Libros de Teatro clásico extranjero hasta el siglo XVIII, página 6 de 23

Una cuidada edición bilingüe de la tragedia más célebre de la literatura. Introducción de Adrian Poole, catedrático del Trinity College de Cambridge Edición de Josep María Jaumà, catedrático de la U

La densidad emotiva de "Romeo y Julieta" es, probablemente, la causa de la fascinación que ha ejercido en todos los tiempos. Cuatro conceptos son determinantes en "Romeo y Julieta": el Destino, los presagios que preludian un fin trafico; la Accion, propiciada por la enemistad de las dos familias y la precipitacion en las decisiones; el Amor, en continuo contraste con el odio; y la Muerte, como unica forma de perpetuar un amor que tan solo encuentra obstaculos a su paso.

Troilo y Crésidaversión de Luis CernudaBien está todo lo que bien acabaversión de José María ValverdeMedida por medidaversión de Circe MaiaPericles, príncipe de Tiroversión de Andrés EhrenhausCimbelinoversion de Javier MontesCuento de inviernoversion de Marcelo CohenLa tempestadversion de Marcelo Cohen y Graciela SperanzaDos nobles de la misma sangreversion de Amir HamedPor primera vez en lengua española, todo el teatro y la poesia de William Shakespeare al alcance de los lectores en nuevas ediciones de bolsillo. Romances es el cuarto volumen de una coleccion de cinco que reune las mejores traducciones contemporaneas, respetando el verso y la prosa originales. Un festin para los amantes de las buenas letras.Edicion de Andreu Jaume

Desde la aparición de esta obra Romance en el Pabellón Oeste en el siglo XIII, ha disfrutado de incomparable popularidad. La obra ha dado lugar a innumerables secuelas, diferentes versiones y reescrituras; ha inspirado obras de teatro, cuentos y novelas y

Ricardo III ha fascinado y fascina a los públicos de todos los tiempos, aunque parecería seducir de manera especial al de esta época, si atendemos a las versiones cinematográficas de Loncraine-Mckellen y a la teatral de nuestros Arezzoalcon, que en los ultimos años concitaron a una llamativa cantidad de publico.

Una vez más, Shakespeare efectúa una de sus inigualables calas en las profundidades de los sentimientos humanos. El foco se centra sobre Ricardo III, el rey monstruoso, el sanguinario epitome de la corrupcion mas maquiavelica. En una desenfrenada carrera hacia el trono de una maltrecha y escindida Inglaterra, Ricardo se apoya en las fuerzas del mal que anidan en su corazon para conseguir el poder. Con una estructura de paroxismo y encendido horror, el inmortal Cisne del Avon nos ofrece la atemporalidad universal de su tragedia, una obra plena de complejidades y matices psicologicos que manifiestan el conocimiento sin par de los recovecos mas ocultos de las motivaciones del ser humano.

Una obra construida alrededor de una figura fascinante y monstruosa seducida por el poder."Mi reino por un caballo", una de las citas más conocidas de Shakespeare, pertenece a Ricardo III. La obra, escrita probablemente en 1592, cuando el dramaturgo tenia veintiocho años, culmina su primera tetralogia de dramas historicos ingleses, iniciada con las tres partes de su Enrique VI. Su accion se centra en acontecimientos de los doce años del reinado de Eduardo IV y los dos del de Ricardo III, y cierra el ciclo dedicado a la Guerra de las Dos Rosas. Sin embargo, Ricardo III no es una mera continuacion de la trilogia precedente. Apoyandose en un argumento muy estructurado, Shakespeare crea en ella su primer personaje memorable: un ser de gran magnetismo diabolico entregado a la conquista criminal del poder que ha llegado a convertirse en mito teatral y literario. Çngel-Luis Pujante, catedratico de Filologia Inglesa de la Universidad de Murcia y traductor y estudioso de Shakespeare, nos ofrece en su introduccion un estudio completo de los personajes de la obra y nos ayuda a comprender las diferentes fases de la accion.

Un drama sobre la ambición por el poder.La acción de "Ricardo III" se centra en acontecimientos de los últimos años del reinado de Eduardo IV y los inicios del de Ricardo III. La ambición por el poder es el tema central de la obra, comprendida en dos fases: la coronacion y la caida del protagonista. Traduccion y edicion de Çngel-Luis Pujante, premio Nacional de Traduccion.

Ricardo II pertenece a la serie de dramas históricos ingleses escritos por Shakespeare, drama en la que el genial autor británico va más allá de los avatares del juego político e indaga en el comportamiento de los hombres y en las razones de sus actos. Angel-Luis Pujante, catedratico de la Universidad de Murcia y reconocido especialista en la obra de Shakespeare, es autor de esta excelente traduccion, que ofrece arropada por un riguroso analisis de la base historica del drama y de sus singulares caracteristicas literarias. Narra los acontecimientos que tuvieron lugar a raiz de la usurpacion del trono por Ricardo en 1399 y el consiguiente advenimiento de la dinastia de los Lancaster. El drama gira en torno a la perdida, conservacion y conquista del poder, pero, a diferencia de las anteriores obras historicas. Su estilizado lenguaje, reflejo de la ceremonia y la pompa de la corte medieval, al dejar un resquicio para expresar el lamento, coexiste con el tono elegiaco y personal tan caracteristico de este drama.

"Ricardo II" es una obra escrita en verso en su totalidad y contiene algunos de los más famosos parlamentos de Shakespeare. En su relato "de las tristes historias a cerca de la muerte de los reyes" r

Un drama sobre la ambición por el poder.Ricardo II pertenece a la serie de dramas históricos ingleses escritos por Shakespeare. Narra los acontecimientos que tuvieron lugar a raíz de la usurpación del trono por Ricardo en 1399 y el consiguiente advenimiento de la dinastia de los Lancaster. El drama gira en torno a la perdida, conservacion y conquista del poder, pero, a diferencia de las anteriores obras historicas, Shakespeare va mas alla de los avatares del juego politico e indaga en la condicion humana del rey, en el comportamiento de los hombres y en las razones de sus actos. Su estilizado lenguaje, reflejo de la ceremonia y la pompa de la corte medieval, al dejar un resquicio para expresar el lamento, coexiste con el tono elegiaco y personal tan caracteristico de este drama. Çngel-Luis Pujante, catedratico de la Universidad de Murcia y reconocido especialista en la obra de Shakespeare, es autor de esta excelente traduccion, que ofrece arropada por un riguroso analisis de la base historica del drama y de sus singulares caracteristicas literarias.

Ricardo II es un rey frívolo, vanidoso y henchido de fe en su propia grandeza, pero su destronamiento le proporciona una actitud más filosófica y meditativa ante los vaivenes del poder. Su astuto y calculador adversario, Henry Bolingbroke, sabe construirse una base de poder granjeandose el afecto del pueblo, pero su reinado como Enrique IV se ve lastrado desde el inicio por la discordia generada entre los lores, mientras el mismo sufre la carga de conciencia por el asesinato del rey encarcelado. Ricardo II es el mas lirico de los dramas historicos de Shakespeare. Esta traduccion aspira a hacer plena justicia a la riqueza verbal y la forma poetica del original. Nuestra edicion, bilingue, incluye una traduccion de las fuentes historicas principales y un estudio de su adaptacion y conversion en materia dramatica por el poeta.

Llave de símbolos es este conjunto de obras dramáticas y libretos de ópera o guiones visuales varios. No se trata de simples y alegres comedias, sino de intentar entrar por medio de la vida representada en lo que no puede representarse, el misterio de lo ausente, el fundamento sobre el que nos sostenemos y que apenas podemos penetrar. El lector se hallara ante un teatro simbolico escrito en diversas epocas y con diferentes llaves tendra que abrirlas. Algunas se diseñaron para la television y otras en teatros, donde fueron...

Escrita a Italia, durant la primavera de 1820, Proserpina, un drama mitologic en dos actes, ens mostra una faceta desconeguda de Mary Wollstonecraft Godwin Shelley, lautora de Frankenstein: la literatura per a infants. Influenciada per les idees de la seua mare, lescriptora feminista Mary Wollstonecraft, i del seu pare, el pensador inspirador de lanarquisme William Godwin, que defensaven la literatura com una eina fonamental densenyament moral per als nens, Mary Shelley sapropa al mite de Demeter i Persefone -Ceres i Proserpina per al romans-, que tant fascinava els romantics, des duna perspectiva de genere radicalment innovadora per a lepoca i encara vigent en lactualitat.Proserpina es un mirall poliedric dels imaginaris femenins, de la maternitat, de la relacio entre mare i filla, del dolor de la perdua, pero tambe de lesperança dun mon millor en un entorn marcat pel poder dels homes on les dones poden canviar la historia i els mites. Dos-cents anys despres dhaver sigut escrit, aquest drama mitologic de Mary Shelley sorpren per la seua modernitat.

INTR. DE PABLO INGBERGEs la primera obra del ciclo final que culminaría con La tempestad, en el que reina el mundo de lo maravilloso propio de los libros de aventuras (romances) sobre el trasfondo de los mitos esenciales de la experiencia humana (nacimiento y muerte, amor y perdida, sufrimiento y regeneracion).

En 1622 apareció la primera edición impresa de "Othello", la historia del moro de Venecia, de su esposa Desdémona y de las asechanzas de Yago. La velocidad y el vértigo dominan la acción, hasta el extremo de que la estricta cronologia esta reñida con el "tempo" del acontecer escenico. Una vez mas, "el acto de fe" del espectador construye la obra.

La història original del moro de Venècia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), va servir a William Shakespeare per crear Otel·lo, l’única de les seves grans tragèdies basada en una obra de ficció.

Shakespeare pone al teatro isabelino al mismo nivel del de Atenas del siglo V, y del de la España en el Siglo de Oro, que se inspiraron en gustos y costumbres en la mentalidad popular, aun cuando el publico se componia de toda la escala de las clases sociales. Estas obras de teatro, nacidas de tan diversos ambientes, quiza no hayan alcanzado, en conjunto, un entero acento refinado, pero en cambio reflejaban una vision mas universal de la vida. Con tan encontrados temas y elementos, lo que en verdad resulta admirable en el genio de Shakespeare es aquella atinada y segura eleccion de los argumentos empleados para el logro de una acabada realizacion artistica y dramatica en sus obras, usando de continuo los elementos familiares que le rodeaban, ofreciendo con sus elecciones y recreaciones, sugerencias teatrales mas ricas y fecundas que cuantas le habian precedido. Dramas con un inconfundible sello personal, y que, sin embargo, poseian las cualidades precisas para ser gustados por los auditorios mas disimbolos, y aplaudidos tanto en los tablados publicos como en el teatro de la Corte. En las Cronologias que siguen, podra el benevolo lector conocer, o recordar, los hechos de mayor significacion de la vida de Shakespeare, y en donde quedan tambien registradas las efemerides que informaron el mundo en el cual le toco vivir.