Libros de Teatro clásico extranjero hasta el siglo XVIII, página 3 de 23

La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvió a William Shakespeare para crear Otelo, la única de sus grandes tragedias basada en una obra de ficción. Con

La clásica obra sobre los amantes más famosos de la historia literaria, en una preciosa edición en tapa dura. El tiempo no ha cerrado las heridas de los Montesco y los Capuleto, dos familias de Verona enemistadas por antiguos pleitos cuyo origen ya casi nadie alcanza a recordar. Con el odio llego la violencia, y con la violencia, las primeras victimas inocentes. Pero del odio nacio tambien el amor entre dos jovenes predestinados a la desventura: Romeo y Julieta. La suya es una de las historias mas populares de todos los tiempos, a la vez que su tragico desenlace se ha convertido en un hito de la literatura universal, pues jamas hubo tan triste suceso como este de Julieta y de Romeo.

Romeo y Julieta es una historia sobre la imposibilidad del amor, pero también una historia sobre la posibilidad del amor a pesar de los cons- tructos sociales. Esta edición de la clásica tragedia de dos adolescentes enamorados, cuyas familias estan enfrentadas, propone una relectura del texto, en un momento como el actual, en el que esta mas vigente que nunca el replanteo y la construccion de nuevas formas de vinculacion con el amor romantico. Svetlin Vassilev consigue captar la turbulencia, pero tambien la delicadeza de las emociones latentes en esta obra teatral, a traves de sus ilustraciones en acrilico, en las que sublima la tradicion pictorica tanto clasica como contemporanea. Esta edicion especial ? que prolonga nuestra senda shakesperiana inicia- da con Macbeth y Hamlet? incluye ademas un texto inedito de Carolina Sanin, la mordaz y profunda autora de Tu cruz en el cielo desierto, una novela-ensayo en la que, a partir de una ruptura amorosa, Sanin apro- vecha para ahondar, entre otras cuestiones, en el analisis de la obra de Shakespeare.

Aunque la historia que narra no es original de William Shakespeare, el genial dramaturgo británico supo elevarla a la categoría de mito y arquetipo.Romeo y Julieta es la más célebre tragedia escrita por el autor, que se ha ganado el corazon de generaciones enteras de espectadores y lectores. El amor imposible entre Romeo Montesco y Julieta Capuleto debido a viejas rencillas familiares sigue emocionando, y el desenlace, por truculento que sea y conocido que resulte, aun nos conmueve.

El poder creador de Moliere se manifiesta en todo su cenit en esta interesante obra, una Gran Comedia en prosa, perteneciente a la etapa de plena madurez de su genio, dominando con una maestría inusitada la comicidad y enseñandonos la verdadera esencia del teatro, por la que el autor, interprete y maestro de ceremonias, sentia una pasion abrumadora, que le hizo aprender su oficio desde abajo, saboreando todos los matices posibles de aquello que tanto delirio le provocaba. Toda una vida dedicada a aprender, a comprender, a estudiar aquel objeto de su pasion, en compañias itinerantes o teatritos ambulantes italianos, en salones al uso, entre sus correligionarios, a pie de obra. Moliere aprendio muy bien su oficio y supo plasmar con maestria en sus creaciones todo aquello que habia aprendido. Su teatro es el reflejo de su tiempo, pero al mismo tiempo lo es del hombre de todos los tiempos.

"La tempestad" está considerada como la invención más sincera y original de Shakespeare. Es también la "summa" de su cultura acumulada a través de los años, y sobre todo de su experiencia teatral. Es ante todo un experimento en el ambito del espectaculo: explota, deliberadamente, como ninguna otra obra precedente, los recursos y trucos de escena y hace del elemento musical y de todos los efectos sonoros una estructura que recorre la obra.La figura de Prospero se contempla esencialmente en "La tempestad" en su contexto natural que no es sino teatral. Su magia, su arte, son una reflexion sobre el arte del dramaturgo. Metateatro y psicodrama jugando sobre una serie de sugerencias que inducen a los personajes a autorrevelarse y a la vez a reconocerse como parte de una inteligencia mas amplia que los incluye, como parte del diseño con el que el mago-dramaturgo se explica a si mismo.

Renovador del exhausto género de la comedia en Francia, Jean-Baptiste Poquelin, Molière, entreveró la capacidad de observación, el talento literario y el impulso crítico, para alumbrar un espectáculo

Con la adaptación del Tartufo de Molière, César Ibáñez París ganó el I Premio de Adaptación Literaria Biblioteca Teide 2010. Sobre su adaptación, este profesor de lengua y literatura del I. E. S. Vir

Creador de la comedia en Francia, Jean-Baptiste Poquelin, Molière (1622-1673), entreveró la capacidad de observación, el talento literario y el impulso crítico para alumbrar un género dramático en el

La presión de sentimientos y deberes contrapuestos hacen de este drama una obra maestra de valor indiscutible.La obra recrea Las mocedades del Cid, de Guillén de Castro. Ambos autores se basan en materiales legendarios, pues no hay constancia de que Rodrigo diera muerte al padre de Jimena. En el drama, el Cid ha de elegir entre su amor por Jimena y el honor de su padre. La presion de sentimientos y deberes contrapuestos convierten el texto en una obra maestra de valor indiscutible.Pierre Corneille (Ruan, Normandia, 1606 - Paris, 1684) estudia Leyes, pero su verdadera vocacion sera la literaria. Logra la proteccion de Richelieu, y luego de Mazzarino. Estrena su primera obra en Paris en 1629, y en 1637 su obra maestra, Le Cid. Miembro de la Academia Francesa desde 1647, a su muerte sera considerado con Moliere la gloria del teatro frances.

"Romeo y Julieta" es una de las obras más emblemáticas de William Shakespeare. Estrenada en 1595, alcanzó el exito de inmediato, al utilizarse por primera vez el amor como tema central de una tragedia. Desde entonces esta obra ha sido un clasico en la historia del teatro. En la Biblioteca Teide la presentamos en una version adaptada en prosa con el objetivo de aproximarla a los jovenes lectores de hoy.

Si con "Werther" Goethe se convirtió en el iniciador de la novela alemana moderna, con "Fausto" entró a formar parte de la historia de la literatura mundial. Esta edición ofrece los dos "Faustos" de Goethe. La primera parte es la mas conocida, leida y representada por ser la mas sencilla. El "Fausto II" es una obra de lectura dificil, casi para minorias selectas, y de representacion aun mas complicada por los problemas de escenificacion que supone. La larga elaboracion y genesis de "Fausto", sesenta años, dan fe de la transformacion del caracter de Goethe. Este mito europeo, de gran tradicion desde la Edad Media, alcanzo la perfeccion dramatica y poetica en la obra del autor aleman, adquiriendo caracter universal.

William Shakespeare escribió "El rey Lear" hacia finales de 1605 o principios de 1606, cuando el autor no figuraba ya en las listas de actores de su compañía. La historia de Lear y de sus hijas, el odio entre hermanos, es uno de los temas mas recurrentes en las manifestaciones artisticas y literarias de todos los tiempos. De nuevo las pasiones, representadas en esencia, son atribuidas a caracteres primitivos. Esta vez una amarga satira de la ingratitud humana ocupa el eje de la accion.

" Hamlet" traza el admirable retrato de un legendario príncipe de Dinamarca soñador, contemplativo, sumido en dudas e irresoluciones, que, obligado a esclarecer los motivos que llevaron a la muerte de su padre, sucumbe ante la fatalidad de las circunstancias. Su ambiguedad, su ambivalencia y su desorientacion lo aproximan notablemente a la sensibilidad de nuestra epoca.

En 1622 apareció la primera edición impresa de "Othello", la historia del moro de Venecia, de su esposa Desdémona y de las asechanzas de Yago. La velocidad y el vértigo dominan la acción, hasta el extremo de que la estricta cronologia esta reñida con el "tempo" del acontecer escenico. Una vez mas, "el acto de fe" del espectador construye la obra.

Una obra imprescindible de la literatura universal: arte, filosofía y una búsqueda incansable del saber y la belleza. Ahora en edición bilingüe. Traducción de Pedro Gálvez y Carlos Fortea Edición de

Otelo, tragedia en cinco actos, fechada en 1604, se trata de un relato de celos salvajes en donde sólo la dulce figura de Desdémona, injustamente sacrificada, suaviza la trágica trama protagonizada por rudos personajes movidos por desenfrenadas pasiones.

Eterno símbolo del amor que brota incontenible contra toda fuerza opuesta, Romeo y Julieta dramatiza una leyenda popularizada en el Renacimiento por incontables relatos italianos, franceses e ingleses, en prosa y verso, pero que apenas seria hoy recordada si no hubiera inspirado esta primera gran pieza teatral de Shakespeare, donde resabios de la lucha feudal y destellos comicos de sirvientes y camaradas se entremezclan magistralmente con el mas bello canto al amor, inigualablemente traducido por Neruda.

Medida por medida, se estrenó en 1604. Todo se desarrolla en un clima sombrío. Los ambientes sin belleza, los personajes nada estimables: un proxenecta, una dueña de prostíbulo, un verdugo, un gobernante hipocrita, una novicia despiadada, un duque mentiroso, un tal Lucio, cinico y mendaz. A todos ellos los dejamos en tus manos para que los conozcas y juzgues.

Aunque se trate de un lugar común, cabe volver a destacar el valor universal y la permanente vigencia de las obras de William Shakespeare (1564-1616). En esta misma colección figuran tres de sus grandes tragedias: Hamlet, Romeo y Julieta y Otelo, asi como tambien una excelente muestra de sus Sonetos. En su esfuerzo por reponer algunas de las mejores versiones de los textos del bardo isabelino, Losada incorpora hoy la singular e inedita version de Noche de Reyes o Lo que querais realizada por el gran critico uruguayo Emir Rodriguez Monegal (Pedro Henriquez Ureña, Guillermo Macpherson, Patricio Canto, Pablo Neruda y Manuel Mujica Lainez han sido los responsables de las traducciones arriba señaladas).