Libros de Teatro clásico extranjero hasta el siglo XVIII, página 5 de 23

"Sin dejar de profundizar en el corazón del canon del siglo xvii, he buscado la interpretación dramática y artística más rigurosa a partir de elementos e ideas de nuestro siglo XXI, poniendo en marcha la maquinaria del tiempo que nos enlaza con Moliere a

Guillermo Tell es una de las obras más populares de Schiller y del romanticismo. Su tema es la lucha por la libertad y se enmarca en el año antes de la coronación de Napoleón como emperador.Baumgart e, perseguido injustamente, es salvado por Tell; Stauffacher temeroso del despotismo del gobernador insita al levantamiento; el gobernador levanta un castillo "El Altdorf" y cuelga un sombrero a la vista de todos para que lo honren como si fuera un soberano.El padre de Melchtal, ha sido cegado por orden superior y decide alzarse contra la autoridad: los representantes de los cantones suizos juran un pacto de solidaridad para luchar contra Austria y su procurador Gessler.

Esta traducción que presentamos de Otelo es la segunda entrega de la colección «Shakespeare en el Mediterráneo». Coriolano fue la primera, y esperamos ir completando la traducción de las veinte obras

Podría pensarse que el interés que despierta la obra Coriolano en la época contemporánea se debe a su carácter eminentemente político. Añadiríamos que quizá sea la más inteligente también. La obra en

«El ladino cartaginés» cuenta con la trama habitual y los personajes estereotipados que constituyen el rasgo esencial del teatro plautino: chico enamorado de chica prostituta, pero sin dinero para di

"Coriolano" pertenece a una secuencia interna en la producción dramática de William Shakespeare conocida como las Obras Romas. "Julio César" inicia esa secuencia continuada por "Timón de Atenas" y "Antonio y Cleopatra". Sin embargo, "Coriolano" forma parte de una "ecuacion tragica" compartiendo ambitos estilisticos e imaginarios con las grandes tragedias de Shakespeare. En "Coriolano" se procedera a la creacion de un proceso anticlimatico desde la perspectiva de la secuencia mitica de las obras romanas.Para la escritura de "Coriolano" Shakespeare se baso principalmente en la "Vida de Cayo Marcio Coriolano" que aparece en las "Vidas paralelas" de Plutarco, que le llego al autor a traves de una version francesa traducida a su vez al ingles. Shakespeare consigue crear un heroe a medio camino entre la humildad y el orgullo extremos, un heroe mucho mas complejo e interesante dramaticamente. En "Coriolano" no hay un solo culpable, no hay arrepentimiento. Podemos admirar en ella al heroe militar y al hombre que al anteponer los sentimientos del individuo al interes publico que sirve se encamina a la catastrofe personal salvando el interes general.

Thomas Kyd fue uno de los iniciadores del teatro isabelino, el primero de la Edad Moderna que realmente influyó en el teatro de su país y que llegó incluso a crear un subgénero dramático (las «Reveng

Unánimemente considerada una de las obras más influyentes de la literatura universal, la complejidad de su protagonista y la profundidad de sus razonamientos hacen de esta sublime tragedia un clásico que sigue y seguira conmoviendo a millones de lectores de todo el mundo. Hamlet, legendario principe de Dinamarca, se enfrenta a la muerte de su padre y a la sospecha de que su tio Claudio, ahora rey, fue quien lo asesino para usurpar el trono. La obra aborda temas como la locura, la venganza, la traicion y la existencia misma, a traves de las dudas y conflictos internos del atormentado protagonista. Los dilemas que acosan a Hamlet reflejan las ideas humanistas de la epoca, y suponen un hondo cuestionamiento de la moralidad, la justicia y la naturaleza humana.

Marivaux es el segundo autor francés más representado después de Molière. Sin ser un revolucionario ni pertenecer al núcleo de los ilustrados, Marivaux acepta la sociedad tal cual es; pero ve la arbi

Teatro de la Ciudad supone la unión de Alfredo Sanzol, Andrés Lima y Miguel del Arco en un nuevo proyecto concebido como una apuesta por la investigación, reflexión, creación, producción y exhibición del teatro contemporaneo. La puesta en marcha de Teatro de la Ciudad se inicio con la convocatoria del taller Mito y Razon, dedicado a Antigona, Medea y Edipo Rey, al que han seguido otros siete talleres de investigacion. Y culmina ahora, en esta primera temporada, con el estreno en Teatro de La Abadia de tres espectaculos y una experiencia teatral, todo alrededor de la tragedia clasica, el genero que esta en el centro de la formacion de la ciudad y de la democracia.

La peça còmica més perfecta de William ShakespeareConsiderada, amb Al vostre gust i Somni d'una nit d'estiu, una de les comèdies més representades de William Shakespeare, Nit de Reis és probablement

Este drama histórico, escrito alrededor de 1600, chocó con la censura estatal. En su interior se representa una comedia donde los aspectos históricos, críticos y filológicos son intrigantemente novelescos. La candente cuestion sobre la autoria de William Shakespeare la responde perspicazmente Joseph Pearce en el prologo. No obstante, basta comenzar a leer la obra para que todos esos misterios pasen a un segundo plano, debido a la potencia literaria y el interes que despiertan la vida y la muerte de Tomas Moro, magistralmente recreadas en estas paginas. William Shakespeare (1564-1616) se cuenta entre los autores identificados de este manuscrito. Su aportacion es tan sustancial que la obra ha sido ya incluida en el canon shakesperiano. Los otros autores, grandes dramaturgos isabelinos, son: Anthony Munday, Henry Chettle, Thomas Dekker y Thomas Heywood.

Antología de lasComedias de Shakespeare.Primer volumen de una colección de cinco que reúne su «Obra completa».«El lunático, el enamorado y el poetason todos ensamblados de imaginación.»Sueño de una

Menys innocent que les peces de Shakespeare, i al mateix temps molt més actual, aquesta tragèdia presenta el conflicte de l'amor d'una manera del tot moderna, fins al punto que el traactament que For

El Metomentodo (1705) la obra de más éxito de la dramaturga Susannah Centlivre, contó con múltiples representaciones bien entrado el siglo XIX. La comedia de enredo narra las aventuras de dos jóvenes parejas de amantes que, utilizando el ingenio, consigue

La pugna entre el poder i l'amor, que és presentada en aquesta peça de manera sublim, fa que l'elecció dels protagonistas es converteixi en un dilema enormement transcendental, però esdevé infructuosa malgrat tot els seus esforços.

Se reúnen por vez primera las versiones neoclásicas españolas de Romeo y Julieta, es decir, las adaptaciones o traducciones realizadas en España entre 1803 y 1817 y basadas en originales escritos para el teatro del siglo XVIII. La primera se estreno en Madrid en 1803 con el titulo de Julia y Romeo y ha permanecido inedita. La segunda, titulada Romeo y Julieta, se estreno y publico en 1817. La tercera, de fecha desconocida, es el libreto inedito de Julieta y Romeo, opera que no llego a estrenarse. En ninguna consta el nombre del traductor y la atribucion de su autoria ha dividido a los criticos. Este libro ofrece una aclaracion al problema. Abre el volumen una amplia y completa introduccion sobre los hechos y problemas en torno a ellas

Adaptación de "Julio César" de William Shakespeare. Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida el 28 de junio de 1976.

La figura del doctor Fausto, personaje legendario que vende su alma al demonio a cambio del disfrute de la vida mediante el logro de todos los impulsos de la voluntad, fue recreada desde el Renacimiento por diversos literatos, pero fue J. W. Goethe (1749-1832) quien enriquecio la leyenda y le confirio un profundo valor filosofico y humano. En su "Fausto", publicado en dos partes (1808 y 1832), la busqueda de lo absoluto y de la plenitud vital convierte al personaje en un prototipo del espiritu siempre insatisfecho del hombre romantico y en un simbolo del destino de la humanidad. Sin embargo, como apunta Francisco Ayala, esta obra cumbre de la literatura "no nos da un arquetipo humano, como don Juan o el rey Lear o Tartufo [...] En verdad, todo lo que acontece a Fausto a lo largo del poema no constituye su tragedia: su tragedia no es algo en que se realiza su vida, sino que es precisamente la vida misma". Desesperado y desengañado por el intelecto, el protagonista proclama la accion como principio del mundo, mas todas las formas de la accion contienen un destino de error (y dolor) inevitable: el que lleva aparejado toda eleccion.Prologo de Francisco Ayala