Libros de Teatro clásico extranjero hasta el siglo XVIII, página 3 de 23

El poder creador de Moliere se manifiesta en todo su cenit en esta interesante obra, una Gran Comedia en prosa, perteneciente a la etapa de plena madurez de su genio, dominando con una maestría inusitada la comicidad y enseñandonos la verdadera esencia del teatro, por la que el autor, interprete y maestro de ceremonias, sentia una pasion abrumadora, que le hizo aprender su oficio desde abajo, saboreando todos los matices posibles de aquello que tanto delirio le provocaba. Toda una vida dedicada a aprender, a comprender, a estudiar aquel objeto de su pasion, en compañias itinerantes o teatritos ambulantes italianos, en salones al uso, entre sus correligionarios, a pie de obra. Moliere aprendio muy bien su oficio y supo plasmar con maestria en sus creaciones todo aquello que habia aprendido. Su teatro es el reflejo de su tiempo, pero al mismo tiempo lo es del hombre de todos los tiempos.

Con el comienzo de la obra en la corte de Orsino, duque de Iliria, se nos proporciona la atmósfera fantástica en la cual se representa la trama amorosa, y se nos introduce en la línea principal de la historia: la peticion de mano del Duque a su vecina Lady Olivia, que esta rechaza. La historia principal se complica con el naufragio de Viola en las costas de Iliria y su decision de vestirse con atuendos masculinos para servir como paje al Duque. El tema del disfraz y la riqueza que aportan los personajes secundarios hacen de esta obra una de las mas famosas de Shakespeare.

"La tempestad" está considerada como la invención más sincera y original de Shakespeare. Es también la "summa" de su cultura acumulada a través de los años, y sobre todo de su experiencia teatral. Es ante todo un experimento en el ambito del espectaculo: explota, deliberadamente, como ninguna otra obra precedente, los recursos y trucos de escena y hace del elemento musical y de todos los efectos sonoros una estructura que recorre la obra.La figura de Prospero se contempla esencialmente en "La tempestad" en su contexto natural que no es sino teatral. Su magia, su arte, son una reflexion sobre el arte del dramaturgo. Metateatro y psicodrama jugando sobre una serie de sugerencias que inducen a los personajes a autorrevelarse y a la vez a reconocerse como parte de una inteligencia mas amplia que los incluye, como parte del diseño con el que el mago-dramaturgo se explica a si mismo.

ESPASA CLÇSICOSLa producción teatral de William Shakespeare (1564-1616) puede dividirse en tres grandes grupos: comedias, dramas históricos y tragedias. La presente edición reúne las diez tragedias compuestas por el genio ingles desde 1590 hasta 1607 aproximadamente. La edicion corre a cargo de Çngel-Luis Pujante, reconocido especialista en Shakespeare, y se incluyen dos traducciones ineditas: Tito Andronico (de Salvador Oliva) y Timon de Atenas (de Çngel-Luis Pujante y Salvador Oliva).

Obra en la que el genio de William Shakespeare (1564-1616) brilla con especial fuerza, la tragedia de "Hamlet" traza el admirable retrato de un legendario príncipe de Dinamarca soñador y contemplativo, sumido en dudas e irresoluciones, que, obligado a esclarecer los motivos que llevaron a la muerte de su padre, sucumbe ante la fatalidad de las circunstancias. Poblada, como señala en su prologo Vicente Molina Foix, por una abundante y compleja galeria de personajes secundarios, la obra ha gozado de una constante vigencia a lo largo del tiempo, que ha hecho que se incorporen al lenguaje comun numerosas expresiones de la obra (ser o no ser, palabras, palabras, palabras, lo demas es silencio) que han llegado a hacerse emblematicas. La ambiguedad, la ambivalencia y la desorientacion del protagonista lo aproximan notablemente, por otro lado, a a la sensibilidad de nuestra epoca.Obra en la que el genio de William Shakespeare (1564-1616) brilla con especial fuerza, la tragedia de "Hamlet" traza el admirable retrato de un legendario príncipe de Dinamarca soñador y contemplativo, sumido en dudas e irresoluciones, que, obligado a esclarecer los motivos que llevaron a la muerte de su padre, sucumbe ante la fatalidad de las circunstancias. Poblada, como señala en su prologo Vicente Molina Foix, por una abundante y compleja galeria de personajes secundarios, la obra ha gozado de una constante vigencia a lo largo del tiempo, que ha hecho que se incorporen al lenguaje comun numerosas expresiones de la obra (ser o no ser, palabras, palabras, palabras, lo demas es silencio) que han llegado a hacerse emblematicas. La ambiguedad, la ambivalencia y la desorientacion del protagonista lo aproximan notablemente, por otro lado, a a la sensibilidad de nuestra epoca.

Una tragicomedia sobre el amor, la libertad y la lucha por el poderEs la última obra de Shakespeare y, para muchos, la culminación de todo su proceso creador. Pieza alegórica, utópica, realista, romántica, pastoril y mitica, se nos presenta como un cuento maravilloso que encierra algun enigma o significado huidizo.Su composicion parece inspirada en un celebre naufragio ocurrido en 1609 cerca de las Bermudas. El pasaje, que se creia muerto, se salvo y vivio durante un tiempo en una isla paradisiaca. En pleno debate sobre el descubrimiento y la colonizacion del Nuevo Mundo, Shakespeare aborda en su obra los problemas de la relacion con otras culturas y las perspectivas de convivencia o sometimiento; el encuentro del civilizado con el salvaje; lo primario e instintivo frente a lo racional; la posibilidad de crear una comunidad con un nuevo orden social basado en otros valores, y los obstaculos para llevarlo a cavo.PeroLa tempestades, tambien, una reflexion extrema sobre los limites entre ficcion y realidad.Inagotable en posibilidades escenicas, en ella dejo Shakespeare su ultima palabra sobre la magia del teatro. Traduccion de Angel-Luis Pujante, que recibio por esta obra el premio Nacional a la Mejor Traduccion en 1998.

La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvió a William Shakespeare para crear Otelo, la única de sus grandes tragedias basada en una obra de ficción. Contraviniendo la imagen isabelina del moro, Shakespeare invierte los papeles de los protagonistas y otorga al moro Otelo el carácter de hombre noble y aristocrático, mientras que reserva para el italiano Yago la perversidad y la hipocresía, desarrollando en él uno de los estudios más profundos del mal. Al final, el protagonista, como un auténtico héroe trágico, consciente de su degradación y de su pérdida, escribe su propio epitafio, con la angustia del héroe destrozado. Traducción y edición de Ángel-Luis Pujante, premio Nacional de Traducción.

Inspirándose en una antigua leyenda acerca de la rivalidad entre dos familias de la Italia medieval, William Shakespeare (1564-1616) encarnó en la tragedia de Romeo y Julieta el símbolo universal por excelencia del amor juvenil contrariado. La feroz enemistad entre el clan de los Capuletos y el de los Montescos no consigue, en efecto, evitar que dos jovenes miembros de ambos se enamoren y lleguen a casarse en secreto, union que la oposicion de sus progenitores y las pasiones ajenas tornaran funesta. La obra, que ha emocionado a lectores de todos los tiempos, ha atraido en nuestra epoca, por su poderosa fuerza dramatica, la atencion de numerosos cineastas, coreografos y compositores, que la han hecho objeto de las mas variadas versiones y adaptaciones.Inspirándose en una antigua leyenda acerca de la rivalidad entre dos familias de la Italia medieval, William Shakespeare (1564-1616) encarnó en la tragedia de Romeo y Julieta el símbolo universal por excelencia del amor juvenil contrariado. La feroz enemistad entre el clan de los Capuletos y el de los Montescos no consigue, en efecto, evitar que dos jovenes miembros de ambos se enamoren y lleguen a casarse en secreto, union que la oposicion de sus progenitores y las pasiones ajenas tornaran funesta. La obra, que ha emocionado a lectores de todos los tiempos, ha atraido en nuestra epoca, por su poderosa fuerza dramatica, la atencion de numerosos cineastas, coreografos y compositores, que la han hecho objeto de las mas variadas versiones y adaptaciones.

El mercader de VeneciaáyáComo gusteisápertenecen al grupo de las llamadas comedias románticas de William Shakespeare. En ellas, con el amor como motor principal de la acción, los protagonistas alcanzan la solucion feliz en un mundo alternativo de fantasia.El mercader de Venecia y Como gusteis pertenecen al grupo de las llamadas "comedias romanticas" de William Shakespeare. En ellas, con el amor como motor principal de la accion, los protagonistas alcanzan la solucion feliz en un mundo alternativo de fantasia Belmont, en El mercader de Venecia y el bosque de Arden en Como gusteis, no sin antes haber tenido que enfrentarse a obstaculos materiales y humanos, estos ultimos personificados en seres anticomicos y malvados Shylock y Jaime. Pero la variedad de tonos de estas comedias no permite encerrarlas en una sola formula dramatica. El traductor y preparador de esta edicion, Çngel Luis Pujante, nos previene en su Introduccion contra cualquier lectura simplista de estas obras, desvelando las ironias, ambiguedades y sutilezas de El mercader de Venecia, asi como el caracter anticonvencional de Como gusteis, en la que, a traves de un excelente ejercicio literario, Shakespeare expre

Una obra construida alrededor de una figura fascinante y monstruosa seducida por el poder."Mi reino por un caballo", una de las citas más conocidas de Shakespeare, pertenece a Ricardo III. La obra, escrita probablemente en 1592, cuando el dramaturgo tenia veintiocho años, culmina su primera tetralogia de dramas historicos ingleses, iniciada con las tres partes de su Enrique VI. Su accion se centra en acontecimientos de los doce años del reinado de Eduardo IV y los dos del de Ricardo III, y cierra el ciclo dedicado a la Guerra de las Dos Rosas. Sin embargo, Ricardo III no es una mera continuacion de la trilogia precedente. Apoyandose en un argumento muy estructurado, Shakespeare crea en ella su primer personaje memorable: un ser de gran magnetismo diabolico entregado a la conquista criminal del poder que ha llegado a convertirse en mito teatral y literario. Çngel-Luis Pujante, catedratico de Filologia Inglesa de la Universidad de Murcia y traductor y estudioso de Shakespeare, nos ofrece en su introduccion un estudio completo de los personajes de la obra y nos ayuda a comprender las diferentes fases de la accion.

Dos obras maestras de uno de los dramaturgos más grandes de la literatura universal.Molière, el mejor comediógrafo francés de todos los tiempos, llevó a escena la crítica de su sociedad en un momento

Dentro de la amplia galería de personajes que a lo largo de las obras de William Shakespeare (1564-1616) encarnaron las más universales y comunes pasiones que mueven la naturaleza humana, Otelo ha pasado a representar el hombre destruido por los celos. Sin embargo, el tema crucial y mas general de la obra es la desconfianza. Movida por este veneno que se esparce por sus dialogos e impregna las relaciones entre parejas, ya sean hombres y mujeres, ya jefes y subordinados, esta tragedia sigue resultando, hoy como ayer, una lectura tan subyugante como poderosa.

Sin duda una de las más famosas y mejores obras de William Shakespeare (1564-1616), "El mercader de Venecia" se estructura en torno a la anécdota del fracaso de un aval y la sanguinaria reclamación del usurero Shylock, y la relacion amorosa entre el noble Bassanio y Porcia, rica y hermosa huerfana. Pese a estar teñida del antisemitismo propio de la epoca, el judio Shylock se revela como uno de los grandes tipos shakespearianos y el personaje de mas fuste y vigor de la obra. Y si las tres parejas de amantes que acaban felizmente unidas en el ultimo acto representan el lado amable del drama, para nuestros tiempos -apunta en su prologo Vicente Molina Foix- son los personajes del arruinado y derrotado Shylock y de Antonio, "el mercader de Venecia", tan desdichado al final con su ganancia como el judio con su perdida, los autenticos protagonistas del mismo.Sin duda una de las más famosas y mejores obras de William Shakespeare (1564-1616), "El mercader de Venecia" se estructura en torno a la anécdota del fracaso de un aval y la sanguinaria reclamación del usurero Shylock, y la relacion amorosa entre el noble Bassanio y Porcia, rica y hermosa huerfana. Pese a estar teñida del antisemitismo propio de la epoca, el judio Shylock se revela como uno de los grandes tipos shakespearianos y el personaje de mas fuste y vigor de la obra. Y si las tres parejas de amantes que acaban felizmente unidas en el ultimo acto representan el lado amable del drama, para nuestros tiempos -apunta en su prologo Vicente Molina Foix- son los personajes del arruinado y derrotado Shylock y de Antonio, "el mercader de Venecia", tan desdichado al final con su ganancia como el judio con su perdida, los autenticos protagonistas del mismo.

"Antonio y Cleopatra" mantiene estrecha relación con otras dos obras de Shakespeare, "Julio César" (de composición anterior) y "Coriolano" (de composición posterior), denominadas las tres como "tragedias romanas". El tejido de interrelaciones de tradiciones textuales y orales que confluyen en "Antonio y Cleopatra" se perfila como una red compleja bajo la clave de escritura dramatica. La representacion de Antonio y Cleopatra como simbolos o arquetipos sobrepasa la instancia historica o contextual y mantiene los elementos de individuacion necesarios para aproximar la representacion a la realidad, a la persona.Shakespeare trabaja en "Antonio y Cleopatra", como tambien lo habia hecho en "Julio Cesar", la colision que se produce en los grandes personajes en su lucha entre las cuestiones de Estado y sus vidas interiores. El centro de interes en "Antonio y Cleopatra" radica en la profundizacion de dos personajes legendarios, en un marco politico conflictivo, que hace imposible su amor. La union del contenido mitico de ambos personajes con sus caracteristicas humanas constituye uno de los centros neuralgicos de la obra.

Compuesta entre 1605 y 1606, "Macbeth" es sin duda una de las cumbres de la producción de William Shakespeare (1574-1616). En ella, el genial dramaturgo nos adentra en un mundo oscuro y fantasmagórico dominado por la discordia y regido por el miedo y la desconfianza, en el que el fiel vasallo del rey Duncan que da nombre a la obra se ve arrastrado de forma irremisible a la traicion y al crimen por obra de la ambicion que su esposa, Lady Macbeth, personifica. La presente edicion, a cargo de M. A. Conejero, ha sido realizada por el equipo del Instituto Shakespeare de la Universidad de Valencia.

Estas dos obras, consideradas como las mejores comedias de Shakespeare, pertenecen a las llamadas comedias románticas o de amor, con una trama llena de enredos y equívocos que culmina en un final feliz.Estas dos obras, consideradas como las mejores comedias de Shakespeare, pertenecen a las llamadas comedias románticas o de amor, con una trama llena de enredos y equívocos que culmina en un final feliz. EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO se configura como la pieza mas singular y popular. En ella conviven y armonizan el mundo real y el sobrenatural, el deseo y la razon, la cordura y la locura, en una mezcla de tradiciones que Shakespeare reinventa y transforma para crear un mundo de ensueño, infantil y ludico, rico en posibilidades escenicas, que da vida al contraste entre imaginacion y realidad. NOCHE DE REYES supone la despedida de las comedias romanticas, con elementos que perfilan ya la comedia de caracter, en un prodigio de sintesis que auna el mas crudo realismo con la melancolia mas tenue. Su trama contiene los momentos culmenes de las comedias de Shakespeare, la escena mas comica junto a la mas lirica del autor. La traduccion de Angel Luis Pujante mantiene la extraordinaria variedad poetica de las dos piezas: el lenguaje formal y coloquial, lirico y burlesco de la primera junto a la libertad compositiva de la ultima.

Libreto y escenografía de la obra de William Shakespeare, estrenada en el Teatro Valle-Inclán de Madrid. Adaptada por Juan Mayorga y dirigida por Ricardo Vera.

La pugna entre el poder i l'amor, que és presentada en aquesta peça de manera sublim, fa que l'elecció dels protagonistas es converteixi en un dilema enormement transcendental, però esdevé infructuosa malgrat tot els seus esforços.

El sueño de una noche de verano pertenece al grupo de comedias de amor de William Shakespeare. El autor urde una trama compleja con tres grupos de personajes contrastados nobleza, artesanos y seres magicos, que acabaran relacionandose entre si y dos mundos alternativos: el real y el mundo verde del bosque y las hadas, un lugar de ensueño y liberacion del que sus protagonistas regresaran transformados, propiciando un desenlace feliz.

Nueva traducción de una de las grandes obras de la literatura alemana de la Ilustración, cuyo mensaje de tolerancia sigue manteniendo toda su vigencia.En el siglo XIII, durante la tercera cruzada, coinciden en Jerusalen el sultan Saladino, Nathan, un comerciante judio, y un caballero templario. Las penalidades economicas del sultan y una accion heroica del caballero desatan una sucesion de amores e intrigas durante las que se descubriran misterios ocultos del pasado de los protagonistas. Y todo bajo el interrogante de cual es la autentica religion. Gotthold Ephraim Lessing, probablemente el dramaturgo mas destacado de toda la Ilustracion alemana, desarrolla con maestria una trama que cautiva al espectador y que transmite un mensaje de tolerancia religiosa que mantiene su actualidad y que continua siendo necesario.