Libros de Teatro clásico extranjero hasta el siglo XVIII, página 2 de 23

Cándido es la pieza indiscutible del arte narrativo del Siglo de las Luces: una novela de aprendizaje sobre un optimista que cree que a pies juntillas que el mundo es un paraíso, aunque la realidad se encarga de negarlo.En esta obra, Voltaire da forma literaria y critica a tres años de terribles acontecimientos historicos (el terremoto de Lisboa y la guerra de los Siete Años), cargando contra la teoria de Leibniz de que vivimos en el mejor de los mundos posibles.Candidoes una novela de aprendizaje, y su heroe, un optimista que cree a pies juntillas que el mundo es un paraiso, a pesar de que, desde la primera linea, la realidad se encarga de negarlo. Este contexto da pie a Voltaire a atacar, con ironia y sarcasmo, la intolerancia, el fanatismo, los abusos de la colonizacion europea en America, los engaños y artificios sociales y las matanzas de las guerras.

OBRA COMPLETA DE WILLIAM SHAKESPEARE FONDO GENERAL CATALUNYA

Fechada en torno a 1609, Cimbelino es una de las grandes obras del periodo final de William Shakespeare. La obra fue ya en su momento una de las preferidas de grandes escritores como Bernard Shaw (que incluso rescribio la obra en su delicioso Cymbeline refinished ), Tennyson o Lytton Strachey. Recientemente redescubierta por la critica anglosajona, en ella Shakespeare despliega ya los recursos de los que se sirvio para sus otras dos obras de suprema madurez: La tempestad y el Cuento de Invierno . Las tres juntas forman el grueso de los llamados romances shakespereanos, obras novedosas en las que experimenta con nuevos recursos y formas dramaticas. En Cimbelino observamos el gusto por la sofisticacion y los alardes imaginativos llevados al extremo: el artificio teatral en su forma mas gozosa. Ambientada en una Britania prerromanizada vagamente irreal, las convenciones del cuento de hadas, las intrigas por el poder y el tema eterno de los celos y la fidelidad amorosa se entretejen con virtuosismo genial hasta llegar al verdadero gran finale de la ultima escena: en solo cuatrocientos versos se suceden en ella mas de veinte revelaciones de identidad y escenas de reconocimiento. Pero antes, los personajes (y el espectador/lector con ellos) habran presenciado prodigiosas apariciones divinas, visitas de fantasmas, envenenamientos y batallas. Preside todas las peripecias la hermosa figura de Imogenia, princesa de Britania, que sobresale por derecho propio en la soberbia galeria de personajes femeninos imaginados por Shakespeare y que para Wordsworth era, ni mas ni menos, la mujer por encima de todas las mujeres de Shakespeare. Traducida al castellano por primera vez de forma integra y en verso, quien la lea disfrutara y se divertira tanto con ella como adivinamos que el propio Shakespeare hizo al escribirla.

Pocas piezas de William Shakespeare resultan a tal punto sorprendentes y transgresoras por sí mismas, al igual que respecto de su producción dramática anterior, como Cimbelino (1611), que desde su misma aparicion fue maltratada por la critica en razon de sus osadias y su despareja y descentrada estructura dramatica, si bien su personaje femenino, Inogen, resulto idolatrado por la critica victoriana, ya que en ella veian la encarnacion de todas las virtudes de la mujer casada y fiel. Y no es de extrañar que produjera tal rechazo, pues en Cimbefino practicamente todo parece ir a contramano. No solo de los criterios impuestos por Shakespeare en sus tragedias y comedias, sino tambien de ciertos aspectos presentes en los que se han dado en llamar sus "romances".

Tras el asesinato del rey Hamlet a manos de su hermano Claudio, el fantasma del rey pide a su hijo, el príncipe Hamlet, que se vengue de su asesino. McGraw-Hill Education te trae los clásicos adapt

Introducción a la época y corrientes estéticas. • Cuerpo de la obra anotado: el estudiante encontrará durante la lectura anotaciones que le ayudarán a entender aquellas palabras, expresiones o giros

"Clavijo" es la primera obra que Goethe firmó con su nombre. Goethe escoge para esta pieza el género de la tragedia burguesa, en la cual se tratan los temas propios de esta clase, como el honor familiar, la virtud femenina y los vicios, y se realiza una critica de la alta sociedad. Goethe nos presenta a un personaje en conflicto, que se debate entre la vida burguesa y privada en compañia de su prometida y la vida publica y aristocratica que, por nacimiento, le esta vetada, pero a la que quiza pueda acercarse mediante su trabajo. En "Clavijo" encontramos una doble ficcion, porque la obra de Goethe esta basada en un relato en el que el escritor frances Beaumarchais parte de una realidad vivida en primera persona para componer una historia en la que se entremezclan elementos reales y ficticios. Cuanto hay de verdad (que la hay, pues el viaje a España del escritor frances y el encuentro con Clavijo se produjeron) y cuanto hay de ficcion es dificil de precisar, pues el principal interesado, Clavijo, no dejo testimonio de ello.

Todas las comedias de William Shakespeare, el mayor dramaturgo de la historia. El primer volumen de una colección indispensable. Edición de Andreu Jaume, crítico literario Cuando se estudia un genio de la magnitud de William Shakespeare, es imposible medir el alcance de su obra. En un primer momento quiza se evoquen grandes tragedias o tapices historicos, pero Shakespeare se caracteriza tambien por un instinto radicalmente comico. En sus agudos juegos de palabras, en los equivocos que sustentan tramas monumentales o en la forma en que recurre al artificio para desentrañar una verdad, siempre se esconde su eterno interes por lo humano. Comedias es el primer volumen de una coleccion de cinco que reune la obra completa de Shakespeare. Aqui se incluyen Los dos caballeros de Verona, La comedia de los errores, La doma de la fiera, Trabajos de amor en vano, Sueño de una noche de verano, El mercader de Venecia, Mucho ruido y pocas nueces, Como les guste, Las alegres casadas de Windsor y Noche de Epifania. Esta edicion, a cargo de Andreu Jaume, quien firma tambien la introduccion, presenta las mejores traducciones contemporaneas, respetando el verso y la prosa originales. Un festin para los amantes de las buenas letras.

Por primera vez se reúnen todas las comedias y tragicomedias de Shakespeare en una traducción unitaria y actualLa presente edición reúne las dieciocho comedias y tragicomedias compuestas por William Shakespeare (1564-1616). En ella se recogen las traducciones de Angel-Luis Pujante, reconocido especialista en Shakespeare, publicadas en la coleccion Austral, y se incluyen ocho traducciones ineditas:Los dos caballeros de Verona, Todo bien si acaba bien, Cimbelino(de Angel-Luis Pujante), La fierecilla domada, Las alegres comadres de Windsor(de Salvador Oliva),Pericles(de Salvador Oliva y Angel-Luis Pujante),La comedia de los enredosyAfanes de amor en vano(de Alfredo Michel Modenessi), junto con las traducciones deMucho ruido por nada(de Angel-Luis Pujante) yLos dos nobles parientes(de Salvador Oliva y Angel-Luis Pujante), que aparecieron por primera vez en la edicion delTeatro selectode William Shakespeare publicada en 2008.El presente volumen es el segundo de los tres que reuniran elTeatro completode Shakespeare, tras la aparicion del volumen deTragedias, y que se cerrara con el deDramas historicos.

Antología de lasComedias de Shakespeare.Primer volumen de una colección de cinco que reúne su «Obra completa».«El lunático, el enamorado y el poetason todos ensamblados de imaginación.»Sueño de una

En aquest volum s'agrupen tres grans comèdies de Shakespeare, en la traducció canònica de Salvador Oliva, per primera vegada en un sol volum. Escrites totes tres al voltant del 1600, són considerades

En un bosque donde se refugia la corte ducal exiliada y reinan las aventuras, los amores, los cantos y la comicidad, Rosalinda, disfrazada de hombre, dirige las acciones hacia el final feliz que corresponde a la mas alegre de las comedias shakespeareanas.

Una de las últimas tragedias de Shakespeare, un lúcido y ambiguo retrato del poder totalmente vigente. La trama de Coriolano, una tragedia de gran envergadura, gira alrededor de un militar romano, Gayo Marcio, acerrimo partidario del patriciado y enemigo de la plebe. Honrado por su superior, el general Cominio, debido a sus victorias militares, se le concede un tercer nombre, Coriolano. En vista de su gloriosa carrera presenta su candidatura a consul pero su ideologia antiplebeya y antidemocratica es aprovechada por sus enemigos para acusarle de traidor y es condenado al destierro. A partir de aqui, inicia una marcha contra Roma.

Basado en Tito Livio, Plutarco, Dionisio de Halicarnaso, William Shakespeare y Bertolt Brecht. Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida el 13 de agosto de 2014, interpretada por Elías Gonzalez (CORIOLANO), Maria Luisa Borruel (VOLUMNIA), Quino Diez (MENENIO), Pablo Bigeriego (AUFIDIO), Pedro Montero (BRUTO), Francis Lucas (SICINIO), Elena Sanchez (VIRGILIA), Francisco Blanco (COMINIO), Candido Gomez (CIUDADANO 1), Fernando Nieto (CIUDADANO 2), Beli Cienfuegos (CIUDADANA), Juan Duarte (TITO LARCIO), Javier Rosado (SOLDADO), CORO DE CIUDADANOS y SOLDADOS. Direccion: Eugenio Amaya

"Coriolano" pertenece a una secuencia interna en la producción dramática de William Shakespeare conocida como las Obras Romas. "Julio César" inicia esa secuencia continuada por "Timón de Atenas" y "Antonio y Cleopatra". Sin embargo, "Coriolano" forma parte de una "ecuacion tragica" compartiendo ambitos estilisticos e imaginarios con las grandes tragedias de Shakespeare. En "Coriolano" se procedera a la creacion de un proceso anticlimatico desde la perspectiva de la secuencia mitica de las obras romanas.Para la escritura de "Coriolano" Shakespeare se baso principalmente en la "Vida de Cayo Marcio Coriolano" que aparece en las "Vidas paralelas" de Plutarco, que le llego al autor a traves de una version francesa traducida a su vez al ingles. Shakespeare consigue crear un heroe a medio camino entre la humildad y el orgullo extremos, un heroe mucho mas complejo e interesante dramaticamente. En "Coriolano" no hay un solo culpable, no hay arrepentimiento. Podemos admirar en ella al heroe militar y al hombre que al anteponer los sentimientos del individuo al interes publico que sirve se encamina a la catastrofe personal salvando el interes general.

T. S. Eliot se atrevió a calificar como el mayor logro artístico de Shakespeare esta última de sus tragedias romanas, admirada también por Coleridge y Brecht e inspirada en una historia (legendaria) narrada por Plutarco. Coriolano es un guerrero sobrehumano y un aristocrata radical e inhumano. Su inflexibilidad lo lleva a la tragedia, no sin amenazar la subsistencia de Roma. El conflicto entre patricios y plebeyos ha dado lugar a puestas en escena con muy diversas perspectivas ideologicas. Introduccion, traduccion y notas de Pablo Ingberg.

Podría pensarse que el interés que despierta la obra Coriolano en la época contemporánea se debe a su carácter eminentemente político. Añadiríamos que quizá sea la más inteligente también. La obra en

Coriolano condensa de un modo extraordinario las características del Shakespeare universal.Coriolano, una de las obras más políticas de William Shakespeare, ha sugerido en el mundo contemporáneo interpretaciones antagonicas. Sin embargo, no es un teatro de ideas, sino de personajes y "caracteres". Es, quiza, la ultima tragedia de su autor y, como tal, refleja los rasgos mas caracteristicos del Shakespeare maduro y universal, al tiempo que manifiesta una singularidad en el plano estetico e intelectual que la convierten en su obra mas inquietante: T. S. Eliot la considero, junto a Antonio y Cleopatra, su mejor logro artistico. Frente a la espiritualidad de Hamlet o Macbeth, Coriolano es una obra de accion que insiste en lo material, en lo mas elemental de la historia: la lucha por la supervivencia o, incluso, la mera subsistencia. Çngel-Luis Pujante, uno de los mayores conocedores en España de la obra de Shakespeare, consigue mantener en su traduccion el estilo austero y el lenguaje lleno de paradojas, antitesis y dilemas de Coriolano, mientras que analiza en la Introduccion el caracter de esa singular tragedia.