El gran éxito que en 1957 acompaña la presentación de su trilogía de obras en un acto, Andarse por las ramas, Los pilares de doña Blanca y Un hogar sólido, marca el debut de Elena Garro en la vida literaria de Mexico. El talento de Garro -desconocido hasta entonces- hizo que criticos como Armando de Maria y Campos, Luis G. Basurto, Juan Garcia Ponce yMargarita Michelena reconocieran inmediatamente en la figura de Garro a una promesa del teatro nacional.

En los dos volúmenes que conforman esta obra se incluyen un total de 23 piezas teatrales de Vicente Leñero, desde Pueblo rechazado (1968), su primera obra, hasta Don Juan en Chapultepec (1997), abarcando un total de 28 años de creacion dramatica y significando el compendio imprescindible de un oficio sostenido y una leccion de fertil inteligencia literaria. AUTOR

En los dos volúmenes que conforman esta obra se incluyen un total de 23 piezas teatrales de Vicente Leñero, desde Pueblo rechazado (1968), su primera obra, hasta Don Juan en Chapultepec (1997), abarcando un total de 28 años de creacion dramatica y significando el compendio imprescindible de un oficio sostenido y una leccion de fertil inteligencia literaria.

In Reunited Theater I, Juan Tovar brings together three large sections- "The exile of the motherland: contrary to the national history, "The intermittent dictator: A Santa Annas Trilogy and Huaxilanerias- these works conform his perspective of a dramatic history and the mockeries of the political developments marked in these periods: the Colony, the Reform, the Revolution and the years that the configuration of Mexico starts, making a special stop to present us the national antihero by excellence: Antonio Lopez de Santa Anna. The first volume of Reunited Theater of Juan Tovar includes a prologue of Flavio Gonzalez Mello, as well as a presentation on every section written by the author.

Con la presente edición del Teatro completo de César Vallejo, que permite, por primera vez, la consulta de la edición facsimilar y dactilográfica, realizamos un extenso recorrido que se inicia con Los topos y termina con La piedra cansada. En total son doce obras postumas en las que las influencias de autores como Piscator, Eisenstein, Kirshon o Tairov van a ser decisivas a la hora de dar respuesta a una nueva concepcion de los espacios escenicos, al igual que ya estaba operando desde su poesia ese asalto al lenguaje, el habla plural que le convertiria en uno de los herederos de la universalidad.

En una de las obras más conocidas de Hieronymus Bosch, Mesa de los pecados capitales, se evidencian con originalidad los vicios humanos condenados por el cristianismo. Ahora bien, ¿es posible traducir los elementos que componen dicha obra al lenguaje dramatico y a la representacion escenica? Spregelburd lo consigue a traves de la reescritura y actualizacion de la tabla del pintor flamenco.En este libro se reunen por primera vez las siete piezas teatrales que ilustran cada uno de los pecados capitales, pero tambien se centran en temas que lindan con problemas metafisicos, cuestionamientos morales e indagaciones ontologicas, adornadas de humor y parodia. Asi, se nos muestran estampas de nuestra vida cotidiana donde resulta facil reconocer los deseos y vicios perversos que dominan al hombre contemporaneo. Spregelburd nos muestra, mediante multitud de recursos estilisticos, como voces en off, dialogos simultaneos, voces de locutores de television, etcetera, como el individuo de nuestra epoca vive inmerso en una angustia y una preocupacion permanentes.La edicion completa de la monumental Heptalogia de Hieronymus Bosch es para misin dudauno de los mayores acontecimientos en la dramaturgia y el teatro hispanicos.Jorge Dubatti

Este libro es una compilación de textos de Carlos Solórzano que representa una muestra de toda su obra. Contiene: Teatro latinoamericano en el siglo XX, ensayo ex-haustivo de la dramaturgia latinoamericana contemporanea; Los falsos demonios, no-vela enmarcada en los tiempos del presidente Ubico donde un hombre manifiesta sus miedos pasados en una carta a su hijo; y cuatro piezas teatrales: Las manos de Dios, Los fantoches, El zapato y Cruce de vias, en donde aborda de diversas maneras la perdida de valores de la sociedad actual.

Denise Despeyroux ha construido en los últimos años una de las trayectorias más singulares de la dramaturgia contemporánea. Su teatro, traducido, representado y estudiado en numerosos países, se caracteriza por esa mezcla de humor inquietante, hondura filosofica y ternura inesperada que lo hace inconfundible. Teatro denisiaco reune siete piezas fundamentales escritas entre 2015 y 2025, precedidas por un prologo que funciona como confesion intima y manifiesto estetico. Alli, la autora evoca el mito de Ariadna y el laberinto como metaforas de la creacion y la vida, invitando al lector y al espectador a perderse en un territorio donde la verdad aparece disfrazada de paradoja, y la comedia convive con la herida.Las obras aqui reunidas La tentacion de vivir, El planeta añil, Paciencia debe morir, Tiempos mezquinos, La omision del si bemol tres, Salvar a Apollinaire y Misericordia componen un mosaico de personajes que buscan, tropiezan y a veces se reinventan. Desde la comedia romantica teñida de desesperacion hasta los juegos de la memoria y la traicion, el teatro de Despeyroux se sostiene en un pulso verbal deslumbrante y en una estructura dramatica que sorprende por su libertad. Lo que comienza como una situacion reconocible una conversacion de pareja, una reunion de terapia, una sala de hospital se transforma pronto en un territorio de extrañeza, donde lo cotidiano roza lo absurdo y lo fantastico para revelar el fondo de la experiencia humana.Su teatro interroga la identidad, el deseo, la fragilidad y la esperanza con una escritura que no teme a la confesion ni a la ironia, a la ternura ni a la crueldad. Como el hilo de Ariadna, estas obras trazan un recorrido posible para escapar del laberinto y, al mismo tiempo, enseñan que quizas el verdadero viaje consista en aprender a habitarlo. Teatro denisiaco es, asi, una invitacion a entrar en un universo propio, donde el amor y la traicion, la memoria y el olvido, lo sagrado y lo comico, se entrelazan en un mismo gesto teatral.

En Teatro sin fin se reúnen por primera vez las obras teatrales de Alejandro Jodorowsky, la mayoría recientes e inéditas en España. Su labor como dramaturgo es un claro e importante referente para el estudio del teatro actual y el de vanguardia (las experiencias realizadas en sus efimeros supusieron el origen de la psicomagia).En la primera parte se agrupa su obra esencial, con Opera panica, Escuela de ventrilocuos, Las tres viejas, Hipermercado, El sueño sin fin, Pedrolino, El coronel y la rosa y su famosa Zaratustra.En la segunda, dedicada a lo panico, figuran junto con sus textos de teoria teatral diferentes efimeros panicos y El tunel que se come por la cola y El miron convertido.Para finalizar, dos trabajos de su primera etapa: La princesa Araña, definida como una asquerosa opereta surrealista para niños mutantes e ideada con la escritora y pintora surrealista Leonora Carrington, y La fantasma cosquillosa, una obra para titeres denominada farsa iniciatica.Un album fotografico de gran valor historico y documental ilustra esta edicion.

Planteadas originalmente como un ejercicio relacionado con el magisterio del arte dramático, las "obras en un acto" de Emilio Carballido se han ido acumulando con el paso de los años hasta integrar 52. "Esta coleccion de textos dramaticos -dijo el autor- ha sido motivada por dos antiguos propositos diversos. Uno, muy modesto, ofrecer a los estudiantes de actuacion algun material para sus examenes. El otro, desmesurado: hacer un collage dramatico, un caleidoscopio de pequeñas acciones a fin de retratar la vision muy personal que el autor tiene de su Distrito Federal, de su ciudad de Mexico, una ciudad que crece y se transforma y evoluciona como un ser vivo." Entremeses de cultura urbana, estos ejercicios de presteza y punteria conforman ya una de las mas amplias, vitales e intensas colecciones de postales literarias sobre la ciudad de Mexico de fin del siglo XX.

El teatro de Sanguinetti prioriza la producción de sentido político, promoviendo una constante ola de pensamiento crítico en sus lectores mediante la confrontación de ideas antagónicas. El resultado es una dramaturgia fantastica y azarosa, de comedias dialecticas o farsas cuanticas. Retoma modelos sociales y economicos contrahegemonicos clasicos, exponiendo su vigencia en la contemporaneidad. Y con un baño de ironia (anarquica, casi nihilista) sobre todas las cosas.En cualquier caso, se trata de seis obras en las que la politica aparece como tema central, con personajes empeñados en combinar una cierta capacidad teorica con una practica extravagante, llenos de buenas intenciones y planes autodestructivos en un universo hostil y demasiado acostumbrado a sus errores. Seis comedias politicas, verborragicas y dementes, desencantadas y ridiculas.En mis ultimas obras he llevado adelante un trabajo de desolemnizacion ideologica que dio lugar, en su mayoria, a comedias negras de una profunda estupidez. El debate politico a traves de la yuxtaposicion de elementos disonantes es una de las claves de mi escritura, trabajando la intertextualidad entre iconos pop de la cultura de consumo, junto a referentes filosoficos criticos de los ultimos dos siglos. La ironia, el ritmo desenfrenado, los excesos verbales, la ignorancia y el fascismo casi explicito de los personajes de estas obras son el reflejo de la distancia insalvable entre teoria y practica. Las referencias permanentes a la cultura pop de herencia norteamericana se cruzan con topicos emblematicos de la izquierda revolucionaria latinoamericana. Por un lado, Taxi Driver, Wonder Woman, Beetlejuice, E.T., Wolverine; por el otro, Jose Carlos Mariategui, Carlos Quijano, el Che Guevara, Fidel Castro. En algunas ocasiones, Hegel convivira con Madonna y muñecos vudu. En otras, Trotsky y karaoke. ¿Que hemos hecho con este mundo?, parecen preguntarse los personajes, siempre desquiciados, violentos y ridiculos, sin llegar nunca a una respuesta esperanzadora.Santiago Sanguinetti, Contexto TeatralEste volumen contieneArgumento contra la existencia de vida inteligente en el Cono SurSobre la teoria del eterno retorno aplicada a la revolucion en el CaribeBreve apologia del caos por exceso de testosterona en las calles de Manhattan El gato de SchrodingerBakunin Sauna, una obra anarquistaTambo Prehistorico Theme Park

Juan Villoro domina todos los géneros. Le acompaña una extraordinaria reputación como novelista, cuentista, ensayista y, desde luego, cronista. Sin embargo, hasta ahora su teatro era poco conocido, sobre todo, para el publico español. En las seis piezas y

Denise Despeyroux es considerada como una de las voces más singulares e interesantes de la dramaturgia española contemporánea y cuenta con una producción teatral de una brillantez y originalidad notables. Sus obras, como las que se incluyen en este volumen, presentan todo tipo de catastrofes donde los protagonistas anhelan una union autentica con la familia o la pareja aunque siempre acaban enfrentandose con sus propios fantasmas: la perdida, el dolor o el miedo.El mas querido (una catastrofe navideña) refleja como la vida de dos amigas de distinto temperamento, origen social y modo de vida se ve trastocada con la llegada de Claudio, un joven de misterioso encanto, mentiroso compulsivo y con extraños traumas psicologicos. El corazon es extraño juega con las posibilidades de clonacion, con teorias de neuromarketing, y con referencias filosoficas en una obra tragicomica donde se cuestiona la naturaleza del amor. En La realidad dos hermanas gemelas ensayan un arriesgado juego de suplantacion que nos lleva a la pregunta de si existe la posibilidad de imitar tambien a alguien por dentro. En Los dramaticos origenes de las galaxias espirales Luz, convencida de que va a morir, le pide a su gemela Andromeda que la reemplace en las celebraciones familiares; esta sustitucion deviene en una fuerte crisis de identidad que se agrava en un ambiente cargado de interrogantes y dudas. Carne viva nos presenta cuatro policias que sufren las penas de la escasez economica en su despacho y se ven obligados a subalquilar los espacios del inmueble: a una profesora de danza contemporanea y a una hipnotista. En Ternura negra. Una comedia historica de terror romantico un autor y director vive obsesionado con comunicarse con el fantasma de la ultima reina de Escocia, y comienzan a suceder cosas inesperadas en una sesion de espiritismo a traves de Skype. En Un tercer lugar seis personajes tratan de relacionarse lo mejor que pueden y de amarse lo mejor que saben; amantes o amados, anhelan la posibilidad de un contacto autentico y una comunicacion verdadera.Este volumen contieneEl mas querido (una catastrofe navideña)El corazon es extrañoLa realidadLos dramaticos origenes de las galaxias espiralesCarne vivaTernura negra. Una comedia historica de terror romanticoUn tercer lugar

El teatro mexicano actual tiene una deuda con los títeres. Durante años han sido menospreciados o ignorados, privándolos de un sitio importante en las artes escénicas. Este libro es una caja de sorpresas: magnificos textos, un estudio que dimensiona la historia y los alcances del titere en Mexico y una muestra de la amplia gama de temas y posibilidades esteticas de este arte en obras que tambien se dirigen al universo de los adultos.

El proceso de creación de una obra de teatro implica un trabajo arduo, mucha dedicación y paciencia, pero llegar a verla hecha realidad significa un esfuerzo aún más complejo, donde intervienen diversos factores fuera del alcance del autor. Vivir del teatro compila los ensayos que Vicente Leñero escribio entre 1968 y 2004 en torno al ambiente teatral de las ultimas decadas del siglo XX, en las que fue protagonista y testigo de primer nivel. Se trata de una obra testimonial de indudable valor que viene a cerrar el ciclo iniciado con la publicacion de los dos volumenes de Teatro completo, publicados por el FCE en 2008 y 2011.