Libros de Teatro clásico extranjero hasta el siglo XVIII, página 2 de 23

"El sí de las niñas" es la obra teatral más importante de Leandro Fernández de Moratín, así como una de las piezas más destacadas del teatro neoclásico español. Estrenada con gran éxito de público en 1805, presenta de manera sensible y moderna las profundas injusticias subyacentes a la imposicion a las hijas del matrimonio por parte de sus padres, costumbre muy extendida en su epoca y que tendia a beneficiar, frente a los matrimonios por amor, los enlaces por interes.

Una obra construida alrededor de una figura fascinante y monstruosa seducida por el poder."Mi reino por un caballo", una de las citas más conocidas de Shakespeare, pertenece a Ricardo III. La obra, escrita probablemente en 1592, cuando el dramaturgo tenia veintiocho años, culmina su primera tetralogia de dramas historicos ingleses, iniciada con las tres partes de su Enrique VI. Su accion se centra en acontecimientos de los doce años del reinado de Eduardo IV y los dos del de Ricardo III, y cierra el ciclo dedicado a la Guerra de las Dos Rosas. Sin embargo, Ricardo III no es una mera continuacion de la trilogia precedente. Apoyandose en un argumento muy estructurado, Shakespeare crea en ella su primer personaje memorable: un ser de gran magnetismo diabolico entregado a la conquista criminal del poder que ha llegado a convertirse en mito teatral y literario. Çngel-Luis Pujante, catedratico de Filologia Inglesa de la Universidad de Murcia y traductor y estudioso de Shakespeare, nos ofrece en su introduccion un estudio completo de los personajes de la obra y nos ayuda a comprender las diferentes fases de la accion.

Dos obras maestras de uno de los dramaturgos más grandes de la literatura universal.Molière, el mejor comediógrafo francés de todos los tiempos, llevó a escena la crítica de su sociedad en un momento

Un aura oscura de superstición y muerte rodea a esta obra, la más solemne y despiadada de las piezas canónicas de William Shakespeare. Se dice que desde su primera representación en el siglo xvii, la desgracia se hace presente en cada nueva puesta en escena, y este nefasto renombre forjo la tradicion de jamas pronunciar su titulo dentro de un teatro, refiriendose a ella solo como Ola tragedia escocesa".Con sus brujas, fantasmas y castillos perdidos en las brumas de la noche, sento una influencia perdurable en el imaginario de las historias de terror fantastico y gotico. Su protagonista es, ante todo, el arquetipo del heroe convertido en villano. La sangrienta trayectoria de este guerrero escoces obsesionado por un infernal presagio de gloria, acompañado al asesinato por la caprichosa ambicion de su esposa, dejo su huella en cada drama politico y moral creado por la literatura, el cine y la television, desde El padrino hasta Juego de Tronos o Breaking bad.En continuidad con sus previos trabajos con Hamlet, El mercader de Venecia y Romeo y Julieta, la presente traduccion de Carlos Gamerro, junto con sus notas y un completo estudio preliminar, traslada al español de America la musica y la belleza de la mayor pluma de las letras inglesas.

El mercader de Venecia, escrita entre 1596 y 1598, es una tragedia romántica muy representativa de la obra de William Shakespeare. En esta pieza teatral hallaremos a algunos de los personajes más icónicos de la literatura shakesperiana: el prestamista usurero Shylock, dispuesto a cobrarse sus deudas de la forma mas sanguinaria; el mercader Antonio, antitesis del anterior, quien asumira los riesgos financieros de la aventura sentimental de su amigo Bassanio, poniendo su amistad incluso por encima de su propia carne; y la acaudalada huerfana Porcia, quien, con su aplastante superioridad intelectual y audacia, conseguira doblegar las voluntades de cuantos la rodean. Esta apasionante obra, dividida en cinco actos, disecciona el alma humana para adentrarse en una cuestion que, mas de 400 años despues, sigue gozando de plena actualidad: hasta donde es capaz de llegar el poderoso con tal de cobrarse una deuda de quien todo lo ha perdido.

Dos de las tragedias más importantes de Shakespeare traducidas por Vicente Molina Foix. Reunimos en un estuche especial las tragediasdel escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más celebres de la literatura universal.La tragedia del rey Lear:El rey Lear cree que su muerte esta cercana: con tal de librar de cargas su vejez y evitar futuras disputas, divide el reino entre sus hijas mayores, Goneril y Regan, y destierra a la menor, Cordelia. Autodesposeido de su poder regio, Lear es repudiado por las dos hijas elegidas y sufrira un desvario, fisico primero, mental despues. La guerra y la muerte de los miembros de la familia son un horizonte ineludible.La tragedia de Hamlet, principe de Dinamarca:aJoven heredero con veleidades intelectuales y algo señorito, el principe Hamlet se enfrenta al peor de los fantasmas, el de la sucesion. Con la muerte de un padre a quien no le han unido lazos de afecto ni confianza mutua y perdido el confiado amor hacia su madre, Hamlet recibe una carga irrenunciable: la usurpada corona de Dinamarca.

Podría pensarse que el interés que despierta la obra Coriolano en la época contemporánea se debe a su carácter eminentemente político. Añadiríamos que quizá sea la más inteligente también. La obra en

Hamlet es una de las tragedias más leídas y representadas de la historia de Occidente, el retrato de un legendario príncipe danés: soñador, dubitativo y, en términos más contemporáneos, paranoico perdido. Un personaje celebre por verse obligado a aclarar los motivos del asesinato de su padre, y que por lo tanto reflexiona sobre la vida, la muerte y la complejidad etica de la venganza. Algo que no hace mas que dilatar mientras encuentra una solucion a su dilema. Esta reedicion en Libros del Zorro Rojo recupera las exquisitas ilustraciones de 1922 de John Austen, tan representativas de la llamada Edad Dorada de la ilustracion, que combinan rasgos del art nouveau y el art deco. La nota de Angel-Luis Pujante que precede la traduccion analiza de manera accesible el caracter incierto y misterioso de la obra, el atractivo de su complejidad y riqueza.

Iwa, Kasane y Sakura son las tres mujeres icónicas del terror japonés, espectrales bellezas de largos y lustrosos cabellos negros, cuya gélida y penetrante mirada hiela la sangre y atenaza el alma. Las historias originales que han inspirado las peliculas mas terrorificas del cine japones nacieron a principios del siglo xix gracias a Tsuruya Namboku, el genial dramaturgo del kabuki-terror. Daniel Aguilar adapta por primera vez en idioma español los libretos originales de estas obras maestras y nos introduce en el nacimiento, desarrollo y esplendor del kabuki-terror. Un viaje a traves de los bajos fondos de la ciudad de Edo donde ronin legendarios y mujeres agraviadas solventan sus afrentas en un ambiente impregnado de misticismo religioso, sangre, rapacidad, prostitucion, homosexualidad y rencores sobrenaturales, todo ello tratado con un permanente barniz de humor negro.

El Pabellón de las Peonías es uno de los "Cuatro sueños" de Tang Xianzu (1550-1616) y está considerada una de las obras cumbre de la dramaturgia china. Tradicionalmente se ha representado como Ópera de Kun. La obra cuenta una historia de amor entre Du Lin

El Palacio de la Eterna Juventud es uno de los repertorios clásicos más importantes de la Ópera de Kun. Se trata de la trágica historia de amor entre el Emperador Tang Long Longji y su concubina imperial Yang Yuhuan, una de las bellezas mas inspiradoras d

Desde la aparición de esta obra Romance en el Pabellón Oeste en el siglo XIII, ha disfrutado de incomparable popularidad. La obra ha dado lugar a innumerables secuelas, diferentes versiones y reescrituras; ha inspirado obras de teatro, cuentos y novelas y

Basado en Tito Livio, Plutarco, Dionisio de Halicarnaso, William Shakespeare y Bertolt Brecht. Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida el 13 de agosto de 2014, interpretada por Elías Gonzalez (CORIOLANO), Maria Luisa Borruel (VOLUMNIA), Quino Diez (MENENIO), Pablo Bigeriego (AUFIDIO), Pedro Montero (BRUTO), Francis Lucas (SICINIO), Elena Sanchez (VIRGILIA), Francisco Blanco (COMINIO), Candido Gomez (CIUDADANO 1), Fernando Nieto (CIUDADANO 2), Beli Cienfuegos (CIUDADANA), Juan Duarte (TITO LARCIO), Javier Rosado (SOLDADO), CORO DE CIUDADANOS y SOLDADOS. Direccion: Eugenio Amaya

Roma nombra a Viriato amicus populi romani, como premio a la misericordia que el caudillo lusitano mostró al perdonarle la vida al general Serviliano y a sus hombres. Comienza para Viriato y su pueblo un periodo de paz. Pero Cepion, el nuevo consul, no esta dispuesto a consentir que un barbaro se enorgullezca de haber obligado a Roma a firmar un tratado. Con la connivencia del Senado, rompe este tratado de paz. Viriato se ha convertido en un simbolo para las tribus enemigas de Roma. Y Cepion pretende demostrar que no hay simbolo lo suficientemente fuerte que Roma no pueda doblegar. Aunque sea por medio de la traicion…

Edición bilingüe inglés-castellano. Edición de Javier Franco Aixelá. Cubierta e ilustraciones de Juan Luis Borra. Los Sonnets de William Shakespeare se publicaron en 1609 y se cree que son el fruto d

"El enfermo imaginario" es la obra por antonomasia de Molière, así como una de las más famosas y representadas de la historia del teatro. Escrita en el periodo de máxima madurez creativa de su autor,

Ricardo II es un rey frívolo, vanidoso y henchido de fe en su propia grandeza, pero su destronamiento le proporciona una actitud más filosófica y meditativa ante los vaivenes del poder. Su astuto y calculador adversario, Henry Bolingbroke, sabe construirse una base de poder granjeandose el afecto del pueblo, pero su reinado como Enrique IV se ve lastrado desde el inicio por la discordia generada entre los lores, mientras el mismo sufre la carga de conciencia por el asesinato del rey encarcelado. Ricardo II es el mas lirico de los dramas historicos de Shakespeare. Esta traduccion aspira a hacer plena justicia a la riqueza verbal y la forma poetica del original. Nuestra edicion, bilingue, incluye una traduccion de las fuentes historicas principales y un estudio de su adaptacion y conversion en materia dramatica por el poeta.

"Sin dejar de profundizar en el corazón del canon del siglo xvii, he buscado la interpretación dramática y artística más rigurosa a partir de elementos e ideas de nuestro siglo XXI, poniendo en marcha la maquinaria del tiempo que nos enlaza con Moliere a

La presente antología incluye: El rey Lear, Macbeth, La tempestad, El sueño de una noche de verano, Mucho ruido por nada y Ricardo II. En la poesía y el teatro de Shakespeare se unen felizmente el pensamiento y el vigor expresivo formando una rica gramatica de las emociones. Sea en comedia, tragedia, tragicomedia o drama historico, Shakespeare alcanza una fascinante variedad y crea personajes memorables como Macbeth, Hamlet o Falstaff, considerados como arquetipos inconfundibles de afectos y pasiones. Cuatro siglos despues de su muerte, es el autor mas estudiado, representado y traducido de la literatura universal, y su contemporaneo Ben Jonson ya predijo su permanencia al afirmar que su obra no era para una epoca, sino para todos los tiempos. Nadie ha conseguido aun ser postshakespeareano. Harold Bloom En realidad, es Shakespeare quien nos ofrece un mapa de la mente. Es Shakespeare quien inventa la psicologia freudiana. Freud encuentra la forma de traducirlo a un supuesto vocabulario analitico. Harold Bloom

Una de las pocas historias que no exigen presentación alguna, un argumento que forma parte del imaginario colectivo, un drama que se repite incansablemente hasta nuestros tiempos y una traducción contemporanea que renueva los votos y la vigencia de un clasico inoxidable.Como tipica obra del barroco, donde todas las clases sociales se entrelazaban en el teatro, en Romeo y Julieta se mezclan lo comico y lo tragico, lo bajo y lo alto, lo procaz y lo refinado. En una misma escena se puede pasar de los chistes de bajo tono de los criados de los Capuleto a la delicada lirica petrarquesca de Romeo.La traduccion del aclamado escritor Carlos Gamerro no solo encuentra un estilo o un tono rioplatense como ya lo hizo con Hamlet y El mercader de Venecia, publicados por interZona-, sino que mantiene intactos los vasos comunicantes que permiten pasar con fluidez del vodevil al teatro serio, del lenguaje sofisticado del Colon a los canticos de cancha, renovando el valor de una de las historias mas representadas y dejando en evidencia que siempre es un buen momento para leer a William Shakespeare.