Libros de Teatro clásico extranjero hasta el siglo XVIII, página 4 de 23

Renovador del exhausto género de la comedia en Francia, Jean-Baptiste Poquelin, Molière (1622-1673), entreveró la capacidad de observación, el talento literario y el impulso crítico para alumbrar un

"El avaro" y "El enfermo imaginario" pertenecen a lo que se ha llamado el "último Molière": la madurez plena de un genio. Ambas rompen las tradiciones establecidas, dominan con maestría todas las for

Renovador del exhausto género de la comedia en Francia, Jean-Baptiste Poquelin, MOLIÈRE (1622-1673), entreveró la capacidad de observación, el talento literario y el impulso crítico, para alumbrar un espectaculo nuevo en el que los propios contemporaneos suministraban la materia adecuada para la creacion de personajes inolvidables que animan tramas perfectamente estructuradas. El presente volumen reune dos de sus obras mas caracteristicas, prologadas y traducidas por Francisco Castaño: En EL AVARO (1668) su protagonista, Harpagon, se nos muestra consumido por su pasion hacia el dinero, pero ansioso de amor y de respeto, aproximandose asi como señalo Goethe a la tragedia mas que a la comedia. EL ENFERMO IMAGINARIO (1673) gira alrededor de la figura de un hipocondriaco que teme la intervencion de los medicos, gremio cuya satira estaba muy de moda en la epoca.

La presión de sentimientos y deberes contrapuestos hacen de este drama una obra maestra de valor indiscutible.La obra recrea Las mocedades del Cid, de Guillén de Castro. Ambos autores se basan en materiales legendarios, pues no hay constancia de que Rodrigo diera muerte al padre de Jimena. En el drama, el Cid ha de elegir entre su amor por Jimena y el honor de su padre. La presion de sentimientos y deberes contrapuestos convierten el texto en una obra maestra de valor indiscutible.Pierre Corneille (Ruan, Normandia, 1606 - Paris, 1684) estudia Leyes, pero su verdadera vocacion sera la literaria. Logra la proteccion de Richelieu, y luego de Mazzarino. Estrena su primera obra en Paris en 1629, y en 1637 su obra maestra, Le Cid. Miembro de la Academia Francesa desde 1647, a su muerte sera considerado con Moliere la gloria del teatro frances.

"La tragedia The Changeling es una tragedia eterna, tan permanente como Edipo o Antonio y Cleopatra; es la tragedia de la naturaleza no mala de por sí, pero irresponsable e inmadura, atrapada en las consecuencias de su propia acción. En toda edad y en toda civilización hay ejemplos de la misma cosa: la naturaleza amoral atrapada de pronto en la red inexorable de la moral −de la moral hecha no por el hombre, sino por la Naturaleza−, y obligada a sufrir las consecuencias de un acto que planeó a la ligera… Nuestras convenciones no son las mismas que Middleton asumió en su drama. Pero la posibilidad de ese terrible descubrimiento de la moral sigue siendo permanente." T.S. Eliot (autor de la introducción)

El cuento de invierno, sugestivo título con que Shakespeare designó una de sus últimas obras, es una pieza que ha gozado siempre de especial favor y simpatía por parte del público. Se ubica, junto con Pericles, Cimbelino y La tempestad, en el ultimo grupo de las obras de Sheakespeare que la critica suele designar con el nombre de romances, el cual marca un cambio de estructura y de enfoque respecto a la produccion anterior del dramaturgo. Es justo hablar de El cuento de invierno como de una obra que posee un alto grado de realismo poetico y que nos hace apreciar mejor la condicion humana.

El cuento de invierno es seguramente la penúltima obra de William Shakespeare. Escrita en pleno apogeo poético de su autor, parece que, con ella, hubiera querido burlarse expresamente de todas las convenciones literarias. Porque si en sus obras Shakespeare tendio siempre a reunir elementos dispares, en El cuento de invierno se supero a si mismo. En ella coexisten fantasia y realismo, tragedia y comedia, corte y campo, nobleza y picaresca, antiguedad griega y modernidad isabelina, y contiene, ademas, un buen numero de curiosidades y prodigios (incluida la presencia escenica de un oso y de una estatua que cobra vida). La accion se desarrolla en dos tiempos con un intervalo de dieciseis años y se alterna entre Sicilia y Bohemia. Inspirada en la tragicomedia romancesca, trata las relaciones entre padres e hijos en una trama de perdida y recuperacion, discordia y reconciliacion en la que intervienen elementos sobrenaturales. Dada la importancia que en todas sus divinas comedias tiene el espectaculo y el tratamiento artistico de sus ingredientes, esta obra se distingue, tambien, por su caracter experimental y aun vanguardista. Aunque poco apreciada por los escritores y criticos neoclasicos, El cuento de invierno ha ido ganando desde el siglo XIX en estima y admiracion hasta convertirse, en opinion de algunos, en la mas bella creacion de Shakespeare.

"El enfermo imaginario" es la obra por antonomasia de Molière, así como una de las más famosas y representadas de la historia del teatro. Escrita en el periodo de máxima madurez creativa de su autor,

"Sin dejar de profundizar en el corazón del canon del siglo xvii, he buscado la interpretación dramática y artística más rigurosa a partir de elementos e ideas de nuestro siglo XXI, poniendo en marcha la maquinaria del tiempo que nos enlaza con Moliere a

Mig segle abans de la Revolució Francesa, l'extraordinari grau de refinament amb que s'expressa la llengua de Marivaux s'endinsa en territoris d'indefinició, incerteses i esterilitat que preludiaran un final d'epoca a l'hora d'entendre el llenguatge en les relacions humanes, i, de retruc, la manera de concebre la col.lectivitat.

Los datos biográficos «ciertos» de la vida de Christopher Marlowe encuentran cabida en un solo folio; las suposiciones, especulaciones y acosos de todo tipo han llegado a ocupar varios volúmenes. Se

Marivaux es el segundo autor francés más representado después de Molière. Sin ser un revolucionario ni pertenecer al núcleo de los ilustrados, Marivaux acepta la sociedad tal cual es; pero ve la arbi

«El ladino cartaginés» cuenta con la trama habitual y los personajes estereotipados que constituyen el rasgo esencial del teatro plautino: chico enamorado de chica prostituta, pero sin dinero para di

El pobre Argan està malalt i passa tot el dia al llit, queixant-se i pendent dels remeis que li prescriuen uns metges més delerosos de guanyar diners a costa de la malaltia que de tallar-ne d'arrel l

Sganarelle y Martina forman unmatrimonio que acostumbra reñir porque él es un leñador holgazán y presuntuoso. Por eso un día en que dos criados buscan a un médico que alivie a la hija de su patrón de una extraña enfermedad, Martina decide jugarle una broma pesada a su marido y les dice que en el bosque hay un medico con un caracter tan excentrico que, para que confiese sus conocimientos, se le debe dar una paliza. Los criados siguen sus instrucciones al pie de la letra de tal forma que, cuando Sganarelle niega ser medico, lo tunden a golpes, provocando que el reconozca lo que ellos quieren. Al ser conducido a la casa de la enferma, Sganarelle descubre que la joven Lucinda no ha hecho mas que inventar su mal para evitar que la casen con el hombre que ella no quiere; en realidad Lucinda ama a Leandro, un joven que no puede competir con la riqueza del otro pretendiente. Conmovido, Sganarelle promete ayudar a los jovenes a escapar, pero con tan mala suerte que, cuando se descubre que los enamorados han huido, el es señalado como responsible, y condenado a morir en la horca. Finalmente el problema se resolvera cuando Leandro y Lucinda regresen a pedirle perdon a su padre, y a informar que Leandro acaba de recibir una herencia. La reconciliacion es general, incluso Sganarelle perdona a Martina por la broma tan pesada que lo ha puesto al borde de la muerte, pero le advierte que a partir de ahora tendra que aguantarle sus recien descubiertos talentos como medico.

No es posible pensar la historia del teatro sin Molière: su vida, su obra y su posteridad permiten observar las múltiples facetas de una modalidad artística que combina todas las demás, y que puede c