FOTOPOCHE: DOUG MCCULLIN

SOFIA NAVARRO CASES

04/02/2026

Tapa blanda

Como lectora, después de recorrer las páginas de Photopoche: Doug McCullin, la sensación que deja el libro es intensa y difícil de olvidar. No es un libro que se mire con distancia ni con ligereza; es una experiencia visual que obliga a detenerse en cada fotografía y a enfrentar realidades duras. Desde la primera imagen se percibe el estilo inconfundible de McCullin. Sus fotografías en blanco y negro transmiten una crudeza impactante, pero al mismo tiempo poseen una belleza estética muy cuidada. La luz, los contrastes y la composición parecen estar pensados para dirigir la mirada hacia el sufrimiento humano sin convertirlo en espectáculo. Mientras avanzaba en el libro, sentía que cada retrato tenía una historia silenciosa detrás. Las imágenes de guerra son probablemente las que más me impresionaron. No muestran solo el conflicto armado, sino sobre todo a las personas atrapadas en él: soldados agotados, civiles aterrorizados, niños que parecen demasiado pequeños para comprender lo que ocurre a su alrededor. Hay miradas que resultan especialmente perturbadoras porque transmiten miedo, resignación o una tristeza profunda. Más que escenas de acción, las fotografías transmiten consecuencias emocionales y humanas de la guerra. También me llamaron mucho la atención las fotografías sobre pobreza y marginalidad. En ellas, McCullin logra retratar la dureza de ciertas condiciones de vida sin perder el respeto hacia las personas fotografiadas. Sentí que sus imágenes no buscan provocar compasión superficial, sino invitar a reflexionar sobre la desigualdad y la injusticia social.