Libros de Teatro clásico extranjero hasta el siglo XVIII, página 2 de 23

Introducción, traducción y notas de Jose María Valverde, catedrático de la Universidad de BarcelonaEl mundo cómico de Shakespeare empieza a incorporarse a nuestra serie con sus dos piezas, quizá, más caracterizadas, en sentidos muy diversos: Un sueño de la noche de San Juan, deslumbrante fantasia en que se alternan planos de magia y planos de realidad, y Las alegres casadas de Windsor, donde Falstaff, el caballero juerguista y bebedor, corruptor de un principe, en Enrique IV, llena con su gran humanidad esta farsa donde queda en ridiculo como victima de unas maligrañas señoras.

Esta comedia de notable influencia en la cultura anglosajona y uno de los grandes clásicos de la literatura teatral de todos los tiempos, fue escrita alrededor de 1595, con toda probabilidad por la conmemoración de la boda de Sir Thomas Berkeley y Elisabeth Carey. Narra la historia de cómo durante la boda de Teseo (duque de Atenas) e Hipólita (reina de las amazonas), una compañía teatral representa una obra plagada de desbordante fantasía, sueños, pasión y magia. Todo ello se enriquece con las historias de amor de nobles parejas -Hermia y Lisandro, Dernetrio y Helena-, con cómicos 'indolentes -Ajustado, Membrillo, Borras, Hocico, Hambrón, Flauta...- y fantásticos representantes del sorprendente mundo de las hadas -el rey Oberón y la reina Titania, Puck, Mostaza, Polilla, Telaraña, Chicharillo... Todo un mundo de leyenda, una oda a la imaginación que despunta en cada escena, ensalzando a cada palabra el genio creador del inmortal William Shakespeare.

Las grandes tragedias de Shakespeare que aquí presentamos se hacen eco de las ambigüedades morales que residen en las más abisales y tortuosas profundidades de lo humano. No es casual que los persona

El presente volumen recoge una tragedia inmortal, epítome excelso del amor desdichado (Romeo y Julieta), así como algunas de las principales comedias del Cisne del Avon, piezas dramáticas que abarcan, entre otras muchas, tematicas tan profundas y complejas como el conflicto entre los sexos (La fierecilla domada), la comica fluctuacion de la identidad del individuo (La comedia de las equivocaciones), el poder de la magia para romper las barreras de lo real (El sueño de una noche de verano), las tensiones raciales, economicas y sociales que laten en lo mas hondo de las comunidades humanas (El mercader de Venecia) y la diversion teatral aparentemente inocua que oculta mas de lo que a primera vista se pretende aparentar (Las alegres comadres de Windsor). En su conjunto, estas obras constituyen exponentes significativos de la sublimacion del arte escenico de Shakespeare.

Macbeth cuenta una historia de crimen y castigo entreverada de brujería y elementos sobrenaturales. Amparado en las engañosas profecías de las Hermanas Fatídicas, brujas o diosas del destino, Macbeth decide asesinar a su rey y tomar la corona. Consciente del horror al que se entrega, forja su terrible destino y se deja poseer por el mal que nace del ansia de poder, creyendose invencible y eterno. Esta obra tenebrosa e inquietante, de accion vertiginosa, es tambien profundamente introspectiva. A traves de un lenguaje metaforico y sensorial, la obra indaga en lo prohibido, explora la transgresion y ofrece la oportunidad unica de compartir la vida interior de un asesino, con su horror y su misterio.

La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvió a William Shakespeare para crear Otelo, la única de sus grandes tragedias basada en una obra de ficción. Con

El cuento de invierno, sugestivo título con que Shakespeare designó una de sus últimas obras, es una pieza que ha gozado siempre de especial favor y simpatía por parte del público. Se ubica, junto con Pericles, Cimbelino y La tempestad, en el ultimo grupo de las obras de Sheakespeare que la critica suele designar con el nombre de romances, el cual marca un cambio de estructura y de enfoque respecto a la produccion anterior del dramaturgo. Es justo hablar de El cuento de invierno como de una obra que posee un alto grado de realismo poetico y que nos hace apreciar mejor la condicion humana.

Desde hace más de dos siglos, Fausto se ha convertido en un símbolo de la Humanidad: el doctor que vende su alma a cambio de sabiduría y juventud, y en cuyo drama todos podemos vernos reflejados. Con la excusa del progreso y la civilizacion, Fausto se pone en manos del diablo Mefistofeles, la personificacion del mal.

El poder creador de Moliere se manifiesta en todo su cenit en esta interesante obra, una Gran Comedia en prosa, perteneciente a la etapa de plena madurez de su genio, dominando con una maestría inusitada la comicidad y enseñandonos la verdadera esencia del teatro, por la que el autor, interprete y maestro de ceremonias, sentia una pasion abrumadora, que le hizo aprender su oficio desde abajo, saboreando todos los matices posibles de aquello que tanto delirio le provocaba. Toda una vida dedicada a aprender, a comprender, a estudiar aquel objeto de su pasion, en compañias itinerantes o teatritos ambulantes italianos, en salones al uso, entre sus correligionarios, a pie de obra. Moliere aprendio muy bien su oficio y supo plasmar con maestria en sus creaciones todo aquello que habia aprendido. Su teatro es el reflejo de su tiempo, pero al mismo tiempo lo es del hombre de todos los tiempos.

Estamos ante una de las grandes tragedias de la historia universal que ha emocionado, conmovido y revelado a millones de espectadores, y lectores, de qué manera nuestros pensamientos internos y emociones descontroladas pueden acabar por transformar nuestra apacible realidad en desdicha pura.

Sin duda una de las más famosas y mejores obras del dramaturgo inglés, EL MERCADER DE VENECIA se estructura en torno a la anécdota del fracaso de un aval y la sanguinaria reclamación del usurero Shylock, y la relacion amorosa entre el noble Bassanio y Porcia, rica y hermosa huerfana. Pese a los tics antisemitas, tributo al espiritu de la epoca, en que incurre WILLIAM SHAKESPEARE (1564-1616) a lo largo de la pieza y su malevolencia en el episodio mas memorable de la misma, el judio Shylock se revela como uno de los grandes tipos shakespearianos y el personaje de mas fuste y vigor de la obra. Si las tres parejas de amantes que van formandose a lo largo de ella y que acaban felizmente unidas en el ultimo acto representan el lado amable del drama, para nuestros tiempos son sin duda apunta en su prologo Vicente Molina Foix los personajes del arruinado y derrotado Shylock y de Antonio, el mercader de Venecia, tan desdichado al final con su ganancia como el judio con su perdida, los autenticos protagonistas del mismo.

Escrita en 1605, El rey Lear es una de las obras pertenecientes a la etapa de plenitud creadora de William Shakespeare (1574-1616). Ambientada en la Inglaterra pagana anterior al cristianismo, esta historia de las desgracias desencadenadas cuando Lear, por vengar su vanidad herida, arroja de su lado a la menor de sus hijas, corre paralela a otros temas que enriquecen el catalogo de los grandes retratos shakespearianos. La presente edicion, a cargo de M. A. Conejero, ha sido realizada por el equipo del Instituto Shakespeare de la Universidad de Valencia.

Una indagación genial en los mecanismo del poder y la naturaleza humana.En "Julio Cesar" aborda William Shakespeare la polemica figura del emperador romano con aguda visión y con una originalidad dramatica inedita hasta entonces. Siguiendo la pauta trazada por Plutarco en las Vidas paralelas, contrasta virtudes y defectos de los protagonistas, resalta las ironias del destino y aprovecha el valor de la anecdota. De ahi que los personajes de la tragedia acusen un relativismo y una ambivalencia que confieren a la obra, en apariencia muy sencilla, una notable complejidad. Edicion y traduccion de Çngel-Luis Pujante, premio Nacional de Traduccion.

Antonio y Cleopatra, última tragedia de amor de Shakespeare, es la única en la que el tema amoroso está fatalmente ligado a la lucha por el poder. La acción se despliega en una continua alternancia entre Roma y Alejandria como extremos opuestos del mundo antiguo y simbolos del conflicto de Antonio entre su deber romano y su pasion egipcia. Para Harold Bloom, si alguien quiere ver lo que Shakespeare era capaz de hacer, y en una sola obra, lo puede encontrar en esta.

Un drama sobre la ambición por el poder.La acción de "Ricardo III" se centra en acontecimientos de los últimos años del reinado de Eduardo IV y los inicios del de Ricardo III. La ambición por el poder es el tema central de la obra, comprendida en dos fases: la coronacion y la caida del protagonista. Traduccion y edicion de Çngel-Luis Pujante, premio Nacional de Traduccion.

Estamos en Venecia en algún momento del siglo XVI. Un joven caballero llamado Basanio acude en busca de dinero a su buen amigo Antonio. Está enamorado de la bella Porcia a la que acechan una legión de ricos pretendientes. Su amigo no puede ayudarle; ha invertido todas sus riquezas en mercancias que son transportadas desde lejanos lugares. A pesar de todo Antonio anima a su amigo buscar credito; el saldra fiador. Basanio busca entonces a Shylock un viejo usurero que extrañamente acepta realizar el prestamo sin intereses. Pero a cambio exige una garantia siniestra con la que vengarse de todos los insultos y vejaciones sufridas por su condicion de judio.

Se dice que Shakespeare escribió Troilo y Crésida en un momento en que la sátira estaba de moda en el teatro isabelino y, por tanto, en un intento de mostrar que era tan capaz de escribir en esta vena como sus contemporaneos. Sin embargo, esta obra no encaja en las categorias genericas tradicionales, no permite determinar facilmente la intencion del autor e incluso se presta a interpretaciones eticas enfrentadas.La historia de amor de Troilo y Cresida es un añadido medieval a la historia del sitio de Troya que Homero conto en su Iliada.Shakespeare combina dos arquetipos literarios, la caida de Troya y la infidelidad de Crecida, junto con personajes clasicos como Helena, Aquiles, Hector o Ulises. En ella se enfrentan los ideales amorosos y caballerescos con la dura realidad, y este contraste sirve a Shakespeare para desmitificar a los heroes y las glorias belicas, cuestionar las verdades absolutas, relativizar los valores y revelar, du un modo casi existencialista, los limites de las aspiraciones humanas.Mas que ningun otro drama de Shakespeare, Troilo y Cresida es un descubrimiento del siglo XX, pues las realidades que expones y satiriza han sabido hablarle en nuestro tiempo a un publico que esta de vuelta de heroes, guerras e ilusiones infundadas.