Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 3 de 278

Liebestod significa «muerte de amor». Aquí el aria final de Tristán e Isolda de Wagner se cruza con Juan Belmonte: «Se cruzan para darle voz a mi oscuridad y al origen de mis obras. Es la historia d

Claudio es un estudiante de diecisiete años que se sienta en la última fila. No habla, no participa, no es problemático, no destaca ni por arriba ni por abajo, salvo en Matemáticas. Cada clase se le hace mas insoportable hasta que German, el profesor de Lengua y Literatura, manda escribir una redaccion sobre el ultimo fin de semana. A partir de este momento, Claudio empieza a transformarse en alguien que observa, imagina y escribe la vida de otros en un relato por entregas para un solo lector.Ese relato compartido por el discipulo y el maestro se convierte, poco a poco, en un juego cada vez mas peligroso para ellos y para quienes los rodean. Un juego que se disputa en dos tableros: el de la vida y el de la literatura.Desde su estreno en 2006, El chico de la ultima fila lleva 26 producciones realizadas en todo el mundo y ha sido adaptada un al cine por François Ozon, con guion de Mayorga, con el titulo En la casa, Concha de Oro en el Festival de San Sebastian en 2012.La obra ha sido escogida en 2018 dentro del plan de fomento a la lectura en varios institutos de secundaria.

"Esto es privado ahora", le dice Sergio al cuerpo que entra. Y el cuerpo entra aún más, refutándolo. La propiedad está privada de sentido. Nada es nuestro. Ni el cuerpo, ni el amor, ni el espacio, ni el tiempo. Ni las ideas, ni los secretos, ni los recuerdos, ni los olvidos. Y el teatro lo sabe. Porque no es de los autores, ni de los actores, ni de los directores, ni de los politicos, ni de los gestores. Si fuera de alguien, seria de quien mira. Como un gesto que solo existe si alguien lo ve.

Los guapos es la historia de un reencuentro. Nuria y Pablo crecieron en el mismo barrio obrero y marginal. Sin embargo, sus vidas han ido por caminos diferentes. Pablo es un abogado especializado en casusas solidarias y hace tiempo que no pisa las calles de la barriada donde se criaron. Nuria, en cambio, se ha quedado detenida en el tiempo, sin muchas opciones ni oportunidades. Tras años sin saber el uno del otro, Nuria contacta con su amigo para que le ayude en un asunto legal. Este acercamiento les obligara a enfrentarse con sus propias vidas y a revisar el pasado en comun.

ÑAQUE Editora continúa con su labor de dar visibilidad a los distintos certámenes y convocatorias de premio de literatura dramática en castellano. En este caso, se presenta la recopilación de las obras premiadas en las cinco ediciones del CERTAMEN DE MICR

No estoy aquí para contar la guerra de Troya.Esta es la historia de mi carne,allí donde coincidieron la muerte y el amor.Tomando como punto de partida el canto XVI de la Ilíada, el dramaturgo Alberto Conejero, ganador del Premio Nacional de Literatura Dramatica en 2019, nos brinda una aproximacion personal e intima al poema de Homero, una nueva mirada vivida y contada desde un personaje secundario en el relato habitual, tan discutido como fascinante y misterioso: Patroclo, el "mas amado" por Aquiles.En mitad de tanto fuego que enlaza diversas epocas y donde aparecen referencias y citas de, entre otros, Safo, Pedro Lemebel, Anne Carson o Luis Cernuda es un alegato antibelicista y una muestra mas de la impotencia del arte ante la guerra; un oratorio por las victimas que habla de conceptos como el poder, la pasion, la violencia o la patria.La obra es tambien un intento de contar la historia de otro modo, que es imaginar el futuro de otro modo. El rescate de una alegria posible. El canto de un personaje que aqui es, ante todo, carne enamorada y deseo. Un deseo libre y disidente.Porque yo no estoy aqui para hablar del "compañero devoto", ni "del mas querido entre los soldados", yo estoy aqui para reventar los eufemismos, para hablar del amante insaciable.

A Sara siempre le gustó este barrio. Se nota que es una zona «bien». Y ella, para qué negarlo, es una chica «bien». El piso que le ofrece el agente inmobiliario reúne todas las características que desea: bajo precio, amplitud, luz y unas hermosas vistas de la sierra. Tan solo presenta un pequeño «inconveniente»: la dueña del piso vivirá en él hasta el día de su (inminente) fallecimiento. Lola (de más de setenta años) ha sido operada del corazón en tres ocasiones y sin duda no aguantará mucho más. Sobre todo si sigue fumando una cajetilla diaria. Y bebiendo todo lo que se le pone por delante. Sí, Sara decide dar el paso, comprar el piso y esperar... Pero ya sabemos que los acontecimientos no se desarrollan siempre tal y como uno los había planeado. En primer lugar, Lola sigue gozando mes tras mes de una envidiable salud. Y segundo, y más grave, la propia vida de Sara es la que empieza a desmoronarse, con nuevos y sorprendentes acontecimientos. Entre las dos mujeres, tan distintas y tan parecidas en su soledad, surgirá una amistad plagada de risas, ternura, emoción y complicidad

Antonio Buero Vallejo nació en Guadalajara en 1916. Su primera vocación fue la pintura y cursó estudios de Bellas Artes en Madrid. En 1937 se alista en el ejército republicano, y terminada la guerra, es detenido y condenado a muerte por su participacion en actividades clandestinas. Finalmente se le conmuta la pena por la de treinta años de carcel, y en 1946, sale en libertad condicional. Consigue el Premio Lope de Vega en 1949 con Historia de una escalera, que es representada en el Teatro Español y con la que obtiene un rotundo exito. Desde entonces, y pese a los problemas con la censura, los escenarios mas importantes se abren al dramaturgo. Obtiene, entre otros, el Premio Nacional de Teatro en dos convocatorias sucesivas: en 1956, por Hoy es fiesta y en 1957 por Las cartas boca abajo. En 1980 se le otorga un tercer Premio Nacional de Teatro por el conjunto de su produccion. En 1971 fue elegido miembro de la Real Academia, en 1986 se le concedio el Premio Cervantes y en 1996 el Premio Nacional de las Letras Españolas, ambos otorgados por primera vez a un autor teatral. De entre sus obras destacan En la ardiente oscuridad, El concierto de San Ovidio, El tragaluz o La fundacion. Murio en Madrid en el año 2000.

Dentro del monumental legado literario de Federico García Lorca (1898- 1936), el mismo que lo consolidó como un prosista de excepción y lo encumbró como uno de los poetas más relevantes del siglo xx, quiza sea en su vertiente como dramaturgo donde logro llevar mas lejos su vision tragica del mundo. El suyo es un teatro descarnado y poetico, tradicional y moderno al mismo tiempo. Marcada a partes iguales por la elegancia del teatro modernista y la aspereza del neopopularismo, la obra dramatica de Lorca se desarrolla desde las farsas y las comedias de juventud, Mariana Pineda (1927) o La zapatera prodigiosa (1927), hasta las tragedias y los dramas de la madurez, Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) o La casa de Bernarda Alba (1936). Todas ellas obras fundamentales de la historia de la literatura española y firmadas por un autor segun el cual: ''El teatro es la poesia que se levanta del libro y se hace humana.'' El presente volumen recoge toda la produccion teatral de Lorca asi como textos inacabados, apendices, versiones alternativas y canciones.Dentro del monumental legado literario de Federico García Lorca (1898- 1936), el mismo que lo consolidó como un prosista de excepción y lo encumbró como uno de los poetas más relevantes del siglo xx, quiza sea en su vertiente como dramaturgo donde logro llevar mas lejos su vision tragica del mundo. El suyo es un teatro descarnado y poetico, tradicional y moderno al mismo tiempo. Marcada a partes iguales por la elegancia del teatro modernista y la aspereza del neopopularismo, la obra dramatica de Lorca se desarrolla desde las farsas y las comedias de juventud, Mariana Pineda (1927) o La zapatera prodigiosa (1927), hasta las tragedias y los dramas de la madurez, Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) o La casa de Bernarda Alba (1936). Todas ellas obras fundamentales de la historia de la literatura española y firmadas por un autor segun el cual: ''El teatro es la poesia que se levanta del libro y se hace humana.'' El presente volumen recoge toda la produccion teatral de Lorca asi como textos inacabados, apendices, versiones alternativas y canciones.

Poniendo el foco en la figura del padre, la autora y directora, Lucía Carballal, establece un nexo entre su propia biografía y "El castillo de Lindabridis". Si bien el motor de la obra de Calderón es el afan de una princesa por heredar el reino paterno, La fortaleza aborda el anhelo de una hija por ocupar un lugar en la vida de su padre, un arquitecto desaparecido al que conocio muy poco y al que ya solo puede acceder a traves de los edificios que construyo.

Un disparo en la noche, que rompió el silencio en el convento de las Hermanas Descalzas del Pie Diestro, mató a la hermana Catherine Wellstone. Las cuatro monjas de clausura que quedan en la abadía son las unicas sospechosas. Para resolver el caso, acude el inspector Je?erson y su ayudante, el alguacil Bob. Las cuatro hermanas son escurridizas cual anguilas y cada una de ellas mas excentrica. Una es ciega, otra sorda, otra vasca con ataques de ira y la madre abadesa mas rara que las otras tres juntas y, sobre todo, que no piensan ponerselo facil al representante de la ley.

Forma parte de la llamada «Trilogía rural» de García Lorca (junto con Bodas de sangre y Yerma).Terminó de escribir La casa de Bernarda Alba poco antes de su asesinato, inspirándose en historias reale

Si te soy sincera es un drama contemporáneo que retrata la amistad de tres mujeres a lo largo de tres etapas diferentes de su vida: la juventud, la madurez y la vejez. Un collage escénico en el que las diferentes inquietudes, propias de cada momento vital, se superponen y crean un torbellino de sentimientos que acaba por sacar a la luz los secretos que el tiempo pretendia borrar. Se trata de un texto complejo dividido en tres actos, cada uno de los cuales esta dedicado a una de las tres mujeres que protagonizan la obra: Clara, Natalia y Lidia. Si bien cada parte tiene entidad propia, el espectador debe componer su propia vision de los hechos a partir de las piezas que van apareciendo a lo largo del texto.

Texto teatral. Europía nos sitúa ante una distopía en la que un continente que bien podría ser Europa, está amenazado y aislado de otro continente que podría ser África, pero cuyos habitantes han invertido tanto el lugar de vida como los papeles sociales. Europia nos pone enfrente preguntas, respuestas y sobre todo nos hace pensar. Abre rutas para el debate, para hablar de esta urgencia, revierte el espejo, le da la vuelta y una pequeña grieta aparece. Una ¿distopia? Tres jovenes entre mentiras (muchas), tensiones, amor, (auto)conocimiento. ¿Que es la verdad? ¿Quien la fabrica, quien la pinta o la teje? Drama con 4 personajes.

«Y vosotros, dondequiera que estéis, ¿sabéis vosotros qué es lo que os quita el sueño?». Todo arranca en una noche de insomnio en un barco que navega desde Sicilia con destino al continente. Es un vi

Edición de María Luisa Guardiola Tey. Obra maestra de nuestro teatro romántico, propició el día de su estreno el primer ''¡Que salga el autor!'' de las tablas españolas. Una historia de amoríos y traiciones que dio lugar a un gran clasico de la opera: Il trovatore, de Verdi. ''Yo os lo contare tal como ello paso por los años de 1390. El Conde don Lope de Artal vivia regularmente en Zaragoza, como que siempre estaba al lado de Su Alteza. Tenia dos niños: el uno que es don Nuño, nuestro muy querido amo, y contaba entonces seis meses, poco mas o menos; y el mayor, que tendria dos años, llamado don Juan. Una noche entro en la casa del Conde una de esas vagamundas, una gitana con ribetes de bruja y, sin decir una palabra, se deslizo hacia la camara donde dormia el mayorcito. Era ya bastante vieja...''Edición de María Luisa Guardiola Tey. Obra maestra de nuestro teatro romántico, propició el día de su estreno el primer ''¡Que salga el autor!'' de las tablas españolas. Una historia de amoríos y traiciones que dio lugar a un gran clasico de la opera: Il trovatore, de Verdi. ''Yo os lo contare tal como ello paso por los años de 1390. El Conde don Lope de Artal vivia regularmente en Zaragoza, como que siempre estaba al lado de Su Alteza. Tenia dos niños: el uno que es don Nuño, nuestro muy querido amo, y contaba entonces seis meses, poco mas o menos; y el mayor, que tendria dos años, llamado don Juan. Una noche entro en la casa del Conde una de esas vagamundas, una gitana con ribetes de bruja y, sin decir una palabra, se deslizo hacia la camara donde dormia el mayorcito. Era ya bastante vieja...''

Una jauría de hijos, encabezada por el primogenito, se alza contra su padre, terrible, señorial y bárbaro, sin más leyes que el instinto. Junto a el, unas mujeres entregadas y miedosas en sus papeles de victimas ingenuas o encarnaciones del instinto lubrico y salvaje. Y, al margen de lo humano, la Naturaleza, bella, sorda e indiferente. En esta obra, Valle-Inclan se sirve de un lenguaje y una forma innovadores para cantar hechos primarios que resten bestialidad al pecado de la tragedia antigua secularizada, entre hombres tremendos como dioses o reyes. La extraordinaria imagineria del "Çguila de Blason," la cadencia ritual del lenguaje y todos los elementos que conforman esa atmosfera liturgica y enigmatica, mitica y poetica, diabolica e ingenua a la vez, la convierten en punto de partida de la trilogia "Comedias Barbaras," configurando su caracter simbolista y pre-esperpentico.

Textos de teatro, obra: Chimpón. Centro Dramático Nacional, temporada 2014/2015.

El estreno de "Las Meninas" tuvo lugar en el 9 de diciembre de 1960, en el teatro Español de Madrid; en el mismo escenario, veintiún años antes, había obtenido el exito que lo consagró como el innovador de la dramaturgia española de posguerra, con su Historia de una escalera. Con el texto sobre Velazquez, Buero mostraba un nuevo ejemplo del buen hacer literario y dramatico que en su ya entonces amplia trayectoria habia venido mostrando. Buero inauguro una formula nueva de abordar el tema de la historia en el teatro, de forma que el drama historico cubre dos metas: la de recuperar un ayer conflictivo y olvidado, y la de reflexionar sobre acciones y comportamientos que, por ser inherentes al hombre o a la sociedad, son intemporales. Asi en "Las Meninas," Velazquez se convierte en el receptor que contempla el dolor humano y las injusticias sociales; los problemas que surgen del enmascaramiento de la realidad por los topicos y engaños vigentes, y la encrucijada de la responsabilidad del artista, del intelectual ante todo.

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existir una edicion moderna. La Biblioteca Tematica Resad se propone llenar este vacio con volumenes que recojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. El presente volumen reune una seleccion de diecinueve textos breves escritos por diecisiete dramaturgos y dramaturgas de distintas promociones y lugares de la geografia española. Todos ellos comparten una misma sensibilidad: son interpelados por el impacto emocional de las migraciones y manifiestan la necesidad urgente de abordar estas tematicas debido a su enorme repercusion social. Los protagonistas de sus obras son exiliados, inmigrantes y refugiados, pero tambien aparecemos nosotros, los que estamos, generando contrapuntos dramaticos que devienen en antitesis irreconciliables: africano frente a europeo, Oriente frente a Occidente, el que se queda frente al que se va, ellos frente a nosotros.Textos de: Paco Bezerra, Antonia Bueno, Juana Escabias, Ozkar ...