Libros de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 8 de 47

Prol., Paloma Fanconi; Edición de Paloma Fanconi y Mª del Pilar Palomo. Contiene: El viejo y la niña. La comedia nueva. El Barón. La mojigata. El sí de las niñas.

Una versión lúcida de Víllora y con firme dirección de Pérez de la Fuente. IGNACIO AMESTOY, M2 En ese esfuerzo por vivificar la experiencia de Segismundo radica el mérito de esta versión. Vigencia. D

Un bobo hace ciento es una comedia de figurón que se representó ante el rey y la corte para las fiestas de carnestolendas de 1656, junto a la correspondiente Loa, también escrita por el autor, consid

Clásicos españoles GRISO Grandes obras de la historia de la literatura española, en ediciones didácticas preparadas por destacados especialistas, coordinados por Ignacio Arellano, Director de GRISO (Grupo de Investigación Siglo de Oro de la Universidad de Navarra). La colección está diseñada de modo que responda a las necesidades de los alumnos y del profesorado de Secundaria y Bachillerato. Para enriquecer la lectura y facilitar una comprensión más amplia y profunda, todos los títulos incluyen apartados adicionales sobre el contexto histórico y cultural, el autor y su obra, el análisis de los textos (temas, estructura, personajes, estilo…), así como un amplio apéndice de actividades. Incorporan también un listado de las principales páginas web donde los lectores podrán hallar información adicional y materiales de consulta para la realización de las actividades propuestas.

Tirant lo Blanch és la novel·la cavalleresca més important de la nostra literatura, i està considerada la primera novel·la moderna d'Europa. L'autor, Joanot Martorell, hi reflecteix la realitat de la

Texto y montaje de la obra de Calderón de la Barca, estrenada por la Compañía Nacional de Teatro Clasico en el teatro Pavón de Madrid, octubre de 2010.

LIBROS DE MEJOR VISTA es una colección especialmente pensadapara aquellos que tienen problemas con la “letra pequeña” y el abigarrado texto que caracteriza muchas de las ediciones actuales. Ofrecemos

Lope basa el argumento de esta obra en la vida humilde, serena y en plenitud de Juan Labrador, plebeyo rico que acumula todas las cualidades que se podían exigir a un buen vasallo de la España imperial. En su felicidad, incluso tiene ya redactado el epitafio de su tumba. Al saberlo, el Rey decide conocerlo y visitar al villano en su rincon. Confronta asi Lope a sus dos personajes protagonistas, en un proceso de aleccionamiento mutuo que nos cuenta mucho acerca del funcionamiento del poder en el Siglo de Oro. Gracias a la cuidada e interesante edicion de Juan Antonio Martinez Berbel, nos adentramos en una obra que, como buen ejemplo de la moral de su autor, no es sino una llamada a la libertad humana.

Se reúne en este volumen de la colección"Textos UEx"dos versiones de la comedia La moza de cántaro, la original de Lope y la refundida por C. M. Trigueros. La moza de cántaro es una entretenida comedia de enredo en la que el Fenix perfila la actitud de una decidida mujer que tiene a gala defender, primero, su libertad y autonomia, negandose a aceptar cualquier matrimonio que le venga propuesto o impuesto, al margen de sus sentimientos y de su capacidad de eleccion, y segundo, la honra propia y de los suyos, llegando incluso al homicidio por lavar la ofensa inferida a su anciano padre, y arrostra la aventura personal que de este hecho se deriva. Lope la escribio hacia 1625 o 1626, y a finales del siglo siguiente, un destacado escritor ilustrado, Candido Maria Trigueros, la utilizo, con otras, para apostar por la valia del teatro de su ilustre antecesor, haciendo que su refundicion fuera una de las comedias lopeveguesas mas escenificadas en los teatros madrileños de la primera mitad del siglo XIX. En esta ocasion se recupera el texto de la refundicion que no se habia reeditado desde la primera impresion londinense de 1817. La moza de cantaro fue el segundo montaje, en 2010, de la Joven Compañia Nacional de Teatro Clasico, dirigida por Eduardo Vasco.

Bizitza amets ez da edozein antzezlan: literatur mugimendu barrokoari atxikitzen zaion lana 1635ean estreinatu zen eta Pedro Calderón de la Barca autore espainiarraren antzerki-obra ezagunenetako bat da. Publiko zabaleko tragikomediak hiru ekitaldi eta 41 agerraldi ditu. Hiruko egitura agerikoa da atalen xedean eta tonuan: lehenak balio liriko nabarmena du; bigarrenean, funtsean ekintza nagusiak gertatzen dira; eta hirugarrenak gogoeta du helburu. Gaiari dagokionez, antzerkiak gizabanakoen patuaren eta askatasunaren arteko talka du langai, Barrokoko beste hainbat lanen ildoari jarraiki: ameslariak zer amets egiten duen ez dakien bezalaxe, gizakiak ez du bere bizitza erabakitzen, baina Segismundo protagonistak aurre egingo dio patuari.

Publicada a mediados de 1618, poco despues de que Lope de Vega se hiciese con el control de la impresión de su teatro, y en plena polemica literaria en torno a su propia figura, la Oncena parte de sus comedias ofrecia al publico lector la oportunidad de refrescar y paladear en la lectura lo que ya se habia aplaudido en las tablas algunos años atras.

El presente volumen recoge quince contribuciones que corresponden a dos territorios diferentes de la dramaturgia áurea: la comedia burlesca y el teatro breve. Los trabajos relacionados con el teatro breve incluyen aproximaciones a una loa particular y su refundición palaciega de finales del siglo XVII, al Entremés de los rufianes de González de Eslava, a los entremeses insertos en algunas comedias lopescas y a las jácaras de Quevedo, o bien analizan la controversia teatral hacia finales del XVII, la indumentaria del figurón en entremeses y comedias o el motivo del jaque defensor de su daifa. Las ocho contribuciones sobre la comedia burlesca examinan cuestiones como su puesta en escena, el juego metateatral presente en estas piezas, su alcance crítico, la relación entre entremés burlesco y comedia burlesca, la reescritura paródica de los modelos serios, más la autorreescritura burlesca y la versificación, o bien se focaliza la atención sobre alguna obra concreta como Cada cual con su cada cual

La presente edición de La Celestina consta de una introducción especialmente dirigida al alumnado de la ESO y de Bachillerato, cuyo objetivo es despejar los problemas de autoría de la obra y los relativos a su adscripción genérica, situarla en su contexto histórico y cultural, además de presentar un análisis claro de sus principales rasgos temáticos, estructurales y estilísticos. Al final del libro, se propone una guía de lectura que facilita su comprensión, así como unos temas para la reflexión y comentario que contribuyen a promover el debate sobre aspectos destacables de la obra.

Se edita en este volumen la temprana comedia de Calderón de la Barca Judas Macabeo, representada por primera vez en 1623 y una de de las tres que compuso a partir de argumentos bíblicos. De la obra existen dos versiones, una mas larga conservada en dos manuscritos y otra mas breve, la recogida en la Segunda parte de las comedias de Calderon, que ha sido la base de todas las ediciones de la comedia efectuadas hasta hoy. En este libro se recogen ambas por primera vez y se pone a disposicion de los lectores y estudiosos el texto de la version manuscrita, inedito hasta la fecha.

Este volumen de comedias incluye: La vida es sueño, Casa con dos puertas, El purgatorio de san Patricio, La gran Cenobia, La devoción de la Cruz, La puente de Mantible, Saber del mal y el bien, Lances de amor y fortuna, La dama duende, Peor esta que estaba, El sitio de Breda y El principe constante.

El conde Partinuplés fue la comedia más célebre de Ana Caro. Su protagonista, la emperatriz Rosaura, debe casarse pero teme a un augurio que afirma que si lo hace sufrirá «mil sucesos fatales». Pasad