Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 12 de 283

El Espíritu Santo es ser representado por actores y demonios, que con los mismos se han visto en sus adentros. Siendo teatro, es un guiño insignificante hacia nosotros, el aburrimiento de tales espíritus, es el arte en el mundo a apariencias urbanas por almas, cual obra profesada desde ansias moribundas en arte.Un libro de lagrimas rotas y reproches, y yo, aconsejando de el, demencia mundana a la gran cruz en su destruccion prodiga.De miradas, Sequera desentierra tempos a una luz misma por inexistente que amada, muerte negra al ensueño de piel mediante el sufrimiento deseado a tan voluntad, a alma viva y, ante todo, existencial soledad, inadvertida e inadvertida, la totalidad, son conexiones metafisicas de la verdad.De la verdad, de la misma, oscurecidas la especie, y la muerte, el juego que queda seducido en si mismo para la fraternidad y la mentira universales.

"Volumen I de la Colección Mágicos Cuentos Prehispánicos para niños. El cuento, basado en los dibujos encontrados en los huacos Moche y en el sitio arqueológico de la Huaca de la Luna, te trasladará

La década del siglo XX que transcurre de 1985 a 1995, fue un tiempo de crisis política y moral, cultural y económica, que coincide con los tiempos de crisis que ahora padecemos provocada en la primer

Obra hasta ahora inédita de José Ramón Fernández que fue estrenada en la sala Triángulo de Madrid en Julio de 2010, y será interpretada en noviembre de 2011 en el Théatre de L´Atalante de París. Es el viaje de dos mujeres a través de la pesadilla de la guerra; un recorrido a su propia conciencia como seres humanos. El volumen se completa con dos obras ya conocidas del autor: El que fue mi hermano (Yakolev) presentado en la Universidad Carlos III de Madrid en Mayo de 2004 y el Théatre de L´Atalante de París en 2007; y El monólogo de la perra roja, estrenada en la Casa América de Madrid en diciembre de 2004, y en París en los mismos días que Yakolev.

En una comedia con toques intelectuales y sorpresivos, Joan Frank Charansonnet e Israel Gutiérrez Collado dan vida y recrean el mundo del genial pintor Juan Felipe Sebastian ("El DALÍrante") mediante una serie de entrevistas y programas televisivos que transcurren a traves del tiempo. Con una aparicion espectacular en un "Talk show" en el cual tambien participa Marilyn Monroe, J.F. Sebastian hace su presentacion mostrando las artes del surrealismo, fusionando el genio, la obra, la pintura y la propia contradiccion, en un personaje inigualable que ira perpetuandose a lo largo de los años. J. F. Sebastian es un divertido y delirante homenaje a la figura de un pintor que ya es patrimonio de la humanidad y que en forma de viaje, nos transportara al New York de los años 50, al glamuroso Paris de los 60, al Madrid de la decada de los setenta hasta llegar a su estudio ampurdanes de Port Lligat. LA PIEZA SE ESTRENA EN EL TEATRO GAUDI DE BARCELONA EL PROXIMO 1 DE JUNIO.

La obra que tienes en tus manos, es un alegato contra la guerra a través de las conversaciones entre un hombre y una mujer, que siempre desembocan en un claro desencuentro.En estas conversaciones encontramos la idea de Heraclito quien afirmaba que la guerra era el motor de la Humanidad en tanto que resuelve los elementos contrarios y asi se avanza. Tal idea se discute a traves de cuatro escenas que a su vez representan la epoca Medieval, el Renacimiento, el siglo XIX y el reciente siglo XX. En ellas, el hombre y la mujer estaran acompañados por un personaje sombra que, con sus palabras y sus gestos, apoyara a uno u otro en cada caso. Asi es como, a lo largo de la obra, vemos la radical soledad del hombre, hasta llegar a un sentimiento final, abierto y esperanzado.

«Esta es la historia de un pobre desgraciado, Antón Karmel, jugador pendenciero sin una moneda en sus tristes bolsillos que, durante una partida, oye la historia del «bosque de la felicidad» del que

Fue un dramaturgo español nacido el año de 1581 en la ciudad de Taxco, al suroeste de México, cuando el país todavía era colonia española. Sus padres fueron Pedro Ruiz de Alarcón y Leonor de Mendoza. Curso estudios de abogacia en la Real y Pontificia Universidad de la Ciudad de Mexico y a comienzos del siglo XVII viajo a España donde obtuvo el titulo de bachiller de canones en la Universidad de Salamanca. Trabajo un tiempo en Sevilla y regreso a Mexico a terminar sus estudios de leyes. En 1614 viajo de nuevo a España donde trabajo como relator interino del Consejo de Indias y se dedico a la produccion literaria. Era una persona deforme, de baja estatura y con ciertos aires de soberbia, lo cual le hizo blanco de numerosas burlas y criticas de escritores contemporaneos como Francisco de Quevedo, Felix Lope de Vega y Pedro Calderon de la Barca. Las obras de Juan Ruiz de Alarcon se caracterizan por su ataque a las costumbres y vicios sociales de la epoca. Publico dos compendios de comedias en 1628 y en 1634. Su obra maestra, La verdad sospechosa, aparece en el segundo de ellos. Murio en Madrid, España, el 4 de agosto de 1639.

¿Qué estarías dispuesto a hacer para saldar tus deudas? ¿Has pensado alguna vez cuánto cuesta tu vida? ¿Y a la de otro?Cuidado, no todo es lo que parece.

En una noche apocalíptica con extrañas y amenazadoras presencias, los herederos de una fundación con fines benéficos son convocados por el notario de la misma. Recibidos por dos casi clonados consejeros y encerrados en un extraño y claustrofóbico despacho, los herederos escucharán atónitos y decepcionados la lectura de un testamento que los relega a un papel secundario. Es entonces cuando los consejeros entrarán en acción y, con ellos, el juego de las negociaciones y alianzas. Todo, de pronto, será objeto de compra-venta y los herederos irán cayendo en sus redes, aunque no nos engañemos, nadie, en aquel mercadeo, será inocente; sólo Ginger y Fred, los queridos perros de la familia y ya rehenes de encontrados intereses. Bajo la apariencia de una sátira y con una estética marcadamente expresionista, Las provechosas alianzas no dejan de ser una crítica y un triste reflejo de nuestra más actual realidad sociopolítica en la que sólo parecen primar los intereses particulares y en la que todo se ha vuelto negociable. Carmen Resino es una de las autoras más prolíficas, estudiadas y, según palabras de Virtudes Serrano, "de mayor enjundia" del actual panorama teatral español. Licenciada en Historia por la Universidad Complutense de Madrid, catedrática de Historia de IES, estudios teatrales por la Universidad de Ginebra, fue miembro fundador y presidenta de la Asociación Dramaturgas Españolas. También perteneció a la Junta Directiva de la Asociación de Autores de Teatro

Tartessos es un universo sonoro habitado por voces y ritmos, por silencios, coros y letanías que viajan a través del tiempo. La escritura fonética se entrelaza con un uso del castellano en el que la agramaticalidad se hace norma. La dimension sonora y ritmica se convierte asi en el medio fundamental, que expresa la naturaleza humana en su estado esencial. Es por esto que la extrañeza que produce toda la obra nos habla, sin embargo, de realidades cercanas, de las pasiones universales del hombre y las fuerzas que han ido tejiendo la historia, como la envidia, la sed de poder, la violencia, la traicion o un deseo sexual, como el incesto, que se impone por encima de convenciones sociales.Estos sonidos arcaicos y estos ritmos ciclicos, al igual que las emociones a las que dan cuerpo, nos remiten a un lugar desconocido, a un origen que por remoto no deja de estar presente. Tartessos narra la epica de una lucha, la posibilidad de otro origen parael hombre y para Europa, de un sueño que acabara anegado por las lluvias de los tiempos, y que no deja de repetirse.

Obra de teatro en tres actos galardonada con el Premio de Teatro correspondiente al XVI certamen Literario de la Universidad de Sevilla 2010.