Libros de Teatro clásico extranjero hasta el siglo XVIII, página 2 de 23

ESPASA CLÇSICOSLa producción teatral de William Shakespeare (1564-1616) puede dividirse en tres grandes grupos: comedias, dramas históricos y tragedias. La presente edición reúne las diez tragedias compuestas por el genio ingles desde 1590 hasta 1607 aproximadamente. La edicion corre a cargo de Çngel-Luis Pujante, reconocido especialista en Shakespeare, y se incluyen dos traducciones ineditas: Tito Andronico (de Salvador Oliva) y Timon de Atenas (de Çngel-Luis Pujante y Salvador Oliva).

Hamlet, probablemente compuesta entre 1599 y 1601, transcurre en Dinamarca y relata cómo el príncipe Hamlet lleva a cabo su venganza sobre su tío Claudio quien asesinase al padre de Hamlet, el rey, y ostenta la corona usurpada asi como nupcias con Gertrudis, la madre de Hamlet. La obra se traza vividamente alrededor de la locura (tanto real como fingida) y el transcurso del profundo dolor a la desmesurada ira. Ademas explora los temas de la traicion, la venganza, el incesto y la corrupcion moral. En cada momento, la mente de Hamlet es una obra dentro de la obra [...] Shakespeare es el centro del canon porque Hamlet lo es. Harold Bloom

El presente volumen recoge una selección de obras de uno de los géneros más representativos y populares del teatro renacentista inglés: la tragedia de venganza. A diferencia del drama de honor calderoniano, en este tipo de obras no solo impera el concepto de la honra mancillada que debe lavarse con sangre sino que, en un mundo injusto y caotico, se desarrollan conflictos en los que los intereses politicos, el deseo sexual, la envidia y el resentimiento ocupan un lugar primordial que propicia la exploracion y la denuncia de las arbitrariedades del poder establecido. Las tres obras aqui incluidas, escritas a lolargo de un periodo que va desde finales del siglo XVI a mediados del siglo XVII, muestran la evolucion de un genero que refleja con detalle tanto los cambios historicos como los modelos literarios que se dieron en una sociedad en pleno proceso de transicion. La primera de ellas,"La tragedia española"de Thomas Kyd, reviste un especial interes no solo por constituir la primera muestra de este genero, sino porque alude al conflicto entre Inglaterra y España en la epoca de la Armada Invencible y es la primera vez que se traduce en nuestro pais."La Duquesa de Amalfi"de John Webster y"Lastima que sea una ramera"de John Ford destacan por su vision casi surrealista de un universo dominado por el horror y la locura. Relegada durante los siglos XVIII y XIX, no es ninguna coincidencia que, tras un siglo en el que han estallado dos guerras mundiales y se han producido todo tipo de atrocidades sin sentido, la tragedia de venganza este recuperando el lugar que le corresponde en el mundo de la escena actual, pues en muchos aspectos se trata de obras plenamente contemporaneas.

Pierre Corneille (Rouen 1606-París 1684) va començar a escriure de ben jove. En aquella epoca, el panorama de l'escena francesa es redua a un seguit de tragedies senequianes i de farses italianitzants de poca volada. Contemporani de Moliere i de Racine, va escriure trenta-dues obres dramatiques i es considerat el pare del teatre classic frances. Tot i que va posar els fonaments d'una dramaturgia nacional, cap de les seves tragedies no es basa en la historia de França. Les tragedies de Corneille solen tenir un rerefons politic i trasllueixen una concepcio concreta del poder. I encara que aquests aspectes hagin canviat amb el pas del temps, la seva caracteritzacio dels personatges com a prototipus perennes de la conducta humana sempre sera vigent. Durant mes de tres-cents anys, la part mes notable de la produccio de Corneille ha estat traduda a les principals llengues de cultura d’Europa i les seves obres s'han representat en escenaris de tot el mon. En aquest volum antologic es recullen, segons l'ordre en que van ser escrites i representades, sis tragedies de Pierre Corneille: El Cid, Horaci, Cinna, Polieucte, Rodoguna i Nicomedes.

Llave de símbolos es este conjunto de obras dramáticas y libretos de ópera o guiones visuales varios. No se trata de simples y alegres comedias, sino de intentar entrar por medio de la vida representada en lo que no puede representarse, el misterio de lo ausente, el fundamento sobre el que nos sostenemos y que apenas podemos penetrar. El lector se hallara ante un teatro simbolico escrito en diversas epocas y con diferentes llaves tendra que abrirlas. Algunas se diseñaron para la television y otras en teatros, donde fueron...

La historia de Macbeth «es viscosa y espesa como una sopa de sangre», decía Jan Kott. Tragedia extraída de las Chronicles de Holinshed, sigue reflejando el absurdo de la existencia humana, envolviénd

Una poderosa recreació de personatges mítics de l’antiga Roma per mitjà del geni tràgic de Shakespeare. Conegudes com les “tragèdies romanes”, les quatre obres de William Shakespeare aplegades en aqu

El sueño de una noche de verano pertenece al grupo de comedias de amor de William Shakespeare. El autor urde una trama compleja con tres grupos de personajes contrastados nobleza, artesanos y seres magicos, que acabaran relacionandose entre si y dos mundos alternativos: el real y el mundo verde del bosque y las hadas, un lugar de ensueño y liberacion del que sus protagonistas regresaran transformados, propiciando un desenlace feliz.

No es posible pensar la historia del teatro sin Molière: su vida, su obra y su posteridad permiten observar las múltiples facetas de una modalidad artística que combina todas las demás, y que puede c

Traducción de Luis Martínez de Merlo. A lo largo de los cuarenta años de producción dramática de Pierre Corneille , sus obras fueron aplaudidas, y también criticadas, por uno de los públicos más exigentes y refinados que ha conocido la cultura europea: la elite social francesa de la epoca del clasicismo, epoca tambien de personalidades de la talla de Racine y Moliere . Corneille nos asombra por la solidez y coherencia de su obra, por su pasion y entrega al escenario. Ha sido y es leido y estudiado por los escolares de los liceos, y hoy en dia se multiplican las ediciones y las puestas en escena tanto de sus obras maestras como de su teatro menos conocido. Este volumen, que recoge tres tragedias de su gran epoca: Horacio (1641), Rodogine (1645), Nicomedes (1651), pretende acercar al publico español una muestra del mundo heroico y apasionado de Corneille. En ellas, el autor nos propone un tipo humano de indole superior, dominado por la idea del deber, el honor, la virtud, la lealtad, pero tambien del amor. Estas tres obras son tres diferentes propuestas acerca de ese tipo de heroe, asi como tres reflexiones politicas llenas de actualidad. Horacio , la mas conocida y ambigua, presenta los origenes de la grandeza romana, las bases de su poder (la disciplina, la fuerza viril, el patriotismo) y aborda un debate moral pleno de vigencia: el sacrificio de los sentimientos para la consolidacion del imperio. En esta obra Corneille recoge el relato de Tito Livio de la confrontacion entre Horacios y Curiacios, en la que un guerrero lucha contra su cuñado y asesina a su propia hermana para salvar a Roma. En Rodogine , reina de los partos, su pieza mas melodramatica (que el hubiera querido titular Cleopatra, reina de Siria), anticipa la estetica romantica.

El Pabellón de las Peonías (Mudan ting) o Historia del alma que regresó (Huanhun ji) es la obra cumbre de la dramaturgia china, traducida aquí por primera vez al español. Escrita por Tang Xianzu (1550-1616) en 1598, relata la apasionada historia de amor entre la hermosa Du Liniang y el joven Liu Mengmei. En medio de un ambiente belico, por la amenaza de unos barbaros a la dinastia Song, la joven luchara por alcanzar el objeto de sus sueños enfrentandose a todos aquellos que intentan impedir su amor, incluso hasta la muerte. Los sueños, el autorretrato y la muerte se convierten en manos de Tang en un juego de espejos, mundos posibles en los que dar rienda suelta a las pasiones de la joven en una epoca en la que dichas pasiones eran consideradas como una amenaza al orden establecido. La obra entreteje momentos de un profundo lirismo con situaciones hilarantes, ofreciendo una profunda reflexion sobre el amor y las fronteras entre realidad e ilusion.

Dedicada al rey Jacobo I hacia 1606, Macbeth es, en palabras de A. W. Schlegel, la más vigorosa obra de Shakespeare: "La poesía trágica no había producido nada más grandioso ni más terrible". Esta edicion ilustrada por el maestro italiano Ferenc Pinter cuenta con la notable traduccion de Çngel-Luis Pujante y un luminoso prologo de Jorge Luis Borges.

En 1925, y tras el gran éxito que tuvieron sus ilustraciones para la obra Cuentos de imaginación y misterio de Edgar Allan Poe, la editorial George H. Harrap le encargó al vitralista e ilustrador irlandés Harry Clarke la que sería, en su propia opinión, su obra más lograda, y probablemente también la más famosa: las casi 80 imágenes para una de las obras cumbre de la literatura universal, el poema dramático Fausto, de Johann Wolfgang von Goethe. La delicada y virtuosa ejecución, unida a una estética que prefigura el Art Nouveau y la psicodelia y a una imaginación que no rehuye lo siniestro y lo bizarro, hacen que las estampas de Clarke conviertan la lectura del gran poeta alemán en una experiencia totalmente nueva y enriquecedora.

Tercera entrega de la traduccció inèdita de les obres que van ser maleïdes mentre l’autor era viu, però que als ulls del lector/espectador del segle XXI adquireixen una nova dimensió i permeten gaudi

Coneixem i podem llegir les grans peces del teatre àtic del segle V aC i les millors comèdies llatines de l’època republicana, però sabem ben poca cosa de les arts escèniques en el món grecoromà. ¿Co

Como en las grandes tragedias griegas, Macbeth conocerá su inevitable destino mediante una profecía. Tres misteriosas brujas le anuncian que llegará a ser rey de Escocia y que su compañero de armas, Banquo, sera padre de reyes. El augurio despierta la ambicion de Macbeth que, instigado por su esposa, planea y consuma el asesinato del buen rey Duncan para luego ocupar su lugar en el trono. Sin embargo, la inquietud por la posibilidad de perder el poder y los incipientes remordimientos por su atroz acto empiezan a torturar a Macbeth. Con unos personajes oscuros y una ambientacion opresiva que raya la perfeccion, Macbeth no solo es un hito del genero dramatico, sino tambien uno de los clasicos mas tenebrosos de la literatura. "Entre todas las obras de Shakespeare, Macbeth es la que aborda mas obsesivamente el tema del mal. Naturalmente, ya habian aparecido hombres malvados en obras de Shakespeare, pero en todos los casos el mal era una sombra en medio de la luz, junto al resplandor de Desdemona, Cordelia, Beatriz o el sufrimiento eterno de Tito y de Otelo. Aqui el mal es, por una vez y sin lugar a dudas, mayor, mas fascinante, mas eficaz que la palida representacion del bien". G. K. HUNTER

El teatro en China ha sido, hasta principios del siglo XX, la forma de recreo preferida de toda la sociedad china, tanto en el campo como en la ciudad. Fue también, sobre todo durante las últimas dos dinastias (Ming y Qing), la forma de diversion favorita de la corte imperial, y el espectaculo principal de las recepciones diplomaticas que se organizaban para recibir a las grandes embajadas procedentes de otros paises.La obra que aqui presentamos, El licenciado numero uno, Zhang Xie, es la primera obra que nos queda del llamado Teatro del Sur o nanxi y fue descubierta en 1921, por el coleccionista Ye Gongchuo (1881-1968) en una libreria en Londres. La obra nos habla de un joven licenciado con talento que se dirige a la capital para presentarse a los examenes imperiales. Por el camino, es atracado y vapuleado por un ladron, pero consigue llegar a un templo cercano en el que habita una joven huerfana que le ayuda a recuperarse. Como muestra de gratitud, el joven Zhang Xie se casa con ella y poco despues parte de nuevo para la capital. La vicisitudes del camino llevan al licenciado a tomar decisiones que ponen en tela de juicio los principios morales que una educacion confuciana inculca a los miembros de su clase letrada y administrativa, y el desenlace de la obra nos muestra que forma de justicia desean aquellos que sufren la ignominia que les inflige esta clase gobernante.Esta obra es importantisima en la historia del teatro chino, no solo por ser la primera de este tipo, o porque nos muestra una estructura dramatica completamente formada, sino porque representa, ademas, unos valores sociales tipicos de una clase urbana muy distintos de los que encontramos en el teatro chino de los letrados un siglo despues.

Cuando se cumple el 450 aniversario del nacimiento de William Shakespeare, la obra del genial dramaturgo inglés sigue influyendo poderosamente en la literatura, el cine e incluso la televisión. Entre la extensa produccion teatral de este genio, Macbeth no es un drama historico mas, extraido en esta ocasion de las famosas Chronicles de Holinshed. Shakespeare se propuso en esa obra reflejar el absurdo de la existencia, envolviendolo en tintes sangrientos. Esta es la historia del rey traidor victima del destino de su traicion. Durante dos años, Luis Alberto de Cuenca ha preparado su particular homenaje a Shakespeare, traduciendo su propia version de Macbeth en colaboracion con Jose Fernandez Bueno, que se ofrece en edicion bilingue, a gran tamaño, e ilustrada a color por Raul Arias.

Romeo y Julieta es una historia sobre la imposibilidad del amor, pero también una historia sobre la posibilidad del amor a pesar de los cons- tructos sociales. Esta edición de la clásica tragedia de dos adolescentes enamorados, cuyas familias estan enfrentadas, propone una relectura del texto, en un momento como el actual, en el que esta mas vigente que nunca el replanteo y la construccion de nuevas formas de vinculacion con el amor romantico. Svetlin Vassilev consigue captar la turbulencia, pero tambien la delicadeza de las emociones latentes en esta obra teatral, a traves de sus ilustraciones en acrilico, en las que sublima la tradicion pictorica tanto clasica como contemporanea. Esta edicion especial ? que prolonga nuestra senda shakesperiana inicia- da con Macbeth y Hamlet? incluye ademas un texto inedito de Carolina Sanin, la mordaz y profunda autora de Tu cruz en el cielo desierto, una novela-ensayo en la que, a partir de una ruptura amorosa, Sanin apro- vecha para ahondar, entre otras cuestiones, en el analisis de la obra de Shakespeare.

De ben segur que és desconegut per al gran públic la faceta del poeta lleidatà Magí Morera com a traductor, entre d'altres, de grans noms de la literatura universal, com en aquest cas, William Shakespeare. Les dues traduccions que trobareu en aquest volum són precisament les que li quedaren inèdites. El text que trobeu aquí és especialment fidel a la voluntat del traductor de, per una banda, ser fidel a la normativa de l'Institut d'Estudis Catalans, i per l'altra, de conservar totes les característiques prosòdiques, sintàntiques, etc. que condicionen el recompte de síl·labes. Un llibre que farà les delícies dels amants de Shakespeare, Magí Morera i els bibliòfils en general. Traducció de Magí Morera Il·lustracions de Manuel Boix Edició a cura de Manuel Jorba Presentació d'Àngel Ros Introduccions de Manuel Jorba i Josep Palàcios