Libros de Películas, página 10 de 50

Escrita bajo el influjo del romanticismo de Lord Byron, Cumbres borrascosas, la novela de Emily Bronte, ha soportado el paso del tiempo y, a lo largo de los años, ha sido adaptada al cine en varias ocasiones. Alicia Mariño repasa muchas de ellas, pero se detiene en la dirigida por William Wyler en 1939, con Merle Oberon, Laurence Olivier, David Niven y Flora Robson. Una historia que lleva a sus maximos extremos el amor y la venganza despiadada del amargado Heathcliff, que una vez alcanzada la riqueza regresa al territorio de su infancia para recuperar a su amor de juventud, del que se vio privado por su bajo estrato social. Junto a carteles, fotografias y fotogramas de la pelicula, se repasan detalles del rodaje y se reconstruye esta historia de amor imposible donde las tormentas no solo estan en la naturaleza agreste que sirve de escenario a la historia, sino tambien en el interior de sus protagonistas.

Durante cuatro semanas, aparte de escribir un buen rato por la mañana y leer unas páginas, como es mi inveterada costumbre, me he dedicado también, por las tardes, a visionar repetidamente siete películas de El Perro de los Baskerville, que son todas las que he podido reunir. Seguro que dentro del Circulo Holmes habra personas que tengan muchos mas conocimientos que yo sobre el tema, pero creo que no se molestaran porque aporte mi diminuto granito de arena.

La película de El exorcista (1973) sigue siendo hoy un filme de plena actualidad con seguidores en todo el mundo. En ella se muestra la lucha del hombre, junto a Dios, y contra las fuerzas del mal, representadas en los demonios, que a traves del rito de exorcismo son expulsados y vencidos.Sin embargo, en El exorcista encontramos mucho mas. A nuestro juicio, no se trata solo de la historia de terror de una joven poseida por el demonio, mientras que su madre intenta desesperadamente salvarla con la ayuda de dos sacerdotes a traves de un exorcismo (lo que ya seria suficiente), sino que ademas se esconden en diferentes y sucesivas capas la eterna batalla entre el bien y el mal y la verdadera naturaleza de la fe, seguida de otra capa en la que se hace referencia justamente a esa fe y su relacion con la ciencia; mientras que una sucesiva capa es la relacionada con la posicion de la mujer en la sociedad, toda vez que las dos mujeres mas importantes de la obra, esto es, Chris y Regan, aparecen como personas fragiles, tanto desde el punto de vista fisico como desde el plano psicologico. En definitiva, tres luchas tan viejas como la humanidad y tan presentes como el propio ser humano.Esperamos motivar en el lector el interes por que se aproxime no solo a ver la pelicula, sino tambien a leer el libro de homologo titulo (1971). Un libro que -en palabras de su propio autor- busca mas que el terror, ser "una parabola del cristianismo, de la eterna lucha entre el bien y el mal; una historia de amor y sacrificio por salvar un alma".

En el 60 aniversario del film Los siete magníficos, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, los actores, la banda sonora, las influencias, las versiones... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotogra

Elisa Sánchez Loriga, convertida en Mario, y Marcela Gracia Ibeas se casaron en la iglesia de San Jorge de la ciudad de A Coruña el 8 de junio de 1901. Una vez descubierto el «matrimonio sin hombre», las autoridades iniciaron una persecución que las obligó a buscar refugio en Portugal primero y posteriormente en Argentina. En este libro se reconstruye su historia, se analiza el proceso al que fueron sometidas, se considera la repercusión pública del singular matrimonio y se ofrecen algunas claves para iluminar sus vidas, unidas por la amistad y el amor. En el epílogo se relatan las noticias que sobre ellas nos han llegado desde 2008.

Selección de largometrajes de todos los continentes habitados, procurando dar cabida a un gran númerod e géneros cinematográficos y películas memorables que enlazarán con determinadas cuestiones ideo

El metacine, el cine dentro del cine, es uno de los subgéneros más interesantes, innovadores, prolíficos y desconocidos. Algunas de las películas más originales y rompedoras pertenecen a este subgénero. En general, es la metaficción haciéndose con cine.

Masat/Buñuel en Viridiana reúne las imágenes que el fotógrafo realizó durante el rodaje de Viridiana de Luis Buñuel en 1961. Se trata de imágenes que ven la luz por primera vez y muestran cómo Masats acompaña al director de cine documentando los momentos en los que Buñuel trabaja sobre el guion, habla con los tecnicos, se prepara, da instrucciones a los actores, en exteriores e interiores. Un trabajo hasta hoy inedito de uno de los fotografos mas relevantes de la generacion de los cincuenta, en el que refleja el trabajo de Buñuel concentrado, absorto, ausente del resto del mundo, dentro de su trabajo. En su soledad creativa.

TODOS LOS ESTRENOS 2018

Howard Hawks consideró siempre "carface, the Shame of a Nation" (1932) su mejor película. De acuerdo con el gran director estadounidense, Luis Alberto de Cuenca rinde homenaje al film por excelencia del cine de gangsters, obra maestra de todo un subgenero. Este ensayo contiene un perfil de Hawks director favorito del autor y una defensa de la mitologia generada por el cine de gangsters, esos aventureros avidos de dinero y poder, siempre acompañados por rubias con el pelo cortado a lo garçon y unos trajes de noche que quitan el hipo. El gangster de la cara cortada es un tributo a ese mundo en el que los desheredados pueden convertirse en magnates gracias a una metralleta Thompson.

El libro que tienes ahora mismo en tus manos no es ninguna novela sobre cine, sino mas bien un manual de supervivencia para las películas de terror, explicado con humor ameno y desenfadado. ¿Crees que serias capaz de sobrevivir en una pelicula de este genero? Ya, eso creen todos, pero tienes cara de ni en sueños. En este manual no solo te explico las bases del cine de terror sino que ademas te revelo todas las artimañas y cliches que usan en este genero para intentar que no llegues vivo al final de una pelicula. Sin embargo yo te proporcionare todos los trucos y consejos que necesitas para ser el mejor de los supervivientes. La diversion esta asegurada, tu supervivencia no tanto. ¿Te atreves con este reto?

La muerte es un poderoso elemento dramático, el motor del drama por excelencia, el motivo perfecto para empujar al protagonista a la acción. Sin ella no hay relato, no hay historia, no hay, en definitiva, interés. La masacre en las escaleras de Odesa en El acorazado Potemkin, el gorila King Kong abatido por los aviones, el asesinato en la ducha en Psicosis, la desconexión de la computadora Hal en 2001, los disparos que acaban con la vida de Mary Corleone a la salida de la Ópera en El padrino III, el discurso de Roy cuando agoniza en Blade runner Podemos afirmar que la mayoría de momentos icónicos del cine están relacionados con la muerte. Sin duda la muerte es, junto con el sexo, el recurso más fácil para atraer la atención del espectador. Pero este solamente guardará en la memoria aquellas secuencias que la presenten con grandes dosis de talento y creatividad. Sobre todo, si hay en ellas una promesa de renacimiento.

José Luis Garci ha seleccionado sus 19 obras maestras del cine del siglo XXI y ha encargado a varios especialistas de prestigio que den su visión de ellas. Se ha encargado también de la iconografía d

"Hablar de Sebastia D'Arbó como el pionero en crear la primera trilogía de cine parapsicológico español es quedarse a medias. Su labor durante más de 50 años enfocados a la divulgación del misterio, la parapsicología, la hipnosis y el mundo oculto que nos rodea es digna de ser recogida, documentada y analizada de la manera más verídica y fiable: explicada en primera persona por el mismo protagonista. ¿Cómo consiguió un chico de familia humilde llegar a crear un personaje casi mágico, cómo llegó a dominar y a triunfar en todos los medios de comunicación? A través de una extensa entrevista, y con la ayuda de expertos colaboradores y la participación de personas que han conocido al Profesor D'Arbó y han trabajado con él en diferentes medios, Diego Peñalver acerca a un público amplio (y también al más fiel seguidor de estas temáticas) la biografía de uno de los mayores comunicadores de nuestro país en el campo del misterio. Libros, revistas, enciclopedias, radio, televisión, cine… son terrenos en los que Sebastia D'Arbó ha manifestado su creatividad, además del esoterismo, la hipnosis, la parapsicología y el misterio en general, donde el D'Arbó también ha dejado su firma. Un excelente legado de un periodista antropológico y cineasta que, siendo ya mayor, sigue ideando nuevos proyectos para el futuro… Próximamente su trayectoria vital y profesional quedará plasmada en este libro publicado por Applehead Team Creaciones."

CUADERNO DE LA REVOLUCIÓN es el guión expandido de la película musical Cantares de una revolución, premiada en Festival Internacional de Cine de Gijón. Pero también se puede leer como una novela que cuenta la historia de un cineasta que se documenta y rueda una pelicula sobre una revolucion. Concretamente, la revolucion protagonizada por los obreros y campesinos asturianos en octubre de 1934. La ultima revolucion proletaria en Europa Occidental. Son muchas las voces y los generos literarios con los que se construye este libro. Apoyado en la relacion dialectica entre textos e imagenes, es tambien cuaderno de cineasta, cancionero, antologia de textos historicos, ensayo grafico, dietario personal... Una reflexion sobre como el cine se puede acercar a la memoria politica colectiva.

“Estoy vivo” es la historia de una tragedia. De cómo el nacimiento de un bebé, grotesco y con ansias homicidas, transforma la vida de sus progenitores en una pesadilla horrorosa. A pesar de unos comi

Partiendo de la idea de que la diferencia existe, pero que la alteridad se construye, la pretensión de este libro es la de ofrecer a formadores y personal docente, a madres, padres y alumnado de los ultimos años de educacion secundaria obligatoria, bachillerato y formacion profesional basica un manual de apoyo susceptible de ser utilizado en eso que podriamos denominar como "educacion en y para la diversidad". Pocas vias existen tan potentes como las narraciones audiovisuales a la hora de, precisamente, construir y expandir estereotipos y prejuicios sobre aquell@s que no se nos parecen. De ahi la necesidad de deconstruir esos relatos mediante el analisis de 20 peliculas que ponen en escena cuestiones como la discriminacion por razon de raza o nacionalidad, de genero u orientacion sexual, de origen o religion, de estatus social o edad, de discapacidad fisica o trastorno mental.

Con toda sinceridad, uno no necesita que las crónicas cinematográficas le cuenten lo que ya ha visto sentado en la butaca. No hacen falta descripciones más o menos amplias del guion, según suele hacer la critica. Un analisis profundo de una pelicula nunca deberia limitarse a la parafrasis de su argumento. Lo que de verdad se precisa es comentar aquello que hay que buscar entre las imagenes que se muestran, es decir, el entramado estetico-conceptual al que cada pelicula, como producto artistico que es, pertenece. De otro modo, utilizando un conocidisimo proverbio, los arboles nos impediran ver el bosque. Asi pues, se trata de abordar lo que no se ve y, sin embargo, esta en la pantalla, contado con un estilo ameno: casi como un dialogo del autor con los lectores. Por ello, se ofrecen cincuenta reseñas de peliculas que se adaptan a los objetivos anteriores, asi como otras dos a modo de prologo y conclusiones.

Carol fa visible d''una manera radicalment subtil, com pocs cops un film ho ha fet amb aquesta intensitat, l''enamorament entre dues dones, a través de totes les fases d''una profunda transformació: des del descobriment, en el fulgor d''una mirada, fins a l''entrega final, ja nomes insinuada. I entremig, un dialeg de mirades i una gestualitat elaboradissima de les mans que donen a veure, de manera increiblement refinada, l''aparicio, l''emergencia, el desplegament i l''efusio del desig amoros, aixi com una cartografia complexa de passions connectades, des de l''espera, el neguit, el calfred, la tremolor, la por o la desolacio. La pel·licula ha provocat uns efectes gens habituals: la irrupcio d''una legio de carolistes. A la Universitat de Girona s''hi van aplegar d''eminents, en resposta a una convocatoria de la professora Imma Merino, el gener de 2017, en la primera edicio del cicle Pensar una pel·licula, organitzat pel Cinema Truffaut i i el projecte de recerca IMCOFOTO: va ser una jornada extraordinariament rica i estimulant, pel rigor i la qualitat de les intervencions i per la vitalitat dels debats i dialegs que s''hi van generar. Que aquelles paraules, afegints''hi a mes d''altres, esdevinguin ara paraules escrites i, de nou, compartides no es nomes testimoni d''aquell seminari memorable, sino sobretot invitacio a tornarhi, un cop mes, a aquesta pel·licula prodigiosa per provar de pensarla de nou, en multiples direccions.