crítica literaria que los ha conservado inéditos hasta el presente. Ellos componen un auténtico itinerario del entremés, desde el más antiguo, «El hidalgo», de formas simples, escrito en prosa, y atribuido a Lope de Vega, pasando por «Los celos de Joan Francés», de posible autoría de Quiñones de Benavente, o el «Entremés famoso de Joan Bragado», con personajes próximos al mundo quevedesco, hasta el último y más tardío, «La Malcontenta», de finales del siglo XVII, un fin de fiesta destinado a una representación real en el que la música y la danza tienen un papel muy destacado.

Poesía escénica XVI: En busca de un mismo reúne las primeras obras de teatro en la que Joan Brossa pone a primer término el componente textual, que ya no está al servicio de una expresión subconsciente, sino que se adscribe a las preceptivas ya las convenciones de los generos teatrales mas comunes en nuestro pais. Las tres piezas que el lector encontrara en este volumen, se estructuran en busca de la monada, de lo estructura y que da sentido a la expresion ideologica de uno mismo: mediante la repeticion y la renovacion de las corazas textuales , Brossa ofrece una mirada personal sobre las relaciones del yo desde y con su espacio. Asi pues, con Cortina de murallas (tragedia en tres actos, octubre de 1951), Monte humana (obra en tres actos, Enero 1952) y La arena y la academia (drama en tres actos, noviembre de 1952) Brossa invierte unos modelos de escritura teatral basados ??en una representacion mimetica de la realidad y reflexiona en torno a la convencion escenica mediante unos recursos eminentemente literarios.

Poesía escénica XVII: Los 50 boca abajo recoge tres de las primeras piezas en que Joan Brossa se sirvió de los mecanismos textuales para reivindicar, por un lado, la valía literaria de la lengua catalana y, por otro, para investigar los limites los modelos teatrales que ofrecia nuestra tradicion. La pregunta perdida o el corral del leon (septiembre de 1952), Rio abajo (abril de 1952 - junio de 1955) y El conde Arnau (noviembre de 1955) se prestan a ser leidas en clave parodica y subversiva, bien sea por su discontinuidad argumental o bien por su contenido reivindicativo. De modo que el lector descubrira en este volumen un Brossa ironico -casi messianic- que, cediendo su parte de expresion individual en beneficio de la norma aceptada, descubrio el agotamiento de unos esquemas y supo erigirse insolitamente en su voz singular.

Poesía escénica XVIII: La realidad y sus sustituciones reúne cinco obras escritas por Joan Brossa entre 1956 y 1957 que ponen en juego la capacidad del hombre para la ficción como herramienta de tran