Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 3 de 283

Miguel Mihura (1905-1977) rompió con su primera obra, Tres sombreros de copa, los moldes del teatro de la primera mitad del siglo xx. Hombre genial, vividor, dibujante (Gutiérrez), periodista (La Ametralladora y La Codorniz), guionista (¡Bienvenido, Mr. Marshall!, en colaboracion con Berlanga), escritor y dramaturgo, es, antes que nada un poeta. Asi lo ve Antonio Mingote en su excelente Prologo a estas dos obras: MELOCOTON EN ALMIBAR y NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA.Como en todo el teatro de Mihura, son los personajes femeninos los que animan y argumentan las dos comedias: la monja Sor Maria, detective aficionada; Nuria, una chica de vida alegre; Doña Pilar, ama de casa tontaina y charlatana, o Ninette, prototipo de mujer ideal, libre, alegre y desinhibida.Con MELOCOTON EN ALMIBAR, parodia de las novelas policiacas, consigue Mihura una comedia de suspense pulida y trabajada; NINETTE Y UN SEÑOR de Murcia, donde caricaturiza la vida española de la epoca, en su contraste con la parisina, es sin duda, una de las mejores comedias de su autor. Y tal vez, desde el punto de vista de la mecanica teatral, la mejor.

Nacido en el seno del teatro, durante una gira por America de la compañía de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza (1921), Fernando Fernán-Gómez fue educado en Madrid, en el barrio de Chamberí, escenario y microcosmos de la guerra civil española en su obra Las bicicletas son para el verano. Su vocacion infantil fue doble: la interpretacion y la escritura; pero si publicamente se inclino por la carrera de actor, nunca dejo de escribir y, desde luego, de leer. A la consagracion popular que ya tenia como actor se une el prestigio de un gran escritor, miembro de la Real Academia Española. Los primeros poemas y narraciones breves dieron despues paso al teatro: su drama La cortada tuvo un accesit en el premio Lope de Vega, que luego ganaria con Las bicicletas son para el verano (1984), considerada como su obra maestra. Nuestra edicion, precedida de una Introduccion de Eduardo Haro Tecglen, en donde estudia la produccion y la vida de Fernando Fernan-Gomez, se completa con una Guia y propuestas de lectura de la obra, una de las mas importantes de la literatura dramatica española.

Una de las piezas teatrales imprescindibles de Federico García LorcaFederico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, en que publicó su primer libro, hasta su muerte, Federico no dejo nunca de componer versos y escribir teatro. Austral presenta en este volumen Bodas de sangre, ejemplo esencial de su obra dramatica, que construye a partir de un hecho real, una pequeña noticia del periodico, una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbolicos. Escenifica, en prosa y en verso, la cronica llena de presagios de una pasion, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales. El que fue director de la Real Academia Española, Fernando Lazaro Carreter, analizo en su Introduccion la genesis de la tragedia y su situacion en la obra de Lorca, desvelando su simbologia y su significacion ultima.

Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) fue narrador, autor, director teatral y guionista cinematográfico. Su obra surge de la peculiar unión del teatro de humor castizo con las ideas literarias de vanguardia, pasadas por el cedazo de Gomez de la Serna. Su humor, inverosimil, disparatado e imaginativo, es producto de una intima insatisfaccion, de una actitud critica ante la sociedad: las situaciones insolitas y sorprendentes, el misterio y la intriga, el dialogo cinico y los chistes linguisticos le sirven para distorsionar la logica de lo cotidiano y dejar patente lo vulgar de la existencia.CUATRO CORAZONES CON FRENO Y MARCHA ATRAS, una de sus obras mas logradas, es la historia de unos seres que no solo se convierten en inmortales, sino que, descontentos con ello, acaban rejuveneciendo poco a poco. LOS LADRONES SOMOS GENTE HONRADA es una comedia de simple y estricta diversion, porque en ella, segun Jardiel, no hay cimientos psicologicos, pasionales, metafisicos o filosoficos que la justifiquen.Fernando Valls y David Roas, profesores de la Universidad Autonoma de Barcelona, han preparado esta cuidada edicion en la que profundizan en las constantes literarias de uno de los mas originales dramaturgos del siglo XX español.

Una madrugada, aparentemente como tantas otras, Santi y Berta, incapaces de conciliar el sueño, se desvelan y mantienen una larga conversación. Alguna cosa les inquieta. Hace días. Semanas. Quizá mucho mas tiempo. Un tiempo largo. Tiene que ver con el pasado, con quienes son hoy y con el pequeño pueblo que habitan. Tambien con la reaparicion en sus vidas de alguien que el pueblo bautizo como el Monstruo despues de su desaparicion hace casi dos decadas y de uno de los capitulos mas oscuros y turbios ocurridos en ese lugar.

¿Existe una lectura correcta de un texto clásico? Pienso que no, que justamente un clásico es aquel que permite infinitas lecturas, y que es por tanto inagotable. Volvemos a los clásicos porque nos siguen interpelando. Volvemos a Chejov porque nos habla no tanto de alli (la Rusia prerrevolucionaria) y entonces (finales del siglo xix), como del aqui y el ahora. Cada lectura de un clasico es una nueva prueba, una nueva pregunta que se lanza al texto. Segun lo que preguntes, segun donde pongas el foco, contesta cosas distintas. Cada lectura que hacemos hoy de un clasico es una conversacion con el texto original. Si es asi, ¿por que deberiamos preguntar a un texto solo de una manera? Mi acercamiento es doble. Dos miradas distintas, dos reflejos de mi interes y de mi amor por el Tio Vania original. Ahora pueden leerse aqui los dos acercamientos, las dos miradas sobre el clasico. Dos textos que a veces dialogan y otras se contradicen; que contienen fragmentos repetidos, ecos; que a veces permanecen muy cerca del original, y otras se alejan hasta que casi no queda rastro. Dos caminos entre tantos posibles.

"Fuck me es una obra desgarrada, irreverente y frontal. Teatro hecho desde el dolor, buscando la luz que nace de la destrucción de uno mismo, de saber que todo acto de escarnio de lo propio es también el deseo de ser amado, consolado. Camino estrecho, solitario. Un camino que Marina Otero nos muestra desde la distancia de una persona rota, adulta, que mira su infancia cuando hacia bailes y coreografias en casa de su abuelo y se mira ahora despues de tantas guerras, de tantos años ofreciendose en escena, de intentos de suicidio, de luchas contra todo, de haber odiado lo facil y lo amable como si fueran traiciones. Un camino que, al mismo tiempo que muestra la fuerza de la rabia, tiene la capacidad impudica de decir en un momento: OMiren como estoy. Quede dura y no de merca, esto es pura tension por el esfuerzo de querer agradar. Lo unico que quiero es que me quieran, porque yo no me quiero"". Pablo CaruanaKill me es la continuacion de Fuck me. Entrando en el cliche de la crisis de los cuarenta empece a filmar cada cosa que hacia: con el corazon abierto las 24 horas registraba todo. Hasta que un dia colapse, me dieron un diagnostico psiquiatrico y decidi hacer con eso mi proxima obra. Convoque a cuatro bailarinas con trastornos mentales y a Nijinsky, para hacer una obra que hab

Uno de los subgeneros dramáticos más cultivado enla prime-ra mitad del siglo XX fue el drama rural. A el rindieronculto, además de Benavente, García Lorca, Marquina, Valle,Inclán, Casona... Benavente, con la trilogia publicada enestevolumen, alcanza una de las cimas del genero. De manera parti-cular, La Malquerida (1913),como ha demostrado un recientereestreno, lejos del melodramatismo con que algunos la enturbian,presenta una solida estructura y gran fuerza en lacaracterizacionde los personajes, sin duda, la pieza ocupa un lugar importanteen la historia de nuestro teatro.

A Contemporáneos RESAD es una iniciativa de la Real Escuela Superior de Arte Dramático que nace en compañía de Ediciones Antígona con el objetivo de publicar textos teatrales contemporáneos de calidad, escritos por autoras y autores vivos de reconocido prestigio nacional e internacional. Vinegar Tom (1976) pone en el escenario la historia de Alice, una joven de veinte años que vive en un pueblo y de su madre viuda, y como ambas son acusadas de brujeria a raiz de un altercado con sus vecinos. La obra cuenta con otros personajes femeninos que se veran envueltos, tambien, en estas acusaciones. En cuanto a los personajes masculinos Packer, el cazador de brujas y su ayudante Goody, entre otros, completan el conjunto de personajes en una obra que explora las dinamicas de genero y sociedad. Septimo Cielo (1979) destila una critica sociopolitica en tono a los roles de genero y la orientacion sexual alambicada con la identidad racializada, las relaciones familiares, el poder, la nacion y el devenir historico. Asi, ambientado en el Africa colonial, en el primer acto se juega con las relaciones de poder y genero en el seno de una familia britanica victoriana. En el segundo, se comprime el cambio hacia la libertad sexual con un salto historico ilogico a la Inglaterra contemporanea con los mismos y nuevos personajes que dejan al descubierto la sexualidad femenina o la homosexualidad y la rigida norma heterosexual y patriarcal.

Este volumen reúne dos obras de Pablo Rosal en las que el autor prosigue la noble tarea de intentar reencantar nuestro aislado y descreído siglo."Hoy tengo algo que hacer" se nos aparece como una jacarandosa y rimbombante visitacion de la picaresca, que aspira a poner en valor, o tomar conciencia, sobre el sustento primero de cualquier vida: tener algo que hacer. "A la fresca" quiere ser un recordatorio, a la par que manifiesto, de esta elemental y fundacional actividad que es salir al fresco, estas sencillas paradas del mundo en las que decir casi nada y comentar casi todo.

En la obra de teatro El Gé, Emma Demar nos abre las puertas de la casa de Paco, junto al que compartiremos una noche en la que el sexo, el deseo y la soledad se entremezclan bajo los efectos de las drogas. Entre las cuatro paredes de un piso de Madrid, convertido en pista de baile, refugio y campo de batalla, nuestro protagonista busca la conexion fisica y emocional con otros hombres a la vez que se enfrenta entre presencias, ausencias, palabras y silencios a sus propios fantasmas, mientras el chemsex se convierte en catalizador de una realidad marcada por los traumas del pasado. El Ge es un texto crudo y emocionante que nos atraviesa como comunidad. Un texto que no juzga, sino que muestra; no explica, sino que expone. Y deja al espectador y ahora, al lector sin la opcion de mirar hacia otro lado. Sin la posibilidad de apartar la vista del reflejo que ofrece el espejo. En este mismo volumen encontraras De Chill. Una guia para la reduccion de riesgos y daños del chemsex de Ivan Zaro, trabajador social, investigador y activista vinculado a temas de salud sexual, VIH y consumo de sustancias. A traves de un enfoque riguroso y accesible, profundiza en las motivaciones que hay tras el chemsex, el papel de las apps de contacto, los efectos y peligros de las drogas mas usadas, la responsabilidad compartida o la importancia de poner el consentimiento en el centro de las relaciones sexuales. Una obra que, lejos de romantizar el chemsex, nos advierte de sus consecuencias, al tiempo que rompe el silencio en torno a una practica en la que el estigma convive con la necesidad de informacion.

Alejandro Casona juega con la fantasía y la realidad en el teatro. Estamos, y se ve desde la primera escena, ante una escenificación del teatro dentro del teatro, no al modo pirandeliano, sino instrumentando elementos del vodevil. Los arboles mueren de pie nos ofrece un mundo tocado de fantasia y unos personajes que ejemplifican una idea moral. Desde la escena pretenden mostrar y demostrar al espectador el bien, la belleza, la vida en su expresion mas genuina, bondadosa y maravillosa. La funcion de esta obra es orientar hacia el sendero de las fuentes cristalinas y limpias de una vida mejor. Que no me vean caida. Muerta por dentro, pero de pie. Como un arbol.

La trayectoria de este autor expresa una permanente voluntad de investigación en el teatro español, sobre todo de los aspectos oscuros de la teatralidad. "Ñaque" es una lúcida reflexión metateatral que viene a demostrar que la esencia del teatro reside en el encuentro entre el actor y el espectador. "¡Ay, Carmela!" se convirtio desde la noche de su estreno en uno de los exitos de los años 80. Se trata de una cronica sentimental, emotiva y entrañable de la memoria republicana de la Guerra Civil, pero tambien es un calido homenaje a la dignidad artistica.

"Don Juan Tenorio", el drama romántico por excelencia, es una de las pocas obras que han tenido y siguen teniendo una vida auténticamente popular. Difícil sería encontrar un español que no sepa recit

La dramaturga y guinista Abril Zamora nos presenta una obra de teatro generacional alrededor del (des)amor y de la dependencia sexual y sentimental. Un texto ácido y divertido en el que se encuentra

Se dice que el teatro es un potente motor de cambio, a través de él se invita sin imposiciones a la reflexión, mediante esta, la transformación de un entorno es posible. La Trilogía Veloz son tres obras dirigidas a un publico olvidado con frecuencia: los jovenes. Esta serie comprende Papel, sobre el acoso escolar, Por la boca, de la malnutricion y los trastornos alimentarios, y Dados, obra que versa sobre la identidad de genero y el derecho a ser quien realmente se es. La trilogia surge en el seno de Ventriculo Veloz, productora fundada por Veronica Perez y Cristobal Suarez, y que nace con el firme objetivo de invitar al teatro a todos esos espectadores cuyo sitio en el patio de butacas les pertenece por derecho: los adolescentes.

Considerada la obra cumbre del teatro de Federico García Lorca, La casa de Bernarda Alba tiene su raíz en el autoritarismo de Bernarda, quien, al imponer un riguroso luto de ocho años de duración a la muerte de su segundo marido, va a crear un tenso conflicto con los deseos naturales de gozar de la vida y del amor de sus cinco hijas, que no conciben vivir aisladas como si estuvieran en un convento o en un presidio. Los personajes de este vigoroso "drama de mujeres en los pueblos de España", aparecen envueltos en "un traje de poesia" pero tambien dejan al descubierto "los huesos, la sangre".