Libros de Teatro clásico extranjero hasta el siglo XVIII

El magnífico estudio de Ángel-Luis Pujante analiza el carácter incoherente e incierto de la tragedia y sitúa el atractivo de esta obra, compleja y rica, en ese halo de misterio que suscita la duda y requiere la meditacion.Guia de lectura de Clara Calvo.HAMLET, la obra mas conocida de Shakespeare, es en realidad una pieza llena de lagunas e indefiniciones. Una obra enigmatica y misteriosa, en la que cada personaje es un artista de la simulacion. El propio Hamlet es un ser en continua transformacion. En el caben la ceremoniosidad, la cortesia y la reflexion, junto a la pasion, la burla, el enigma o la posibilidad de la locura. En el castillo de Elsenor, en un ambiente que emana corrupcion y desconfianza, claustrofobico y hostil, se alternan escenas solemnes y reveses ironicos, al tiempo que se agita una corte de personajes cuyo sentido ultimo sera llevar a Hamlet a vencer su tension interna y cumplir la venganza por la muerte de su padre. El magnifico estudio de Angel-Luis Pujante que precede su traduccion analiza el caracter incoherente e incierto de la tragedia y situa el atractivo de una obra tan compleja y rica en ese halo de misterio que suscita la duda, requiere la meditacion y que la ha convertido en uno de los grandes mitos de Occidente.

Unánimemente considerada una de las obras más influyentes de la literatura universal, la complejidad de su protagonista y la profundidad de sus razonamientos hacen de esta sublime tragedia un clásico que sigue y seguira conmoviendo a millones de lectores de todo el mundo. Hamlet, legendario principe de Dinamarca, se enfrenta a la muerte de su padre y a la sospecha de que su tio Claudio, ahora rey, fue quien lo asesino para usurpar el trono. La obra aborda temas como la locura, la venganza, la traicion y la existencia misma, a traves de las dudas y conflictos internos del atormentado protagonista. Los dilemas que acosan a Hamlet reflejan las ideas humanistas de la epoca, y suponen un hondo cuestionamiento de la moralidad, la justicia y la naturaleza humana.

La historia de Romeo y Julieta tiene antecedentes en la mitología y literatura griegas y en algunas leyendas medievales. Durante los siglos XV y XVI fue objeto de múltiples versiones, pero fue Shakespeare quien le infundio una pasion y un dramatismo ineditos hasta entonces y que han contribuido a mantener la leyenda en la memoria colectiva. En Verona, dos jovenes enamorados, de dos familias enemigas, son victimas de una situacion de odio y violencia que ni desean ni pueden remediar. En una de esas tardes de verano en que el calor "inflama la sangre", Romeo, recien casado en secreto con su amada Julieta, mata al primo de esta. A partir de ahi Shakespeare desencadena la tragedia y precipita los acontecimientos, guiados por el azar y la fatalidad. Çngel-Luis Pujante destaca en esta edicion la fuerza poetica y retorica de ROMEO Y JULIETA: los juegos de palabras, la coexistencia de prosa y verso, de lo culto y lo coloquial, de lo lirico y lo dramatico contribuyen a intensificar los contrastes de la accion. Clara Calvo ofrece en la Guia de lectura una rica documentacion complementaria y unas sugerentes propuestas que ayudan a enriquecer la lectura de esta obra capital de la literatura universal.

El magnífico estudio de Çngel-Luis Pujante analiza el carácter incoherente e incierto de la tragedia y sitúa el atractivo de esta obra, compleja y rica, en ese halo de misterio que suscita la duda y requiere la meditacion.Guia de lectura de Clara Calvo.HAMLET, la obra mas conocida de Shakespeare, es en realidad una pieza llena de lagunas e indefiniciones. Una obra enigmatica y misteriosa, en la que cada personaje es un artista de la simulacion. El propio Hamlet es un ser en continua transformacion. En el caben la ceremoniosidad, la cortesia y la reflexion, junto a la pasion, la burla, el enigma o la posibilidad de la locura. En el castillo de Elsenor, en un ambiente que emana corrupcion y desconfianza, claustrofobico y hostil, se alternan escenas solemnes y reveses ironicos, al tiempo que se agita una corte de personajes cuyo sentido ultimo sera llevar a Hamlet a vencer su tension interna y cumplir la venganza por la muerte de su padre. El magnifico estudio de Çngel-Luis Pujante que precede su traduccion analiza el caracter incoherente e incierto de la tragedia y situa el atractivo de una obra tan compleja y rica en ese halo de misterio que suscita la duda, requiere la meditacion y que la ha convertido en uno de los grandes mitos de Occidente.

Cándido es la pieza indiscutible del arte narrativo del Siglo de las Luces: una novela de aprendizaje sobre un optimista que cree que a pies juntillas que el mundo es un paraíso, aunque la realidad se encarga de negarlo.En esta obra, Voltaire da forma literaria y critica a tres años de terribles acontecimientos historicos (el terremoto de Lisboa y la guerra de los Siete Años), cargando contra la teoria de Leibniz de que vivimos en el mejor de los mundos posibles.Candidoes una novela de aprendizaje, y su heroe, un optimista que cree a pies juntillas que el mundo es un paraiso, a pesar de que, desde la primera linea, la realidad se encarga de negarlo. Este contexto da pie a Voltaire a atacar, con ironia y sarcasmo, la intolerancia, el fanatismo, los abusos de la colonizacion europea en America, los engaños y artificios sociales y las matanzas de las guerras.

La figura del doctor Fausto, personaje legendario que vende su alma al demonio a cambio del disfrute de la vida mediante el logro de todos los impulsos de la voluntad, fue recreada desde el Renacimiento por diversos literatos, pero fue J. W. Goethe (1749-1832) quien enriquecio la leyenda y le confirio un profundo valor filosofico y humano. En su "Fausto", publicado en dos partes (1808 y 1832), la busqueda de lo absoluto y de la plenitud vital convierte al personaje en un prototipo del espiritu siempre insatisfecho del hombre romantico y en un simbolo del destino de la humanidad. Sin embargo, como apunta Francisco Ayala, esta obra cumbre de la literatura "no nos da un arquetipo humano, como don Juan o el rey Lear o Tartufo [...] En verdad, todo lo que acontece a Fausto a lo largo del poema no constituye su tragedia: su tragedia no es algo en que se realiza su vida, sino que es precisamente la vida misma". Desesperado y desengañado por el intelecto, el protagonista proclama la accion como principio del mundo, mas todas las formas de la accion contienen un destino de error (y dolor) inevitable: el que lleva aparejado toda eleccion.Prologo de Francisco Ayala

En los inicios de su carrera como dramaturgo, William Shakespeare (1564-1616) compuso su obra más alegre y desenfadada, Sueño de una noche de verano (1594). Mitología, costumbrismo cómico, bromas, equivocos, humor y poesia conviven dentro de ella en una zarabanda magica ambientada en la noche pagana de San Juan, en la que todo es posible, si bien al final, frente al caos, se imponen el orden y la armonia. Esta alocada fantasia de amor esta, como no puede ser de otra manera, teñida de elementos inconscientes y oniricos, y de entre la galeria de personajes que la pueblan, Oberon y el duendecillo Puck han alcanzado fortuna en la memoria de los hombres.

Una de las tragedias más ambiciosas de la dramaturgia de Shakespeare y del teatro universal."El rey Lear "se basa en un cuento popular que aparece incorporado a la historia antigua de Inglaterra desde el siglo XII. Cuentan las cronicas que el viejo Lear quiso conocer el grado de afecto de sus tres hijas para designar sucesora a quien mas le quisiera. Dos se deshicieron en halagos y la menor le contesto que le queria como padre y nada mas. Le parecio poco al rey, que la castigo. El tiempo vendria a demostrar mas tarde que era la unica digna del trono que, por fin, tras una guerra con las hermanas, consiguio. Shakespeare amplia la trama e infunde a la historia una vision muy personal. Lo que en definitiva presenta es una experiencia extrema de dolor, locura y destruccion expresada crudamente y sin reservas. Traduccion y edicion de Çngel-Luis Pujante, premio Nacional de Traduccion.

Gran clásico de la literatura alemana, Fausto es una obra extraña y fascinante, que examina los límites y el sentido de la acción humana.Casi doscientos cincuenta años después del nacimiento de su autor, "Fausto" sigue siendo un clasico, pues plantea el problema de los limites y el sentido de la accion humana, y lo hace bajo la parabola del pacto con el diablo. La obra mantiene su vigencia hoy porque, mediante los interrogantes propios de la condicion humana, reaviva la inquietud en una epoca que pretende sentirse ajena a ellos. En realidad, "Fausto "reune dos obras distintas enmarcadas en momentos muy concretos de la historia europea: el posterior a la Revolucion Francesa y el de la consiguiente Restauracion monarquica. En el drama se citan, igualmente, dos perfiles muy distintos de Goethe (Frankfurt, 1749 - Weimar, 1832): el alma de un joven lleno de desasosiego y la atemperada vejez de un funcionario jubilado. Si a lo largo de sesenta y cuatro años de creacion varia el autor, tambien cambia su personaje. En la primera parte, un triste erudito se lanza a una desesperada acumulacion de experiencias. En la segunda, un hombre lucido cifra su maxima esperanza en crear un pueblo libre en una tierra libre. Una pretenciosa individualidad es sacrificada en aras de una utopia comunitaria por la que siempre merezca la pena luchar.

Con los dos caballeros de verona, una de sus primeras obras, escrita entre 1591 y 1595, Shakespeare inició el género de la comedia romántica, en el que él mismo habría de descollar luego con algunas

La fecha de composición de "Macbeth" puede fijarse con bastante certeza en la segunda mitad del año 1606; como en otros de sus dramas históricos, Shakespeare se sirvió de antiguas crónicas y es posible que la eleccion del tema estuviese determinada por el interes que Jacobo I sentia en aquel momento por las cuestiones genealogicas de la familia Estuardo y por los fenomenos de brujeria.En una tragedia en que no cabe duda sobre donde se situa el bien y donde el mal, el extraordinario genio de Shakespeare logra que lady Macbeth sea algo mas que un personaje perverso. En el culpable siempre se trasluce el ser humano que sufre tambien con el mal, y asi se transmite al espectador la inquietud que provoca la relacion entre fatalidad, voluntad personal y culpabilidad.

Todas las comedias de William Shakespeare, el mayor dramaturgo de la historia. El primer volumen de una colección indispensable. Edición de Andreu Jaume, crítico literario Cuando se estudia un genio de la magnitud de William Shakespeare, es imposible medir el alcance de su obra. En un primer momento quiza se evoquen grandes tragedias o tapices historicos, pero Shakespeare se caracteriza tambien por un instinto radicalmente comico. En sus agudos juegos de palabras, en los equivocos que sustentan tramas monumentales o en la forma en que recurre al artificio para desentrañar una verdad, siempre se esconde su eterno interes por lo humano. Comedias es el primer volumen de una coleccion de cinco que reune la obra completa de Shakespeare. Aqui se incluyen Los dos caballeros de Verona, La comedia de los errores, La doma de la fiera, Trabajos de amor en vano, Sueño de una noche de verano, El mercader de Venecia, Mucho ruido y pocas nueces, Como les guste, Las alegres casadas de Windsor y Noche de Epifania. Esta edicion, a cargo de Andreu Jaume, quien firma tambien la introduccion, presenta las mejores traducciones contemporaneas, respetando el verso y la prosa originales. Un festin para los amantes de las buenas letras.

Tartufo, una de las obras mayores de la literatura dramática universal, es la referencia sobre la falsa devoción y la hipocresía. Tartufo entra en casa de los Pernelle de mano del señor Orgón, como un mendigo que necesita asilo. Poco a poco, cual virus que se extiende, se apropia de los bienes de la familia. Engaña a quien puede. El falso devoto: la bondad y la fe del prójimo utilizadas en favor del beneficio personal. "¿Qué hay peor en el mundo que invitar a la gente a abandonar su propia casa?" Nuestro Tartufo, el Impostor pretende trasladar la historia clásica al día de hoy. Con el prólogo de Rubén Ochandiano y epílogo de José Gómez-Friha.

Drama clásico del teatro noh japonés sobre una mujer que, tras ser rechazada por un monje, se transforma en serpiente. Una obra de misterio y simbolismo universal.

El teatro noh es una manifestación cultural japonesa que se originó en los siglos XIV y XV con el patrocinio los gobernantes samuráis. Con pocos actores, sin apenas elementos en el escenario, con rico vestuario y sofisticadas mascaras, el teatro noh es capaz de crear una atmosfera de misterio en la que se representan dramas de valor universal. Ataka narra la persecucion del personaje historico Minamoto no Yoshitsune por un paso fronterizo en Kaga. A pesar de sus heroicas victorias militares, su hermanastro Yoritomo, lider del clan Minamoto, ha ordenado su muerte. El protagonista del drama es Benkei, el leal compañero de Yoshitsune, con el que comparte aventuras hasta la muerte. Su interpretacion para engañar a los vigilantes del paso fronterizo haciendose pasar por un monje que recauda fondos para reconstruir un templo es uno de los mas famosos recitales del noh.

«El ser humano no verá nunca la realidad de forma más clara que lo hizo Shakespeare.» T.S. Eliot La historia de Romeo y Julieta tiene antecedentes en la mitología y literatura griegas y en algunas le

Lanzada de nuevo a la popularidad por la versión cinematográfica que de la obra hiciera en 1993 el actor y director Kenneth Branagh, "Mucho ruido y pocas nueces", compuesta en 1598, fue ya en su día una de las comedias mas celebradas de William Shakespeare (1574-1616). Situada en su mayor parte en un amable marco de jardines, aposentos y fiestas cortesanas, la obra gira principalmente en torno a dos fuertes personajes enfrentados, Benedicto de Padua y Beatriz, adversarios irreconciliables y ambos tan ingeniosos, mordaces y sarcasticos como desdeñosos del amor. A lomos de una trama animada por los equivocos, las traiciones y los imprevistos, los enemigos jurados acaban sin embargo, para su propia sorpresa, en aquel lugar a donde se prometieron nunca ir a parar y, lo que es mas, en la compañia para ellos mas insospechada.Lanzada de nuevo a la popularidad por la versión cinematográfica que de la obra hiciera en 1993 el actor y director Kenneth Branagh, "Mucho ruido y pocas nueces", compuesta en 1598, fue ya en su día una de las comedias mas celebradas de William Shakespeare (1574-1616). Situada en su mayor parte en un amable marco de jardines, aposentos y fiestas cortesanas, la obra gira principalmente en torno a dos fuertes personajes enfrentados, Benedicto de Padua y Beatriz, adversarios irreconciliables y ambos tan ingeniosos, mordaces y sarcasticos como desdeñosos del amor. A lomos de una trama animada por los equivocos, las traiciones y los imprevistos, los enemigos jurados acaban sin embargo, para su propia sorpresa, en aquel lugar a donde se prometieron nunca ir a parar y, lo que es mas, en la compañia para ellos mas insospechada.

El sueño de una noche de verano pertenece al grupo de comedias de amor de William Shakespeare. El autor urde una trama compleja con tres grupos de personajes contrastados nobleza, artesanos y seres magicos, que acabaran relacionandose entre si y dos mundos alternativos: el real y el mundo verde del bosque y las hadas, un lugar de ensueño y liberacion del que sus protagonistas regresaran transformados, propiciando un desenlace feliz.

La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvió a William Shakespeare para crear Otelo, la única de sus grandes tragedias basada en una obra de ficción. Contraviniendo la imagen isabelina del moro, Shakespeare invierte los papeles de los protagonistas y otorga al moro Otelo el carácter de hombre noble y aristocrático, mientras que reserva para el italiano Yago la perversidad y la hipocresía, desarrollando en él uno de los estudios más profundos del mal. Al final, el protagonista, como un auténtico héroe trágico, consciente de su degradación y de su pérdida, escribe su propio epitafio, con la angustia del héroe destrozado. Traducción y edición de Ángel-Luis Pujante, premio Nacional de Traducción.

" Hamlet" traza el admirable retrato de un legendario príncipe de Dinamarca soñador, contemplativo, sumido en dudas e irresoluciones, que, obligado a esclarecer los motivos que llevaron a la muerte de su padre, sucumbe ante la fatalidad de las circunstancias. Su ambiguedad, su ambivalencia y su desorientacion lo aproximan notablemente a la sensibilidad de nuestra epoca.