Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 5 de 283

El origen del esperpento de Valle Inclán.En el ámbito de su Galicia natal, poeticamente recreada a traves de la alquimia del recuerdo, sitúa Valle-Inclán DIVINAS PALABRAS (1919). Escrita con plena libertad creadora, aunando una querencia medieval con las corrientes vanguardistas de la epoca, sobrepasa los limites del drama para ofrecer un texto de lectura imaginativa, sensorial y profunda. Una sucesion de retablos, protagonizados por seres marginados, en los que la avaricia y la lujuria desencadenan la trama: la pugna entre Marica del Reino y Mari-Gaila por la posesion de un enano lisiado que arrastran por ferias y romerias, y el adulterio de esta ultima con un farandul trashumante.Al final, un halo de piedad cruza la escena, que se cierra con las divinas palabras con las que el sacristan perdona a su mujer. El reconocido hispanista Gonzalo Sobejano desvela en su introduccion las claves de una obra que califica de complejamente exclamativa, en la que la union de lo tragico y lo comico se resuelve en un dialogo a gritos, reflejo de la formula que el propio Valle-Inclan concreto para el teatro español.

Una divertido alegato contra el convencionalismo social, elogiado por Ionesco.Escrita a comienzos de los años treinta, la comedia TRES SOMBREROS DE COPA, germen de toda la producción teatral de Miguel Mihura, tardo veinte años en ser estrenada y produjo, en el momento de su estreno, escandalo y asombro. Mientras muchos espectadores la calificaban de inmoral, la critica veia en ella una ruptura con el teatro comico anterior, un comienzo absoluto que presagiaba el teatro del absurdo. La fuerza dramatica de la obra radica en la oposicion de dos mundos irreconciliables: el de la burguesia provinciana esclavizada por mil convenciones, y el de un grupo de automarginados de esa sociedad que buscan la libertad y rechazan la moral hipocrita. No hay aqui lucha de clases ni se propugna una alternativa social. Las grandes tensiones se redimen por medio de un humor que rezuma escepticismo. Antonio Tordera, de la Universidad de Valencia, es autor de importantes trabajos sobre semiologia teatral. En esta edicion ofrece una lectura que situa a Miguel Mihura y a TRES SOMBREROS DE COPA en la perspectiva de una justa valoracion de su revolucionaria calidad artistica.

Recluidos en un sótano, un grupo de vencidos de la guerra civil contempla la vida a traves de un simbólico tragaluz. Jugando con el tiempo, Buero Vallejo consigue una dimensión de "sobrecogimiento historico" que obliga al espectador a entrar en accion y afrontar los problemas de su entorno. Luis Iglesias Feijoo, de la Universidad de Santiago de Compostela, analiza El tragaluz como testimonio excepcional del acierto de combinar, dentro de un teatro de vocacion realista, el interes por la intriga con la reflexion critica. En la Guia de lectura, Ana Maria Platas ofrece una rica seleccion de textos que ilustran el sentido y la trascendencia de la obra, y un detallado analisis de la obra que enriquece su lectura. El perfecto maridaje entre etica y estetica eleva El tragaluz a la categoria de clasico contemporaneo.

Catártico es una intensa y conmovedora obra teatral que da voz al silencio de una víctima de abuso sexual infantil. A través de un monólogo desgarrador, Carmen reconstruye su historia desde la infancia hasta la adultez, enfrentando cara a cara a su agresor en un escenario convertido en campo de batalla emocional. Con el apoyo de su psicologa, desentierra memorias, denuncia el daño, y transforma el dolor en fuerza. Escrita con crudeza, sensibilidad y una honestidad brutal, la obra nos invita a acompañar a una mujer que ya no se esconde ni se calla.

Obra breve y lírica que juega con el lenguaje y la sonoridad. El título sugiere movimiento, vibración o inquietud, lo que podría reflejar una narrativa experimental o poética.

Romance popular en tres estampas. Incluye una breve introducción histórica y literaria, una presentación del autor y de la obra, las notas más relevantes del texto escogido y una propuesta de activid

Y aquí estamos intentando arreglar lo que no tiene arreglo, sobre el amor, sobre la muerte, sobre el miedo y sobre el arte.¿Qué haréis cuando ya no os quede tiempo? ¿Qué haréis cuando ya no existan ni los machos ni las hembras, ni las falsedades ni las apariencias, sino solamente mierda y vejez, y no podais poner en juego ningun tipo de fama, ni de influencia, ni de belleza, ni de grandeza ni de orgullo, ni de vanidad, ni de poder? ¿Que pasara cuando cada mañana os cueste mas prepararos para existir? ¿Que pasara cuando vestirse y asearse sea una tarea de extenuante cumplimiento? ¿Como evitareis los pequeños derrames que poco a poco iran fulminando vuestra memoria, vuestra inteligencia, vuestra prepotencia y vuestra lucidez? ¿Que pasara cuando se os olviden las palabras y las cosas, y sintais manchas blancas en el cerebro, y esteis solos, completamente solos y desvalidos, y enfermos, y vuestro aspecto sea desagradable y repulsivo, por mucho que os laveis, por mucho que os afeiteis, y nadie, absolutamente nadie quiera pasar un dia entero con vosotros? ¿No sabeis que la juventud solamente le otorga cosas a la juventud? Entonces, ¿a quien pedireis misericordia cuando esteis a merced de todos y de cualquiera, y no tengais nada mas que pedir? ¿Como sabreis que habeis llegado a la demencia si es imposible saberlo, si es imposible distinguir entre lo real y lo irreal? ¿Que pasara cuando un desconocido os lleve donde no quereis ir? ¿Gritareis?¿De verdad no os da miedo?

Este volumen recoge dos obras de teatro de la dramaturga francesa Claudine Galea, Después de Mayor, ¿cómo es? e Invierno, la chica literal que obtuvo el Gran Premio de Literatura Dramática Sección Juvenil, 2019.Despues de Mayor, ¿como es? cuenta la vida de Titus, un chico mas bien callado. Escucha hablar los objetos, los elementos, los animales, observa la vida y descubre un mundo repleto de misterios y contradicciones que los Mayores no saben gestionar. Invierno, la chica literal retrata a Invierno, una chica rebelde que quiere acabar con todo lo que afea el mundo y hiere a sus seres queridos. En un tono alegre y vivaz, la obra juega con temas como la politica, la ecologia, el racismo o la exclusion y otros mas intimos como la construccion de la identidad y el despertar sexual en la preadolescencia.

La obra maestra de María Lejárraga y Gregorio Martínez Sierra. El estreno de Canción de cuna «fue para sus autores la aventura más emocionante de su carrera de dramaturgos», recordaba María Lejárrag

Los guapos es la historia de un reencuentro. Nuria y Pablo crecieron en el mismo barrio obrero y marginal. Sin embargo, sus vidas han ido por caminos diferentes. Pablo es un abogado especializado en casusas solidarias y hace tiempo que no pisa las calles de la barriada donde se criaron. Nuria, en cambio, se ha quedado detenida en el tiempo, sin muchas opciones ni oportunidades. Tras años sin saber el uno del otro, Nuria contacta con su amigo para que le ayude en un asunto legal. Este acercamiento les obligara a enfrentarse con sus propias vidas y a revisar el pasado en comun.

«Nadie muere tan pobre que no deje algo tras de sí», dice Pascal. Benjamin comenta: «Lo que vale también para los recuerdos ? aunque estos no siempre encuentren un heredero». Cualquiera puede pregunt

"Esto es privado ahora", le dice Sergio al cuerpo que entra. Y el cuerpo entra aún más, refutándolo. La propiedad está privada de sentido. Nada es nuestro. Ni el cuerpo, ni el amor, ni el espacio, ni el tiempo. Ni las ideas, ni los secretos, ni los recuerdos, ni los olvidos. Y el teatro lo sabe. Porque no es de los autores, ni de los actores, ni de los directores, ni de los politicos, ni de los gestores. Si fuera de alguien, seria de quien mira. Como un gesto que solo existe si alguien lo ve.

La noche promete ser inolvidable. El mejor amigo del novio de Guillem ha dedicado meses a la creación de un vestido espectacular con el que aspira a ganar el premio del público en el Sarao Drag de Futuroa. Lo que Guillem no se espera es que ese mismo vestido le provoque una reaccion alergica severa y lo sumerja en un viaje iniciatico marcado por alucinaciones intensas.Edicion bilingue catalan-castellano.

Medusa, el temido monstruo de la antigüedad con cabellos de serpiente y mirada petrificadora para todo aquel que osase mirarla, muere decapitada por el héroe Perseo, quien entrega la cabeza de la gor

El teatro de Miguel Hernández constituye una notable singularidad en la literatura española del siglo XX que sobresale por su carácter mixto. Escrita por un poeta de superior inspiración, responde, sin embargo, a circunstancias externas al quehacer literario que revisten una notoria peculiaridad. "El labrador de mas aire" se inscribe en el llamado teatro social dentro de la produccion dramatica hernandiana. Es la principal pieza dramatica en verso del poeta de Orihuela, de clara intencion social y de raiz tradicional, rara combinacion de eficacia dramatica y acento lirico, salpicada de canciones populares. Una nueva vision -ahora dramatica- que enriquece la oferta de Letras Hispanicas de la obra de Miguel Hernandez. Este es el cuarto volumen dedicado a ella. Los profesores De Paco y Diez de Revenga han colaborado ya en la coleccion y son un buen aval para la difusion de la obra.

En esta narración se integran lo mejor del realismo del siglo XIX, la ingenuidad de los romances tradicionales y los trazos gruesos de los sainetes populares. Los personajes aparecen descritos con sabias pinceladas de tipismo, convertidos en arquetipos de una ficcion cuya estructura narrativa ha sido trasladada a otras diferentes expresiones artisticas: musica, teatro, danza...

Asociación de directores de escena de España

"Pic-Nic", "El triciclo" y "El laberinto" son tres obras representativas del primer teatro de Fernando Arrabal, el dramaturgo español más representado actualmente en el mundo. Estas tres obras aparecen por primera vez en España en ediciones criticas que pacientemente ha llevado a cabo Angel Berenguer, quien ha antepuesto a ellas un amplio y revelador estudio sobre las raices y esteticas que informan este teatro de vanguardia.

La Ternura cuenta la historia de una reina algo maga y sus dos hijas princesas que viajan en la Armada Invencible obligadas por Felipe II a casarse en matrimonios de conveniencia con nobles ingleses una vez que se lograse con exito la invasion de Inglaterra. La Reina Esmeralda odia a los hombres porque siempre han condicionado su vida y le han quitado la libertad, asi que no esta dispuesta a que sus hijas tenga el mismo destino que ella. Cuando la Armada pasa cerca de una isla que La Reina considera desierta crea una tempestad que hunde el barco en el que viajan. Su plan es quedarse a vivir en esa isla con sus hijas para no volver a ver un hombre en su vida. El problema es que eligen una isla en la que desde hace veinte años vive un leñador con sus dos hijos que huyeron alli para no volver a ver una mujer en su vida